日本兒童文化產業探究個人問題研究——玩具如何藝術

兒文所台北班 鈕茹琳

       記得閱讀宮崎駿所寫的《折返點》時，書中曾提及吉卜力美術館原本是想命名為「見世物館」，但為了使其能財團法人化，才改用「美術館」一詞，在參觀玩具美術館之前，心裡其實也是以這樣的預設看待，直到館方在演講時強調了玩具的藝術性時，才改變了我的想法。

       「玩具是人類遇到的第一個藝術品。」玩具美術館的創辦人在歐洲聽到這句話後，決定回國成立美術館，彰顯玩具的藝術價值。大英百科對藝術的定義是「指利用技巧及想像力創做美學物件、環境或經驗的表達模式，以和他人分享美的情感與意識體驗」，這段話與玩具美術館陳設展品的概念不謀而合。

       玩具美術館一共分為三層，一樓為辦公室，二樓設置遊戲室、主題玩具展覽區、玩具販售區，三樓則為益智玩具區和教學區，此外還有玩具醫院及手作玩具工作室等空間。展品部分，館方依照地域性陳列日本和世界各地的玩具，仔細比較後，不難從玩具的色澤、材質、外型看出不同地區玩具的藝術風格，如南關東的玩具顏色鮮豔多變，卻不如北關東慣用金色點綴顯得貴氣；甲信越的木製玩具保留了木頭的質感，成色效果又與陶瓷質感的北關東不同。

   

      除卻展覽區的布展內容，玩具美術館的木製玩具遊戲室和三樓整個樓層，也能展現另一種層次的藝術價值。館方代表在演講時曾提及，木頭玩具是目前美術館最想推廣的項目，因為木頭玩具樣式簡單，留給心靈大量的空間自由詮釋，例如一塊木頭可以想像成車子、寵物、梳子，孩子就在不斷想像和詮釋的過程創造意義、形塑與玩具的互動方式，若有大人一起陪同玩耍，還能與他們分享樂趣，激發出源源不絕的創造力。類似的情形也發生在益智玩具區和教學區，美術館在這兩個區域分別隔出許多小區塊，提供孩子和義工學習玩玩具以及親子同樂的空間，在參觀之時正好遇到一對母子在小隔間裡玩扮家家酒，看到孩子們把一塊塊木頭玩具賦予各式各樣不同的功能時，不由得讚嘆其想像力的豐富、生動。

     對玩具博物館而言，彰顯自身藝術價值的方式相當特別，不但有展覽品反映出玩具的藝術風格，還透過人與玩具、環境、他人的互動激盪靈感與創意，使藝術成為生活的實踐和分享，這種藝術性所帶來的審美經驗一般的美術館恐怕難以望其項背，或許這也是玩具美術館之所以使人流連忘返的關鍵所在。