日本兒童文化產業探究個人問題研究——玩具如何藝術

兒文所台北班 鈕茹琳

       記得閱讀宮崎駿所寫的《折返點》時，書中曾提及吉卜力美術館原本是想命名為「見世物館」，但為了使其能財團法人化，才改用「美術館」一詞，在參觀玩具美術館之前，心裡其實也是以這樣的預設看待，直到館方在演講時強調了玩具的藝術性時，才改變了我的想法。

       「玩具是人類遇到的第一個藝術品。」玩具美術館的創辦人在歐洲聽到這句話後，決定回國成立美術館，彰顯玩具的藝術價值。大英百科對藝術的定義是「指利用技巧及想像力創做美學物件、環境或經驗的表達模式，以和他人分享美的情感與意識體驗」，這段話與玩具美術館陳設展品的概念不謀而合。

       玩具美術館一共分為三層，一樓為辦公室，二樓設置遊戲室、主題玩具展覽區、玩具販售區，三樓則為益智玩具區和教學區，此外還有玩具醫院及手作玩具工作室等空間。展品部分，館方依照地域性陳列日本和世界各地的玩具，仔細比較後，不難從玩具的色澤、材質、外型看出不同地區玩具的藝術風格，如南關東的玩具顏色鮮豔多變，卻不如北關東慣用金色點綴顯得貴氣；甲信越的木製玩具保留了木頭的質感，成色效果又與陶瓷質感的北關東不同。

   

      除卻展覽區的布展內容，玩具美術館的木製玩具遊戲室和三樓整個樓層，也能展現另一種層次的藝術價值。館方代表在演講時曾提及，木頭玩具是目前美術館最想推廣的項目，因為木頭玩具樣式簡單，留給心靈大量的空間自由詮釋，例如一塊木頭可以想像成車子、寵物、梳子，孩子就在不斷想像和詮釋的過程創造意義、形塑與玩具的互動方式，若有大人一起陪同玩耍，還能與他們分享樂趣，激發出源源不絕的創造力。類似的情形也發生在益智玩具區和教學區，美術館在這兩個區域分別隔出許多小區塊，提供孩子和義工學習玩玩具以及親子同樂的空間，在參觀之時正好遇到一對母子在小隔間裡玩扮家家酒，看到孩子們把一塊塊木頭玩具賦予各式各樣不同的功能時，不由得讚嘆其想像力的豐富、生動。

     對玩具博物館而言，彰顯自身藝術價值的方式相當特別，不但有展覽品反映出玩具的藝術風格，還透過人與玩具、環境、他人的互動激盪靈感與創意，使藝術成為生活的實踐和分享，這種藝術性所帶來的審美經驗一般的美術館恐怕難以望其項背，或許這也是玩具美術館之所以使人流連忘返的關鍵所在。

 

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小餐具大妙用

日本兒童文化產業探究個人問題研究——小餐具大妙用

兒文所台北班 鈕茹琳

        表參道的巷弄裡有一間小巧別緻的兒童餐具專賣店，店名是「小夏」。這間店的空間不大，卻將日本人在小處展現意趣的特質嶄露無遺。

      「叮——」通往小夏的電梯打開後是一個同時站四個人就幾乎沒辦法轉身的梯廳，但店家仍在有限的空間裡做了簡單的布置，簡約風格的地毯搭配小鞋子、木頭玩具和可愛動植物裝飾，透露出店家的巧思，也似乎預告著店內即將有值得期待的驚喜。

       果不其然，一走進店裡，就被琳瑯滿目的餐具吸引，餐具依照功能、花色和兒童的年齡分類，每種樣式都針對孩子們在各個年紀的手掌大小區分尺寸，若設計者缺乏和兒童站在等高位置的心，這些餐具要問世恐怕遙遙無期。

        印象中常聽家裡的大人說，小孩子的餐具只要能用，不容易摔破就好，回想自己小時候用的餐具，都以塑膠材質居多，裝飾也多以卡通人物的大圖案為主，幾乎沒有美感價值。相較之下，小夏的餐具有非常豐富的構圖，取材擴及民間故事、神話傳說、可愛動植物，同時加入豐富的色彩和表情變化，十分有創意，材質上的選擇也相當多元，兼含塑膠、陶瓷、漆器。

       小夏在表參道已有八年的歷史，創辦人堅持要讓孩子使用安全健康的餐具，並且希望讓他們從使用餐具的過程學會尊重和惜物的觀念，而從販賣的樣式來看，不難發現這個理念正透過小巧玲瓏的盤子、碗筷、叉匙落實，因為大人和孩子的審美觀念不同，肌力也不同，小夏在製作餐具之時將花色、圖樣、重量、尺寸等因素納入設計的程序，實展現了對孩子們的尊重；此外，有些餐具還能在上面題字，無形中提高了收藏的價值。

     

       「人必自重而後人重之」，當小夏以如斯慎重的態度製作餐具之時，早已確保了餐具的品質，當孩子收到美麗又適合自己的餐具時，愛不釋手的心情自會勾起想好好珍惜、維護的態度，自然而然就會以更謹慎的心境面對，如此一來，大人不須再用耳提面命的方式叮嚀孩子惜物，孩子就會因為發自內心的喜愛而憐惜，小小的餐具乘載著大大的樂趣和期許，應該也算是另一種形式的寓教於樂吧！

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穿越時空的樂舞

日本兒童文化產業探究個人問題研究——穿越時空的樂舞

兒文所台北班 鈕茹琳

東京在都市發展上正如同許多國際大城，往高科技和現代化的方向不停前進，但日本一向以能巧妙融合新舊文化著稱，因此在到日本參訪之前，一直很想知道東京在進步的現代文明軀殼裡，是否含藏著歷史文化的老靈魂，在參訪的過程中，雖然自己刻意想從生活裡的諸多細節尋找一些蛛絲馬跡，卻始終不得其門而入，直到搭地鐵到月島的那一晚，才得到了豐碩的感動。

月島位於築地旁，夾在隅田川和晴海大運河之間，明治二十五年日本政府在東京灣進行填海工程，以人力填出這個半島，並將其發展成工業地帶和住宅區，後來因為交通不便之故，倖免於大規模的開發，保留了原先的古樸風貌，與現代化的日本形成十分巧妙的對比。

    我們這組到月島的時間大約是晚上七點，走出車站沒多久就看到有日本古代風格的建築，一間間店舖在老房子的外殼下走出新的生命。突然間，一張海報映入眼簾，上面寫著盆踊大會的時間的地點，還有許多可愛的孩子插圖，組員們猜想也許是小孩子的表演活動，便決定前往觀賞。

    盆踊大會的會場是一個社區小公園，儘管面積十分有限，但濃濃的慶典氣氛在一盞盞點亮的燈籠之間發散，場中央的高台擺放著日本雅樂常使用的太鼓，人們紛紛換上和服一起參與這場盛會。

    盆踊是日本盂蘭盆節時，眾人齊聚跳舞的一種佛教儀式，後來逐漸演變成具有祝福、凝聚感情的舞蹈活動，其特徵以手部動作為主，除了簡單腳步的移動之外，很少有下半身的動作變化。盆踊的歌曲和舞蹈形式雖然與出創辦時有所出入，但多數的曲式和動作還是靠著人民代代相傳，成為家族或社區共享的記憶。猶記活動開場之前，負責打鼓的小女孩感謝了一起表演的爺爺、奶奶、爸爸、媽媽，願意以一晚的舞蹈為死者祈福，為孩子們求平安，接著以鼓聲和樂曲為活動拉開序幕。成人們圍成一圈開始手舞足蹈，舞過一曲又一曲，疲倦時退出圈圈稍事休息後又立即重返，一旁的孩子們自顧自地玩遊戲，偶爾抬頭看看大人們跳舞，畫面相當溫馨。

盆踊歷史悠久，可追溯至平安時代，漫長的時間洪流雖然淡化了些許宗教意味，但為了祈求生命、心靈能獲得安頓的精神始終不變，一首接一首的樂舞似乎串連起古代和現代人們的共同嚮往，現在圍圈圈翩翩起舞的人們幾乎可與一千年前的人們疊映，見證了日本的過去與現在之間有一條無法割裂的臍帶相連，或許這就是新舊文化交融的動人之處。

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