浸潤於溫馨居家風~岩崎知弘美術館研究結果

暑三:雅慧、英蓓、旻宜

 

研究問題與方向

一、岩崎知弘美術館的參觀動線和展覽佈置空間規劃   

         東京岩崎知弘美術館座落於住宅區內，由岩崎知弘在東京的自宅兼畫室改建而來，其外觀以紅色的建築物為主體，建築物整體呈現出相當的低調樸實的風格，看起來就好像一般的住宅, 美術館的外面豎立一個簡單的公佈欄，告訴人們這就是東京岩崎知弘美術館。一走進館內，就可以明顯感受到很有家的味道，室內打著柔柔的黃色燈光讓人們感覺好像回到了家中。一樓走道的兩側，一邊是販賣飲料和食物的地方，一邊是採光充足大片的落地窗，落地窗的內側擺放了幾張木頭桌椅，每個桌子上還放著一個小花瓶，花瓶裡面擺放著可愛的小花小草，這些植物都來自於岩崎知弘的庭園，。從落地窗望外看出去是一個小巧而精緻的庭園，裡面種滿許多美麗的花卉，那些花朵都是岩崎知弘生前所愛喜的，在庭園裡也擺設了幾張桌椅，讓訪客可以在欣賞畫作之餘，坐下來好好欣賞戶外的庭園景觀，享受心靈的豐富與充足。

        美術館內處處營造出家的氣氛和舒適感。地板是採用木質地的材料，以舊有的木材為材料來源，鋪設走道，由於木質地板會吸收聲音，讓整個美術館顯得很寧靜。走道的牆面刻意使用水泥的材質，水泥的牆面上還有杉木的紋理的裝飾，讓牆面顯得很古樸的感覺。這種種的細節規畫，讓人走進美術館就能有記憶的連結，彷彿回到自己的家中。美術館經過多人次的擴建，在2002年做了很大的翻修，將整個美術館改為無障礙空間，設有電梯，讓便行動不變的人和坐輪椅的人放方便進出二樓參觀的展覽室。通往二樓的樓梯，兩邊都設有扶把使得

訪客走上二樓參觀安全又舒適。

 

        美術館共有兩個樓層，一樓有三個展示室，二樓有分別設有一個展示室、圖書室、和兒童室。美術館每年依照主題，設計四次不同的展覽，除了以岩崎知弘的作品為主，有時還會搭配其他的繪本畫家的作品共同展覽，這次參訪美術館時，剛好在展出日本繪本畫家常新太的作品，常新太的作品以幽默和無里頭為特色。每間展覽室除了牆上展出原作外，還放有相關書籍提供人翻閱，並提供椅子讓人休息和靜靜的欣賞作品。在一號展示室中還擺放一個岩崎知弘當年坐的綠沙發，讓坐在沙發上的人覺得自己好像被岩崎知弘邀請，來到他家坐客。在各個展示室裡，動線規畫清楚明確，讓欣賞的訪客能依照指示，細細品味畫作，感受岩崎知弘作品所傳達的意念。在這些展示室中最特別的是三號展示室，這個展覽間呈現知弘1970

年代繪畫最充實的年代，將當年的畫室原貌重現，展覽室中擺放知弘當作畫的書桌和繪圖用具，由於岩崎知弘是使用左手畫圖，因此畫具的擺放也是符合 她的需求，在這間展示室中有展出知弘穿的衣服、生活用品和日常生活照片，讓許多遊客停留在此細細的欣賞知弘的過往歷史，這個展示室成為整個美術館保留知弘氣息最濃厚的區域。

 

 

 

 

        美術館考量訪客的各種需求，在二樓設有圖書室和兒童室。圖書室內典藏知弘的作品與其他國家的繪本作品、繪本理論，和岩崎知弘美術館的歷史檔案夾等，室內光線足，牆上展示著知弘的作品，並提供桌椅讓訪客坐著看書， 整個空間營造出溫馨舒適的感覺。圖書室的對面是兒童室，兒童室的設計是方便小小孩活動的場所，因為小孩可能會好動坐不住，家長可以將小孩帶來兒童室，讓孩子在這個空間遊戲或是聽大人說故事，這樣就不會影響到其他人。兒童室內還設有哺乳室，方便需要哺乳的媽媽的需求，由此看出知弘美術的用心與體貼。

 

 

 

 

 

 

 

東京岩崎知弘美術是由知弘的自宅兼畫室改建而來，由於美術館要想營造出家的氛圍，所以空間規畫呈現出濃濃家的感覺，讓人處處感受到家的溫馨與舒適。美術館善於規畫空間，在通道與通道的中間，提供坐椅讓遊客休憩，在椅子的前面擺放放映機，不停的播放著岩崎知弘的作品，讓遊客隨時隨地都浸潤在知弘的作品中，參與一場美的響宴。

 

 

二、岩崎知弘美術館如何發展其相關文化產業？

       文化產業指按照工業標準生產、再生產、儲存以及分配文化產品和文化服務的一系列活動。知弘美素館對於其文化產業的推廣更是不餘遺力，一進美術館就可以被右側充滿溫馨氣氛的販賣部吸引，產品包羅萬象，尤其是紙類的相關產品，如同老師所做的說明，他們對於紙類的品質相當注重，例如：月曆的部分，很貼心的印上裁切線，可供其他用途的使用。

 

 

 

 

       知弘美術館為未來發展出一種連結「藝術」與「生活」的文化產業模式，也創造藝術文化的新價值。在知弘美術館的工作人員，各個人皆因岩崎知弘的理念而感動，進而相聚、努力，更希望透過多元的方式讓這個信念遠播至世界的每一個角落。現今的仿畫技術已經相當純熟，相似度幾乎有百分之90以上，因此畫作可以有效的進行展覽活動。

    透過文化積累、透過智慧財產的形成與運用，知弘美素館也增加了就業機會潛力，並促進整體生活環境提升的行業。看著每一位知弘美素館的工作人員，深深的感受到溫柔的力量。

 

三、岩崎知弘美術館如何運用經營理念推廣其人文藝術？   

(一) 社區民眾的推廣

        美術館在1977年為紀念岩崎知弘而成立，因為當時有很多畫迷在她過逝之後，希望能一直欣賞到岩崎知弘的畫作，所以她的兒子和友人就在其住所成立了這個美術館。

美術館每年會有四次的主題展覽，並根據其主題推廣相關的親子活動，例如我們參訪的那天下午，美術館將舉行「扇子的水彩畫」，讓小朋友在扇子上面做水彩畫。岩崎知弘是以西方的水彩畫融合東方傳統繪畫的技術，來創作她的繪本或插畫作品，所以美術館一直都在推廣水彩的創作。美術館裡也有故事媽媽，提供給來參觀美術館的民眾，一個月有兩次的導覽或講故事的服務。在每年岩崎知弘的生日時，也就是12月15日左右的星期日，美術館會做為感謝日。提供民眾免費入場來參觀，希望更多民眾能認識岩崎知弘。

美術館至今已經走過三十幾個年頭，早年來欣賞畫的人都已經結婚生子，然後再帶他們的兒女、孫女來參觀美術館。美術館希望藉由這樣的傳承與推展，可以讓一代一代的孩子們認識岩崎知弘這位作家，尤其是作家的創作理念是以孩子為出發點，其希望孩子們都是平安幸福地長大。

 (二)學校教育的推廣

    目前美術館有和中學合作推廣「美術教育」，提供到學校免費教學生畫水彩的美術課程，或是讓中學生來美術館見習，以做為中學生職業試探的一個管道。

    在安曇野的美術館也提供讓中學生到美術館去當志工，讓他們為民眾做導覽，或是教小孩子畫畫。許多當志工的中學生，在多年後回到美術館參觀時，都會想起自己曾經在此為大家服務而覺得很有成就感。在參觀的過程中也巧遇幾位中學生，邊欣賞畫作邊認真的做筆記，或許是學校派給學生的暑假作業之類的，希望學生可以多利用暑假期間參觀美術館，藉此提升及培養學生的藝術氣息。 

(三)向海外推展

    2009年夏天游珮芸老師帶著兒文所的學生到東京的岩崎知弘美術館時，看到年輕的父母帶著孩子來美術館看畫，及四、五十歲的太太們在畫作前分享討論，深感岩崎知弘作品所散發出的愛與溫柔，而希望台灣的孩子和大人也能夠一起感受這樣細膩動人的作品。

    在游珮芸老師的邀請及協助策劃之下，2010年七月底岩崎知弘的作品來台灣展覽，巡迴了台北、台東及台中。在來台灣展出前，美術館也曾經將岩崎知弘的作品帶到韓國、越南、大連、南京等地方展覽，希望藉由岩崎知弘的作品，讓這些曾經發生過戰爭而讓孩子不幸的地方，可以反思到戰爭的可怕及和平的重要。希望大家走進岩崎知弘的作品時，都能看到孩子天真無邪的一面，喚起住在自己心底的那個孩子，觸動更多溫暖的心靈。