滿懷期待、細膩的驚喜、失望與展望----藤子•F•不二雄博物館參訪報告(100暑期班小組報告：詹麗菁、洪晉暉、黃菁華)

滿懷期待、細膩的驚喜、失望與展望

藤子•F•不二雄博物館參訪報告

(100暑期班小組報告：詹麗菁、洪晉暉、黃菁華)

 

壹、連結藤子•F•不二雄博物館的週邊設施與規劃

　一、登戶車站內外：

　　登戶車站內的旅遊導覽資料架旁，放置任意門的造景，車站內張貼中型海報，在資料陳列架上，也以黏貼上漫畫人物的貼紙來裝點。在登戶站、向丘遊園站，都在車站中有哆啦A夢與哆啦美的小型銅雕，車站內與月台上撥放哆啦A夢的主體曲。藉由醒目的造景與音樂，透過視覺、聽覺的傳達，清楚且明快的告訴參觀者，「快到哆啦A夢的家，即將與哆啦A夢見面了！」的訊息。

　二、接駁巴士：

　　　　　走出登戶車站，一輛《哆啦A夢》動漫人物彩繪公車停駐左方，是直達藤子•F•不二雄博物館的接駁公車。登戶車站前的候車亭，在黑色柏油地面上，除了畫上候車的通道邊線外，更在通道內畫上白色腳印、哆啦A夢的眼睛的圖案。美術館的接駁巴士外觀，與一般巴士相似，但在車身塗裝上彩繪了藤子‧F‧不二雄所創作的卡通明星，吸引了參觀者及粉絲的目光，讓人眼睛為之一亮。搭乘接駁車需另付費，平日票價：大人200日幣、小孩100日幣（筆者參觀期間優待小孩票價50日幣），可刷SUICA，但現金購買的車票有哆啦A夢圖案，可作紀念。

　　　　　公車款式有三種：藍色、黃色、白色，除了以哆啦A夢為主題，還有奇天烈大百科、小超人帕門、Q太郎等為內裝主題的接駁巴士，能讓參觀者在往返的搭乘上有新鮮感。另外，接駁巴士的車牌號碼都是2112，也就是哆啦A夢誕生的年度，這也是有趣的細節與巧思。

　　　　　當天我們搭乘的是藍色接駁車。接駁公車上有川崎市長頒給哆啦A夢的特別住民票，車內可以看見以哆啦A夢圖案設計的物品：車內座椅的布面圖案，車內的吊環（前後圖案不同：正面是Ａ夢的頭，後面是頭戴竹蜻蜓的Ａ夢後腦杓）、下車鈴、公車司機的帽子徽章、椅背背包等，都以哆啦A夢的圖案作為裝飾與造型，營造出車體內外一致的風格。

　　　　　但多數同學期待能看到更多相關的造型設計，如司機的服裝、駕駛座、方向盤等等。公車雖擠滿人，司機未達時間是不會提早開車的，很有原則卻缺乏彈性，司機開冷氣怠速運轉讓乘客待車上是很耗能的，又製造二氧化碳，不知是否為配合入場人數管控，不希望太多遊客在博物館外排隊。

　三、遊客步道：

　　　　　藤子•F•不二雄博物館與鄰近的三個電車站的步行距離如下：到登戶站約1.4公里、到向丘遊園站約1.1公里，到宿河原站約1.1公里。從美術館通往向丘遊園站的人行步道，沿路的路橋鐵欄杆和河道旁的鐵欄杆，也能驚喜的與哆啦A夢漫畫中的人物圖案相遇，同時在路口指標桿上頂端則以漫畫中人物作為裝飾，讓參觀者在步行途中，增添些發現與期待上的樂趣，如果坐在接駁車上，只能匆匆一瞥。

　四、合作行銷

　　藤子工作室除了經營博物館和動漫相關產業外，相當善於將藤子・F・不二雄的文創品進行多角度的推廣與行銷，下列是我們小組整理有關的合作行銷方式：

1.川崎市觀光行銷

　　在川崎市的政府官網上，在觀光行銷上，各場館間的串連，藉此穿針引線，除了增進各場館間的拉抬效果外，也讓川崎市整體的旅遊更能凝聚人氣，展現在地的特殊性，能引起本國或外國遊客到此遊歷的動機與意願，並藉此吸引更多遊客，增加在川崎市消費的機會，促進當地的經濟。

2.館際合作

　　2013年7月21日至9月1日藤子•F•不二雄博物館與岡本太郎美術館、日本民家園、宙與綠科學館進行館際合作，遊覽完四間展覽場館，並在各館蓋印紀念戳章後，可以選擇其一展覽場館換取紀念品。而且在美術館接駁巴士的車廂廣告板上，也張貼了其他三間展覽場館及生田綠地的介紹與導覽。

　　　3.東京鐵塔舉行藤子・F・不二雄生誕80周年紀念

　　今年適逢哆啦A夢的作者藤子・F・不二雄誕生80周年，於7月19日至10月6日在東京鐵塔舉行「藤子・F・不二雄展」，以暸望台及整個鐵塔作會場，開展前東京鐵塔還配合哆啦A夢的主色調藍、白、紅進行點燈活動。除展出漫畫作品、漫畫場景、作家工作室等，還有神奇的4D投影的劇場，並可化身漫畫人物拍照的設施。

　　　4.「哆啦A夢誕生前 100 年特展」海外展以台灣為例

　　　　　「哆啦A夢誕生前 100 年特展」由聯合報系、國際影視主辦，香港國際影業、日本藤子工作室與小學館集英社製作協辦，從去年開展至今。2012年12月29日至2013年4 月17日在台北松山文創園區開幕，現場展出101尊等身大哆啦A夢模型、三大經典場景、藤子・F・不二雄漫畫手稿與動畫設定原稿等內容。2013年4月23日至7月21日移展高鐵烏日站旁的大台中國際會展中心。2013年8月3日至11月10日在高雄駁二藝術特區蓬萊倉庫B3、B4棟展出。高雄場是哆啦Ａ夢台灣巡迴最終站。此特展在台北和台中展出時參觀人次近百萬，人氣超夯。但主辦單位未管控入場人數，展場參觀品質並不佳。

　　　　　此次參觀藤子•F•不二雄博物館後，多數同學頗感失望，並打趣的說：「哆啦Ａ夢等身高立體模型都跑到台灣參展了，所以館內的公仔和動漫場景多數不在館內了！」此言看來並非玩笑話而已！

貳、館內環境設施與服務

　一、建築本體

　　　　　藤子•F•不二雄博物館整棟建築物配合地勢，依著丘陵邊坡建造。三樓室外造景庭園與後方丘陵的樹林相連接，讓建築物與山林之間的界線模糊，除了讓視覺上更具開闊性與延伸性外，展現出融入自然的理念，空間感受上讓人更多一分自在與輕鬆。

 

 

　　　　　在一樓的迎賓牆壁上裝飾著許多漫畫式的眼睛圖案，是以哆啦Ａ夢的各種眼神作為造型，共有32款不同的眼睛表情。讓整面外牆饒富趣味，也藉此靈魂人物，點出該美術館的精神與意象，並讓參觀者在大門外等候時，看著牆眼後的空間，興起想一探究竟的好奇心。排隊入場開始，就可以看到牆上內鑲了好幾個展示窗格，裡面擺放的是藤子老師作品的人偶的立體創作（公仔模型）展示，參觀的民眾可以慢慢邊排隊邊欣賞。

　二、展覽空間

1.入口大廳：

　　進場入大廳時，服務人員會用日語解說並請遊客觀看影片，告知入場相關注意事項，解說完後才進入接待櫃檯，此時已禁止拍照和作筆記。接待櫃檯旁有一挑高牆面，裝飾的各種動漫人物造型雕塑。服務人員會發給每人一小張硬紙板門票（兼做電影院的入場券）、導覽摺頁和一臺免費語音導覽器。導覽器有不同語言（日文、英文、中文）供借用，語音導覽內容大人和小孩有分別，依顏色選用（展品上的藍色數字是供小孩專用的）。

2.第一展覽室、長廊、工作室

　　第一展覽室以白色與原木為主軸的空間設計，在柔和燈光下表現出溫潤的情境。同時藉由多媒體的介紹，透過實物與動畫投影的設計方式，透過五個櫥窗，首先讓參觀者認識一幅漫畫的製作到完稿的過程，配合語音導覽解說，聽藤子老師的創作過程，對漫畫繪製流程，建立初步的概念，也呼應此展間所著重的平面漫畫作品主題。

　　　　　步出第一展覽室後轉入長廊，一邊展示藤本弘先生的作品年表的歷史資料，一邊可看見後方山坡的窗景，在窗外的雜木林中，掛在樹上隨風輕晃，安睡在繭睡袋裡的大雄，與立在草叢中的圓形野外露營屋的立體雕塑。這樣的設計，讓參觀者抬頭望向後窗的山坡綠景時發現樹叢中的雕塑品，讓意念融入窗外的世界，產生想像與跳脫上的趣味。

　　　　　在兩間展覽室之間，有長廊、復刻的藤本弘先生的工作室、樓梯間玻璃櫥窗展示櫃（展示作家生前收藏）、剪紙作品與雕塑的展覽室，以這些空間作為兩間展覽室之間的承接與轉折。其中動物世界的可愛動物立體模型（大象、鱷魚）下雖張貼請勿觸碰標示，但也常看到小孩一看立即撲上前做攀爬的動作。這些只能純欣賞的可愛動物模型，設立於此卻又禁止觸碰和拍照，其實是會讓參觀者失望的。

　　　3.第二展覽室

　　第二展覽室的牆面上以近似鈷藍與普魯士藍的色彩調和，天花板與地板則以深灰色搭配，營造出如星空下的空間氣氛，也如身在電影院ㄧ般，與此展覽室所展示的長篇動畫作品，在空間氣氛與展示主題間，有著彼此呼應的韻律。最後通向出口的走廊，則以明亮的空間展示藤本先生在家庭生活中的面貌。

4.二、三樓的多元展覽

　　二、三樓和展覽相關的有漫畫區、幼兒遊戲區、互動遊戲區、影片播映室等。戶外的空地，可以看到小超人模型躺在草地上曬太陽，哆啦A夢、哆啦美的模型和鑲嵌在壁面上的Ｑ太郎模型，大雄和他的朋友們常去的水泥涵洞管空地場景、任意門、恐龍歷險記中的恐龍……，都在這個大空地上，也是眾人爭相取景拍照的地方。

 

 

 

　三、互動空間：

　　　1.大家樂廣場

　　　　　大家樂廣場與劇院外圍走廊，整體空間色調上以白色、米白色為基底，搭配哆啦A夢藍、群青，形成主要色調，在木作裝潢上，多以圓滑的線條來呈現可愛溫馨氣氛。除了牆面上，有著以圓形為基礎的裝潢設計外，天花板上的頂燈、兒童遊樂區的桌面、漫畫閱讀區的書架與座椅，白色地板上搭著多樣色彩，大小不一的圓形色塊，天花板的燈座也是以圓形來建構。

　　　　　除了運用電子科技，藉由觸控來進行問答與互動的遊戲機台外，還有多項以配對、疊影、視覺暫留、磁力等為基礎來設計的兒童遊樂器具，讓兒童在此空間能盡興玩樂，同時在此安排了以哆啦A夢與哆啦美為造型的扭蛋機，更能引起愛好者與兒童對扭蛋的興趣，投幣式拍照機的設置，在這歡樂的空間與氣氛中，更會有合影留念的念頭。這樣的情境中，讓父母為了讓孩子開心，更樂於答應孩子的請求，進而提高參觀者的消費意願。

 

 

　　　2.電影院

　　　　　電影院短片播映結束，放映室內一片漆黑，在播報員的謝幕詞中，銀幕緩緩升起，，館方為觀眾設計了一個驚喜，螢幕下方的門會打開，出現的是戶外的空地，往上看會看到小超人躺在草地上曬太陽，延著旋轉樓梯往上走，另一個驚喜就在上面：三樓戶外展場。原來銀幕後方為散場出口，出口與二樓的戶外庭園連接。這樣的出口開啟方式，出乎預期，讓首次到訪的參觀者，多因意料之外而驚呼。

3.幼兒遊戲室

幼兒遊戲室門口外有一幅胖虎生氣跳腳的插畫，這是因為他「超齡」，年紀太大不能進入幼兒遊戲室，這也是一個小小的趣味設計，幼兒遊戲室只限幼兒和陪同的家長才能入內，這樣的限制自有其安全性及適齡性的考量。

　　斜屋頂的空間、圓形的天窗，透露出如閣樓一般的空間趣味。以原木色來構成整體空間的基本色調，透過色調相近的地版，與天花板上的油漆桶與刷子，表現出上下顛倒的趣味。同時將漫畫中出現的縮小隧道與地底鑽探車，除作為遊樂設施外，讓孩童有更多選擇外，亦有造景的作用。罐頭作成的磁鐵玩具，可彼此堆疊外，還能與吸附在牆面的白漆造型的裝置上，更是一創意的設計構想。

　　　4.樵夫之泉

　　　　　設置於二樓戶外的樵夫之泉，也是一個可以操作體驗的互動區，這一區是可以拍照的。根據故事設立的場景，只要努力的壓下開關閥，就能看見美型化的胖虎緩緩從泉池中升起，此時必須把握時間和升起的胖虎拍合照，否則他又會下降縮回泉池中。這一區也常見排隊等候操作和拍照的人群。

 

　四、生活空間：

1. 置物櫃、嬰兒車棚

　　入場後如有需要放置行李，可到專設的投幣式置物櫃寄放，嬰兒推車並不能進入展館，所以必須放置在嬰兒車棚，但該區並無人看管，很好奇是否會發生推車失竊或拿錯的糾紛，但從同學遺失一袋記憶吐司伴手禮，事後館方來電告知拾獲一事看來，這種疑慮似乎是多餘的。另外，因為無法推著嬰兒車入展館參觀，常可見家長手抱著小小孩，不知這一規定是否能間接促近親子間的親密互動，亦或只是因為擔心妨礙參觀人潮的動線和流暢性？

　　　2.主題餐廳區

　　　　　主題餐廳的餐點設計，將一般的拉麵、涼麵、蛋糕、煎餅、豬排飯、法式吐司…等，　在餐點上以可可粉、巧克力醬，海苔剪紙、熱模烙印…等手法，與漫畫中的各人物作結合，創作出小夫巧克力蛋糕，胖虎豬排飯、拉麵、記憶吐司…等特有餐點，如：豬排上以紫菜繪製胖虎的容貌，充分展現趣味。

　　　　　飲料的奶泡上，運用鏤空模板，將可可粉灑出漫畫人物的圖案。在餐具器皿的安排上也展現創意，如胖虎豬排飯的有蓋飯碗上，外觀是依胖虎上衣花樣所設計的飯碗，一打開碗蓋，內有胖虎的圖案的設計，把飯吃完後，碗底則出現胖虎的圖案。以哆啦A夢為造型的叉子、湯匙，在馬克杯外部有漫畫人物圖案外，內部也有漫畫人物圖案，讓人在喝下一口飲料後，內部圖案才會出現。而且餐巾紙、杯墊等小物件，及服務生所穿的襯衫，也都與漫畫人物結合。這些細節設計，處處表現出一種轉折與隱藏的細緻趣味。餐廳中所使用的餐具，及服務生所穿的花襯衫，在館方的紀念品店都有陳列販賣。透過這樣細微且融入的行銷方式，對紀念商品的銷售，肯定能多所助益。

 

 　　　3.洗手間、電梯區的空間

　　　　　在男女廁所的空間設計上，男廁標示以大雄的粉藍色的剪影，女廁則是以粉紅色的靜香剪影，除了在顏色上作為性別的識別外，同時還藉由漫畫中表現動態的線條，逗趣的描繪出內急時的樣貌，表達與廁所的關聯。廁所內的牆面上，還貼有與如廁相關的漫畫壁磚，增添了些許趣味，令人不覺莞爾。電梯的標示也有如出一轍的趣味性。

 

　　　4.賣場和禮品區

　　　　　一樓的紀念品販賣部、三樓的記憶土司和銅鑼燒等賣場幾乎隨時都是人潮。遊客到此都會想帶些紀念品或伴手禮，商品設計精巧可愛，哆啦Ａ夢迷很難不被商品吸引而掏腰包血拚一番。記憶吐司是多少考生和學子們夢寐以求的神奇寶物，就連作者藤子弘先生也曾跟女兒說：我也好想要吃啊！由此可見它的魅力有多大。

 

參、總結

　一、展間的參觀路線設計細膩

　　　　從挑高大廳的光亮通暢，到第一展覽室的輕柔平和，隨後則是通透與溫暖的走廊與展間，到第二展覽室則如幽暗的星夜，展場出口前的走廊，則轉成明亮的空間氛圍。一路走來，展間的參觀路線上，感受出光線變化與空間色彩上的起承轉合，是一細膩之處。

　　　　　畫作的排列方式上，並未依作品的完成時間，而以同一部著作的相關作品聚集一角的方式來陳列，應能讓參觀者在觀賞畫作時，產生更有整體性與在各部作品間情緒流動與想像的感受。

　二、原畫與複製畫參雜展出

　　　　　一、二樓的主展覽是介紹藤子•F•不二雄的生平、創作和手稿，還有專門收藏手稿的鐵櫃。館內還重現他生前創造出《哆啦A夢》等知名漫畫的工作室。博物館內常設展覽以每批150件原畫稿（含複製畫稿）為單位，輪流展出藤子•F•不二雄留下的五萬多張漫畫原稿。同時為了保護原畫，所以展出的以複製畫居多，在原畫與複製畫間的比列，約為一比四，這樣安排下，複製畫的比例似乎過高了些，讓懷著朝聖心情前來的參觀原稿者，不免多了些失望。

　三、部分參觀品質有待改善

　　　　展場中充斥著塑膠製或科技的展品，不知是否呼應哆啦A夢是來自未來的尖端科技產物。動漫人形偶和場景並不如台灣展場的多，而且對拍照多所限制。博物館對參觀人數有所限定，雖已限制每天開放四場次入場，但拍照取景時仍然不易避開閒雜人等的入鏡。餐廳除了以動漫人物設計的菜色新奇，相關的餐具設計也很吸引消費者，但是不管是否正值進餐時間，經常呈現客滿排隊的狀態，一位難求，整體參觀品質並不是很舒適。

　四、限制參觀者創意或感觸記錄的規定

　　　在館內只能透過展場動畫及手稿等陳列，認識漫畫的製作到完稿的過程，配合語音導覽解說，聽藤子老師的創作過程。在展場中不能拍照是可以理解的，但連作筆記都被禁止是無法理解的事，更是筆者們或老師帶學生來參觀時的缺憾，因為光是靠頭腦，要記這麼多是有困難的。如果想寫筆記必須出展館並交回語音導覽器，進展館後可再借語音導覽器，為了做筆記摘要必須如此往返多次，是相當不便的。

　五、鼓勵創意的藤子•F•不二雄先生，請問您同意禁止作筆記的規定嗎？

　　　　　以前看《哆啦A夢》漫畫時，也很喜歡後面的附錄，那是漫畫迷們投稿參加創意道具或故事徵件的作品，一旁還有漫畫家的自畫像給予建議回饋。那時的漫畫家藤子不二雄相當鼓勵讀者們創作投稿，不知道作者如果得知他的博物館竟然禁止參觀者作筆記，是因為害怕被模仿抄襲創意時，會有何反應呢？真好奇啊！

 

肆、參考資料

1.2011/9/11 充滿兒時回憶的 川崎市藤子・Ｆ・不二雄博物館

http://www.wretch.cc/blog/alanfei/35887599

2.藤子・F・不二雄博物館 參觀記(上) | 哈日杏子的網誌

3.哆啦A夢歡樂世界

http://www.dora-world.com.tw/event/2013/0723/index.htm

4. 柯珊珊，《日本,So Desu》，上旗文化