等你來探險～三鷹之森吉卜力美術館行前計畫（100兒暑小七、孟真、佳穎）

等你來探險～

     三鷹之森吉卜力美術館行前計畫

☺100兒暑 李孟真  戚惠婷   張佳穎

一、研究動機：

      
       記得第一次看宮崎駿動畫電影是大學時期，同學很興奮的用錄影機放映給我看，那部片就是《天空之城》。從小看了不少電視卡通，有像迪士尼浪漫童話或米老鼠高飛狗的詼諧逗趣，也有日本像小甜甜的少女夢幻或無敵鐵金剛的英雄主義。但，卻難見到一部動畫電影，而且是對「人」、對「環境」的關懷上如此強烈的刻劃。

        之後的《龍貓》所呈現的美麗鄉下及不可思議的豐富想像，主角的可愛善良形象，整部片傳達的溫暖質樸，更是大大勾起我對單純的想望，以及對宮崎駿的興趣。接下來的《魔女宅急便》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》、《崖上的波妞》，宮崎駿在動畫電影融入了他的童年回憶，更重要的是，經歷了戰爭的顛沛流離，目睹許多人被迫分離，架構了他電影中反戰、關懷環境、鼓勵勇敢的巨大主軸。這和世界動畫電影的主流迪士尼電影，有截然不同的出發點和視野。迪士尼強調的是英雄主義，強調個人的養成。宮崎駿雖然也是英雄旅程，但更強調人文、人跟自然的關係，也關懷當下日本的青年、兒童的現實狀況。

　　宮崎駿的動畫蘊含的是靜態的魅力，這應和宮崎駿非常擅於觀察有關。《龍貓》的故事背景是在日本戰後的某個鄉下，一對姐妹想去探望生病的母親，在新家附近發現了奇妙的煤炭球、會隱身不見的小龍貓、森林的守護者大龍貓，還有載著她們穿過鄉間的貓巴士。這些可愛的角色帶給觀看的大小朋友們不只帶來新奇的想像，更有著暖暖的關懷。簡單的故事，但因有了屬於孩子的童稚眼光而發現了這些有趣的可能，不知你是否也會這樣？開始在打掃時會不時發現「小黑球」的身影，在田野間觀察花草間的嫩芽，在樹林間會找尋守護神的蹤跡，然後想起小梅那個滿足又大大的笑臉！

　　三鷹之森吉卜力美術館，是動畫大師宮崎駿特別為擁有童心的大人和小朋友設計的美術館。和別的美術館大不相同的是，這裡不但鼓勵孩子跑跑跳跳大聲唱歌，也沒有一般美術館到處可見的路徑導引。沒有任何一個指示標誌，不管你從哪個門走進來、從哪條路轉出去，完全不會知道自己將走到哪裡，處處是驚喜、是意外的風景，就等你來探險。這對毫無方向感的我來說，是一個挑戰？還是一次解放？但可以確定的是，我們將非常期待這次的探險！

二、研究對象

（一）吉卜力工作室

       「吉卜力（GHIBLI）」這個名字事實上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的熱風」。在二次世界大戰的時候，義大利空軍飛行員將他們的偵察機也命名為「吉卜力」。館長宮崎駿是個飛行器狂，當然也知道這件事，於是決定用「吉卜力」作為他們工作室的名字。而在這個名字的背後還有一層涵意，就是希望這個工作室能在日本動畫界掀起一陣旋風！

　　30年前，名叫宮崎駿和高畑勳的兩個年輕人相遇了。那時他們一起在一個叫「東映動畫」的工作室裡工作。這個工作室原本也是只製作電影動畫的，但是在時代潮流的影響之下，他們無可選擇地還是做了一部TV的動畫「阿爾卑斯山的少女」，於1974年播出，由宮崎駿製作，高畑勳導演。這部卡通在全世界都廣受歡迎。

　　然而，在製作這部卡通的同時，宮崎駿和高畑勳逐漸領悟到，通過電視版這種製作時間和成本都大受限制的動畫形式，是沒有辦法達到表現他們心中真正追求的境界的。他們所追求的，是純粹而高品質的動畫，是能真正深入人心，刻畫人們生命中喜悅與悲傷的動畫。這一股信念，正是他們在「風之谷」成功之後，毅然成立「吉卜力」工作室的根本動機。他們的理想，是將全部精力都灌注在他們的每一部作品之中，絕不犧牲品質向有限的時間和預算妥協。每一部作品都將由宮崎駿和高畑勳製作導演，一切的指示都由導演來下達，導演的決定擁有最高的優先權。吉卜力工作室這十年以來，一直都堅持著這樣的理念，而這可說是宮崎駿和高畑勳這兩位出類拔粹的導演和全工作室人員努力的成果。

（二）宮崎駿創作年表 

1968: 太陽王子 (TV) (場面設計/原畫)
1969: 魔法貓 (TV) (原畫)
1971-1982: Lupin III 魯邦三世 (TV)
1972: Panda Kopanda (原案/腳本/原畫/動畫)
1974: Heidi 小天使 (TV) (場面設定/畫面構成)
1976: 尋母三千里 (TV)
1977: 苦兒流浪記 (TV) (原畫)1978:  未來少年 (TV)
1979: 小安妮 (TV) (場面設定/畫面構成)
1979: 魯邦三世劇場版
1981-1982: 福爾摩斯 (TV)
1984: 風之谷的娜烏西卡 (原作/腳本/監督/原畫)
1986: 天空之城 (原作/腳本/監督)
1988: 龍貓 (原作/腳本/監督)
1989: 魔女宅急便 (製作/腳本/監督/原畫)
1992: 紅豬 (原作/腳本/監督)
1995: 心之谷 (製作/腳本)
1997: 魔法公主 (原作/腳本/監督)
1991: 兒時的點點滴滴 (宮崎駿:製作；高畑勳:監督)
1993: 海潮之聲 (TV) (望月智充)
1994: 歡喜碰碰狸 (宮崎駿:企劃；高畑勳:監督)
2004:霍爾的移動城堡(宮崎駿:腳本；宮崎駿:監督)
2008:崖上的波妞（宮崎駿腳本；監督；原作）
2013:起風了（腳本；監督；原作）

（三）吉卜力美術館

       2001年10月由宮崎駿擔任館主的三鷹之森吉卜力美術館開幕了，在美術館裡我們可以看到宮崎駿的理念：「吉卜力美術館是故事的開頭，而故事的主人公就是你。」美術館的門票是膠卷底片的樣貌，具有收藏價值。首任館長是宮崎駿長子宮崎吾朗，2005年6月24日由中島清文接任第二任館長。

1.（￣︶￣）↗ 展覽內容

• 企劃展示室：以特定的作品和作家、製作工作室為主的企劃展覽

• 常設展示室：動畫的原理、原始的動畫片展示，重現製作工作室的場景，可以看到歷年吉卜力作品的原稿等資料。

• 貓巴士（小朋友可以進入其中遊玩）

• 屋頂上的機器人士兵（ロボット兵，來自動畫作品《天空之城》）、天空之城拉普達的中樞石碑（上面刻了拉普達文字）

• 圖書閱覽室：收藏許多兒童文學書籍（角野榮子的《魔女宅急便》等），還有吉卜力的相關書籍，可以購買。

• 映像展示室「土星座」：放映美術館專用的動畫電影，以及與企劃主題展覽相關的作品。放映室可容納80人，對應DTS音訊。

• 咖啡廳「草帽」：提供獨創的餐點

• 商店「曼馬由特」（名稱來自作品《紅豬》中的空賊團）：銷售與吉卜力工作室和企劃展示內容相關的紀念品

 2.（￣︶￣）↗入場券

•  成人、大學生：日幣1,000元
• 高中、國中生：日幣700元
• 小學生：日幣400元
• 幼兒（4歲以上）：日幣100元
• 4歲以下小童免費

 3.<(￣3￣)> 特別注意

• 禁止抽煙
•  禁止飲食
•  館內禁止攝影.......(￣口￣)!! 
   註美術館口號：「做個迷路的孩子」

三、研究問題

（一）以教師角度：

        以老師的角度，我想到的是當吉卜力作為一個校外教學的參訪地點時，我可以帶著孩子「怎麼玩」？

       以每年至少都得帶孩子去一趟校外教學的老師而言，最在乎的反而是探訪路線的安排。這畢竟關係到年紀小的孩子的安全，以及孩子是否能確實掌握到展館想述說的重點。

       但吉卜力美術館的標語就是「歡迎一起來當迷路的小孩！」，它就是不像大部分的展館或遊樂場所會有已設定好的動線，吉卜力沒有為來到這裡的大小朋友們限定任何起點或終點。這對一直被教導要遵循學習社會規範的小朋友來說，是可以喘口氣、甚至盡情冒險探索的大好機會！（也許對已習慣既有安排的大人來說，才更惶恐不安吧！）

        為了兼顧孩子的探險及時間的有限，我們計畫讓孩子先各自依自己的興趣及「命運」、沒有目的沒有路線的隨意遊玩，一小時（或視時間情況而定）後再回到某一說好的地點，花費約半小時的時間，給大家分享一下彼此所觀察到的，老師可趁機會了解孩子的喜好狀況，也可再補充值得孩子多花時間去觀看的部分，讓孩子們聽聽別人覺得好玩的、也對美術館有更全面的了解。半小時後再讓孩子們各自去尋找或發現想看想玩的。

（二）以教師角度家長/成人角度：

    這是一個令大人小孩都為之嚮往的夢想國度，在美術館中哪些陳設是專為親子互動所設計?設計的巧思和目的為何?

（三）兒童文學研究者的角度：

    「歡迎一起來當迷路的小孩！」是吉卜力美術館的意念發想，希望小孩子們以及曾經是小孩子的大人們，一起找出自己想要探尋的樂趣所在。因此，研究者將以從館場設計的角度出發，去找尋其「起點與終點的循環與回歸意涵」。宮崎駿曾在崖上的波妞專訪時說：「心中要先有覺悟，這個作品說不定才有日本人才懂，反而能找出跨越國界的共通點。」
        筆者希望藉由其參訪過程中，由動線及館場的規劃，去覺察是否可以找到宮崎駿動畫意念的具體實現，例如：飛行、自然的意念。而館場中別於一般博物館展場的巧思，來歸納其配置的安排是否有起點與終點循環與回歸的意涵。

四、參考資料

1、三鷹之森吉卜力美術館官網
2、吉卜力
3、CJ‧image意象館
4、宮崎駿
5、起風了
6、購票圖文教學
7、久石讓 800人大合唱天空之城

7、《天下雜誌》宮崎駿專訪

•  逆風時代～希望啟航

 

• PART2

• PART3 內有美術館的介紹

7、久石讓 in 武道館 ～與宮崎駿動畫一起走過的25年～

 

ㄟ(￣▽￣ㄟ)推～～～～～太好聽啦～～

走～出發