日本兒童文化產業探究: 日本遊蹤

顯示具有 日本遊蹤 標籤的文章。顯示所有文章

✈ - - 半日東京 - - ✈　　101 台北班李依恬

>> 2013年9月1日星期日

「遊樂半日，幸福一天。

　當我們有能力在短短的半日間，怡然自得的發掘新鮮體驗，我們一定也能夠舉重若輕的化解生命裡的百無聊賴，哪一天或許將會明白，半日東京的魅力，其實，不只有半日，也不只是東京。」

　 –　擷取自《半日東京》[1]

今年夏天幸運的跟著老師和熱愛兒童文學夥伴踏上東京這座城市裡探險，關於東京有很多的說法，在行前蒐集的眾多資料裡面，最喜歡的便是報告開頭的這段話，「一日不足夠，半日也幸福。」[2]在短短參訪後的半日時光，帶著旅人的心情，側錄下此次參訪中，遇見東京的每一角落，試圖描繪出這個城市的模樣。

✈　東京。城市印象。

　　初初抵達東京已經是夜晚，仰視高樓的模樣彷彿能夠吞吃了天空，但房間卻幾乎是兩人旋身的大小，這麼密集的房間，在此刻飯店的路口卻幾乎沒有什麼人煙，相較於前日經過的枥木縣所擁有那些溫馨質樸小屋房，這個城市，張揚著夢想卻有點寂寞。

第一天抵達華盛頓飯店路口

他叫正角童太，這幾天在新宿駛南口唱著他的夢想，我特地寄下他的名字，想像或許多年後，在台灣的我也能聽到關於他夢想的消息

✈　幸福散策路線　

　　　　　「這條路到底是通到哪裡？」　　　　　「一定是很棒的地方。」　　　　–岩村和朗《愛思考的青蛙》

　　如果說有什麼策略來規劃這幾天的半日行程，像是「瘋狂shopping路線」、「知性踏查路線」…，我想我的策略是帶著某種閒散的精神，抱定一種「丟進水池裡就會游水」的心情，相信能在這裡，找到一個旅人最舒適的位置。

❤　六本木之丘－相約大蜘蛛

　　這次的散步我決定讓自己一個人，給自己一個旅行的目標去到達，於是簡單的相信友人的約定「麻布十番站大蜘蛛見」，放下了智慧導覽，心想，就是到那一站罷了，帶著自己僅僅會的幾句日文就出發了，這樣的安心一直到出站時看見一共七個出口時有些鬆動，在親切的站長表示「沒有看過這隻蜘蛛」時，冷汗有一兩滴，幸好繼續問了幾個路人，比手劃腳的拼湊出一條明路，「直走500公尺就會到了」，非常高興的得到如此精確的答案，這種問路的樂趣便是獨自旅行的最大快樂。

六本木的路走起來像是天母卻又像萬華，高檔的鋼琴酒吧、餐廳和舊社區並立，心裡暗算著應該是一個轉彎處！我，看見一個岔路口，也是帶著同樣的安心的想法「路是可以問出來的！」，但這次學乖了別用日文（會得到一長串流利日文的回答啊），「spider」、「spider」，比手畫腳一番總算是找到了方向正在等著紅綠燈時，竟然在對面的路口辨認出相約的朋友，也提前為這場「大傻的冒險」畫下句點，登上森美術館的52樓一覽東京鐵塔的夜色。

　　
　　但因為太想知道蜘蛛的由來，便詢問了美術館的服務台小姐，這隻位在六本木之丘六樓花園廣場的十公尺高的巨型金屬蜘蛛「MAMAN」，為法國藝術家Louise Bourgeois女士的作品，蜘蛛腹內有20顆大理石材質的卵。象徵著從世界各地來的人在六本木大樓裡相逢，就像沿著蜘蛛製成的網絡，其中不同的想法擦出火花珍而重之的孵化成卵，再傳揚出去，是六本木之丘的象徵與精神。

❤　月島－我們來慶祝吧！

　　這是一個累極的晚上，大家的雙腳都已經累積了一些疲憊，但心卻好像還不想回飯店，發下「走到腿斷掉！」的豪語，我們一行人到達了「月島駛」原本是想看看傳說中的美味文字燒，卻在問路時意外發現一張關於「兒童慶祝大會」宣傳海報，忍不住好奇的也要一探究竟，附近的店員們都很熱心的指路，旅人此時心中燃起了希望，「好像就在前面！」遠遠的地方有一點光。

　　
　　走進一個住宅區內的小型公園，原本還在確認路線的我們看到款步的和服就放心了。居民在公園的中央搭起了臨時的高台，以高台為中心四散拉起了圓滿的燈籠，不少穿著傳統服飾的人們開始聚集。高台下的太鼓聲響起，一位帶領的大姊開始致詞，居民們開始圍成兩個同心圓移動，當第一個音響起流瀉出歌曲，所有的人都沒有遲疑，專注的神情就像進行某種儀式般，一首一首的跳起來，聚集的人越來越多以至於輪舞的圓圈不斷擴大。
　　「we dance round in a ring and suppose,but the secret sits in the middle and knows.」（Robert Frost）居民或許竊竊的微笑談論卻不吵雜，大部分的男女穿上傳統和服，周圍也不乏鈴著啤酒小菜的觀眾，似乎對於生面孔不以為意，因此我們便更大膽的試圖從旁觀中加入他們的秘密，因此開始注意起進入圓圈的方法，終於在中場歌曲的時候，以微笑的示意我們是否可以加入，趁著月色的一場愉悅的舞蹈。

　　我們並沒有等到結束才離開，慶祝大會的歌曲在我們漸漸遠離時還一首首的播送著，也迴盪著一份屬於文化的靜謐持重，似乎連跳舞也是如此，彼此間隔著一個節拍的距離。

✈ 東京。日和

　　最後想記錄這象徵滿足所有人的極樂世界，繁華的逛不完，失心的買不完，也有這麼寧靜的時刻，讓人在在墜落迷失之間，能夠得到一點平衡，在每個夢想的追逐之間，東京已不再是一個城市，而是，一種精神。✌

[1] 張維中著。《半日東京》。台北：時周文化。2012。

[2] 同註1。

跟著seven的小眼睛看日本！（三）（100兒文暑戚惠婷）

>> 2013年8月29日星期四

嗯.....經過剛剛當機後深深的檢討，或許字數多不是好事，所以，小眼睛用希望這篇用簡單的方式述說對自己來說，現在還可以回味再三的日本哩哩扣扣

有愛無礙

在第一篇就有提及，因為Seven的菜英文，所以深怕自己變成小啞巴，但是幾天下來觀察，小啞巴居然會用比手畫腳的方式來溝通，尤其是，當他懂我在說什麼，而我也懂他在說什麼的時候，真是呈現一個世界大同的和諧。

其實日本人的英文也破破的，所以當你說「excuse me」日本鄉民可是很怕你的，因此我們後來用「思咪媽些」當幌子的時候，他們就比較願意轉過頭來了。而令人最印象深刻的就是我們吉卜力組在井之頭公園遇到的好心人三號了。話說那天我們還幻想自己可以跟著老師的腳步去看「起風了」，但是因為看得太仔細太認真太龜速了，導致關館以後還要衝到正門口避開早上的人群，和龍貓大人拜別。

而當我們回過神來要去犒賞自己疲憊的靈魂，尋找老師說七井橋的串燒店時，我們陷入了一個有如井之頭五行八卦陣的迷幻當中，繞了兩圈居然回到原來的地方，簡直是鬼打牆到了極點，而其中，我們已經問過好心人一號二號，還指著相機裡的地圖。

看著我們的「所在地」想著，串燒你在哪裡呀？

問路還拍他實在太沒禮貌只能拙劣的描繪一下

又要走錯路被叫住的我們

還好，老天爺派了一個歐吉桑來解救我們，一開始他看著地圖試圖告訴我們，但是我們的神情實在過於迷惘，到最後他非常好心的說「follow me」，不過實在太小聲，我們實在難以判斷是不是這句話，眼看他以飛快的腳程往前走，我們很難判斷他是想要趕快離開外國人，是真在領路。

直到前方我們又要鬼打牆走到另一個岔道時，遠方有個「啪啪！！嘿！！」原來，那個阿北真的在領路，只是他用飛的，我們用走的而已。而我此時感動到不行，所以火力全開以非常難得一見的小競走努力追隨阿北，深怕他飄到霧裡不見。

但是！這路怎麼好像不是我們當初想要去的七井橋呢？怎麼辦！！該怎麼叫住他？他簡直是把帶路當運動嘛。那我的串燒咧？！我的珍藏漫畫「淘氣小親親」井之頭划船男女主角掉到湖裡的畫面不就又要停留在漫畫裡了？！喔～～～～NO！

不過，真的也沒辦法，因為他已經用抄捷徑的方式從外環道用著不到二十分鐘的時間就到了「吉祥寺站」好樣的！在我們謝謝歐吉桑以後，他就消失在人群裡了。後來發現，其實用問的還不夠，最好準備紙筆寫漢字，這方式更能達到溝通的效果。

聽錯了也看錯了

現在回想起來，在語言上的障礙還不少，像是挑了半天的投幣式餐券，看著小小的畫面以為是一份拉麵還有一份煎餃，結果送上來的居然是一份乾麵＋一份炸豬排丼飯。

還有我們在最後一晚噗嚨共的一群人，在晚上10點多還是想要去看都廳夜景，終於找到警衛室跟他表明以後，警衛「劈哩啪啦10:30....」菁華媽媽一聽啊！的一聲說「快！！10:30就不能上樓了！」所以我們這幾個一聽馬上衝，但是看到這個畫面實在太好笑，尤其是那個平常穿得水水的也用手刀之姿衝百米的樣子，真的會讓人笑到跑不動。但是後來卻發現，原來開放時間到更晚，所以我們推敲警衛講的是「現在已經10:30了，要把握時間喔！」

其實還有許多可以講，也想拍攝下來，而這種令人回味再三的畫面，通常是臨時也拍不了的。

還好，我們一起經歷過，用眼睛紀錄著屬於自己第一次的感動。

無處不見的藝術生活視野 - 自由學園‧光影自由 (101台北班王景儀)

無處不見的藝術生活視野

自由學園‧光影自由

每個美術館、博物館、店家或是一方地，都有著形形色色的外貌與她想說的故事。這樣的信念傳遞，總在每個旅程的轉角蔓延開來……。

自由學園於1921(大正10年)由羽仁夫婦創立女子部(女子專校)，並於1927年(昭和2年)創立初等部。當時經由友人遠藤新(萊特的弟子)的介紹，認識法蘭克洛伊萊特(Frank Lloyd Wright)先生，在談及創校的理念時，深獲萊特的認同，而同意設計建造。1934年因學生人數增加，搬遷至東京都久留米市，後續成立男子部(1935)、幼兒生活團(1939)與最高學部(1949)。

原址為「過去的校園」，但仍希望日本教育能迎向美好的未來，所以稱為自由學園明日館，於1997年列為國家重要文化資產，並重新修復，目前採動態保存的方式向公眾開放(動態保存：建物與所附物品仍開放操作及正常使用)。現持續使用中的自由學園校區則由遠藤新依其風格於1934年設計建造。校舍建築由中央的大廳棟向左右對稱延伸，為一類似三合院的環抱建築，刻意壓低的屋簷高度與強調水平線的外觀，與前方的大草坪，充分顯現萊特「大草原風格」（Prairie House）的設計形式。

（大草原風格Prairie House）

法蘭克洛伊萊特(Frank Lloyd Wright)為美國當代建築大師，身處現代主義興起的年代，萊特修正了「功能決定形式」（Form follows fuction)之說，認為形式與功能同等重要，堅信好的設計必須能增加人們的自覺，讓他們更加尊敬身邊的環境及大自然，建築物必須與自然和諧共存融入其週遭環境，其設計的住宅以長、水平著名，而且通常只有一層樓高，相當的平坦，被稱為「大草原風格」（Prairie House）。相較於自由學園，更為人所熟知的作品是古根漢博物館、落水山莊與東京帝國飯店。

這天天光美好，出了池袋車站便鑽進巷弄裡，體會到住宅區內的寧靜的，一路上仍有著靠近學校請注意學童的標語或交通號誌，但從車站出發一路上往自由學園與主婦之友雜誌社的路線指標非常的清楚，主婦之友雜誌社的前身為自由學園創辦人羽仁夫婦在創校之前成立的雜誌社，當時名為家庭之友雜誌社，因此雜誌社與學園間的互動是很頻繁的。

經過主婦之友雜誌社之後，就會在右側看到自由學園明日館，在入口處可選擇單純的參觀(見學400￥)，或搭配簡單的下午茶(喫茶付見學600￥) 。這天8/18是每個月一次的假日見學，平常的假日通常舉辦活動不開放建物內部見學，夏日晚上甚至會有一個月一次的夜間見學，通常會搭配音樂會與啤酒而不是茶與小點心(8月的夜間見學日是8/16)，因為建物採動態保存的方式營運，所以內部見學的開放與否，是依照當日是否有舉辦活動或有團體預約使用而變動的，相關的開放訊息在官網上可以查詢。

光線在自由學園，是一種自然的呼吸，室內與室外透過幾何切割圖型的窗櫺將空間連接在一起，在萊特的眼中，鑲嵌玻璃窗是一種「能夠整合光線與建築的空間媒介」。每日清晨被使用於作禮拜的大廳棟南面，是幾何切割圖型的大片窗櫺，做為餐廳使用的後棟，原本也巧妙的透過陽台三面引入日光，在1923~1924年間因學生增加，由遠藤新設計改造為小食堂，也就是現在的樣子，仍維持良好的採光與原本的風格。

(自由光影)

在建築中遊走，無論是哪個角落，灑落與流竄的光線，閃耀而明亮的，光線在自由學園裡，也是自由的。

和洋雜揉的轉化與新生 - 舊物的追念與再造．大江戶古董市 (101台北班王景儀)

>> 2013年8月28日星期三

和洋雜揉的轉化與新生

舊物的追念與再造．大江戶古董市

在日本，過去與未來是並存的。

經歷了橫濱開港、世界大戰與日本近代化後，異文化的結合與雜揉，在建築、飲食與服飾中隨處可見：和洋連結的建築-岩崎宅邸、三菱一號美術館的家鄉(和式)義大利麵、東京大學內的畢業照寫真(褲裝和服裝扮)販售。在文化上或精神上，不管是物理解構再造或是化學的質變重組，惟有豐沛的吸收外來的新知與文化，與原本的文化雜揉轉化，才有邁向新生的來日。

大江戶骨董市，除了每個月的一和第三個日曜日(星期天) 9:00～16:00在有楽町「東京国際フォーラム」開放，還有一個月一次8:00～16:00在「代々木公園ケヤキ並木」開放(但今年7.8月休)。大江戶骨董市雖然屬於流動型的擺攤模式，但想要加入擺攤也必須事前的提出申請，實際由「大江戸骨董市実行委員会事務局」主導運作，除了固定周期的擺設，更有網站供大眾查詢相關的開放時間http://antique-market.jp/jp/index.html，相較於靖國神社的晴空古市受的多偏重於戰爭主題的物件，這裡更像是古物與老件雜貨市場，有真正的骨董，也有記憶濃濃的老件，在這裡瀰漫著濃濃的「舊物的追念」與「將來的新生」。

(東京国際フォーラム廣場上的大江戶古市)

(洋攤商的販售)

(和攤商的販售)

在來到有樂町的大江戶骨董市，遠遠的就看見紫色的旗幟飄揚，在東京国際フォーラム廣場中所擺設的古市，散落在現在化高樓間的縫隙中，與四周的綠樹相互掩映著，卻一點也不衝突。古市裡有販售和式、洋式的老件和骨董攤商，在這裡「展示」是件藝術的事，每個攤位上都可以感受到賣家的用心，與對舊物的珍惜，市集裡的攤位有的是架高的檯面、小桌、小箱，依著物件與情境搭配組合的展示台，也有的是幾個皮箱與一張配布，物件一件件整齊的排列著，呈現商品各自的獨一無二。

在古市裡的陳列，除了商品類型，色彩也是不可少的元素，各色的配布搭配著商品，讓老件說出他想說的故事，其中一個攤位甚至所有的物件商品都是綠色的，綠色的盤子、杯子、包包、帽子、漆盤……，溫潤的綠色，輝映著一旁的綠葉樹影。

(色彩系的攤位展示)

除了一般商品的展示，在這裡有部分商品是採用「材料」的形式呈現與販售的，部分的商家更自行搭配創作，並販售相關的創作商品，替舊貨與老件帶來新生。

一位販售磁磚的攤位，販售單個的磁磚素材，供大家自行回家創作使用，也展示與販售自己用磁磚他配其他媒材的創作，兩塊釘好的舊木刷上些許剝落的新色，貼上褪色的外文報紙和三塊古典風格磁磚，就是一件小掛畫，更有不同形狀串黏的搭配創作。除了展示性質的創作之外，也有運用舊物創作的飾品、小物與雜貨，用舊湯匙裁剪後用柄手的部份改造為項鍊，也有用蕾絲襯著泛黃的樂譜一角改製的墜飾。

(鈕扣素材) (蕾絲素材) (金屬件) (磁磚配材)

(店主的磁磚創作)

下午三點，伴著在葉尖灑落的陽光仍美好著，攤商們已陸續的開始整理著商品，這裡是個吸引著人再度回來的聚落，帶著新生與過往。

語言的視野 - 電車上的語言學習課 (101台北班王景儀)

語言的視野

電車上的語言學習課

(習字60年學生作品展_山手線)

前往每個國度的旅行，第一個被拿出來討論或者擔心的，或多或少都會是語言。這次的旅程是我第六次前往日本，說不上多，卻也不是第一次進入這樣的語言圈中，除了忘光了的五十音之外，僅剩的只有以往看日本電視台練出來生澀的「生活」日語聽力，說和讀、寫這部分可又是完全的不行了，但在日本旅行，無論語言能力與價值觀如何，都依靠濃濃的日本人情味成就旅行的趣味。

這次的旅程，除了每日安排的參訪行程之外，一個人的旅程與探險，是這趟旅行所必備的。在離開吉卜力美術館的這天，我與大家在井之頭公園分道而行，在三鷹坐上往新宿方向的電車，轉往池袋自由學園，也開始了接下來幾日電車上的語言學習課。

東京的電車除了班次密集、準時，對我來說還有著語言的學習性，在山手線、中央線、西武新宿線、小田急小田園線、都營大江戶線、湘南新宿線……等，各個較主要的電車路線上，新式車廂總會搭配著電子顯示器，顯示著車行方向、接下來的站名、預計多久到達，而站名的顯示有假名拼音、漢字，也有英文拼音三種輪播，對五十音遺忘差不多的我來說，每次上車之後總會盯著車行電子顯示器，對照著假名拼音與英文拼音，展開短暫的五十音語言學習課。

(下一站中野Nakano_中央線)

平穩而安靜的電車，讓乘客就算沒特別攀拉著扶手，也能安然的站立於車廂中。回程從池袋回新宿的車上，一位西裝打扮的老先生在目白上車，給人含蓄內斂又帶點嚴肅表情的老先生，在我慣性的起身把座位讓給對方後，老先生的臉上瞬間綻放出放鬆而親切的笑容，在一大段我聽不懂的日文之後，可以「意會」到老先生很謝謝我的讓座，一邊叫我坐，一邊說明他還手腳俐索不需要座位，我微笑點點頭又坐回去後，這個簡單讓位的動作，像是一場完美的破冰，開始了我們的「語言」對談。

老先生看了我一下，很開心的接著找了些話題和我聊了一小段後，就發現早上我在吉卜力美術館買的龍貓公車娃娃，馬上把兩手大拇指相聯，剩下的手指模仿著龍貓公車爬行前進的姿勢，和我討論龍貓的可愛和飛快奔馳的樣貌，一開始嚴肅沒有特別表情的臉上，此時卻透露出開心的童趣。最後老先生在新大久保下車了，短短的三站，四~五分鐘的時間，卻讓我不停的在內心倒數，畢竟大多數都完全聽不懂的狀態，還要配合語句的停頓點微笑，實在是考驗語言的猜謎能力。