川崎市藤子‧F‧不二雄博物館行前計畫—— 我們和哆啦A夢一起生活著，跨越時空的希望與夢想

川崎市藤子‧F‧不二雄博物館行前計畫——
我們和哆啦A夢一起生活著，跨越時空的希望與夢想
                                              組員：易玨伶、廖培君、鈕茹琳、蔡幸珍
壹、研究動機
    「圓滾滾的五短身材，亮麗的藍色外表，一只奇妙的魔術口袋，數不清的神奇道具，是大雄的救星，有時也是災星」，你知道他是誰嗎？相信絕大多數的人都認識他，這位跨越時代，跨越世代的卡通人物是大家心中的偶像明星，現代的小孩叫他哆啦A夢，以前的小孩叫他小叮噹。
    2011年9月3日，哆啦A夢生日的當天，川崎市藤子‧F‧不二雄博物館開幕，希望將藤子‧F‧不二雄的作品流傳下去，而這也是本小組日本行的重頭戲——川崎市藤子‧F‧不二雄博物館研究探討。在小組討論與搜尋網路、書面資料的過程中，發現這間博物館並不是單純的展場，從地鐵站開始，海報、接駁專車設計到沿路的指示牌、卡通人物雕像，處處可見哆啦A夢的身影，指引著「A夢迷」即將抵達那神奇不可思議的世界。
    猶記討論之初，組員們對館內餐廳精心設計的料理大感驚奇，極富創意的視覺驚喜瞬間擄獲身為三個「A夢迷」的心，而介紹館內特色的圖片，亦呈現了許多值得玩味的標誌，例如禁止老鼠進入，對「A夢迷」而言，絕對一看就能發出會心一笑，標誌與卡通劇情的聯結，讓人佩服日本人的幽默與巧思！此外，館外的卡通作品場景，立體而真實的以一比一的比例呈現眼前，益發勾起組員們的童年記憶，但是這樣的興奮之情在另一組員幸珍身上可就成了一堆問號。「小叮噹跟哆啦A夢是同一個人嗎？」「為什麼他要幫助大雄？」「老鼠有什麼意思？」「餐廳販賣的記憶吐司為什麼是乘法表？」面對這堆疑問，其他人臉上浮現大大的驚訝表情，這時才知道原來有人不認識哆啦A夢，大家除了敬佩幸珍的勇氣之外，這也引發了另一個想法——不同的參觀者進入博物館，因其先備經驗不同，是否會產生不同的解讀呢？這個問題便成為本組研究的起點，期望能藉此釐清是否有所謂的「哆啦A夢世代」，以及博物館運用何種方式誘發參觀者的興趣、準確傳達意念。


貳、研究對象
一、哆啦A夢之父
   「咦？小叮噹的作者不是藤子不二雄嗎？怎麼中間會多個F呢？」看到藤子．F．不二雄博物館的招牌時，許多人可能產生相同的困惑，事實上，哆啦A夢的作者其實不是一個人，而是「藤本弘」和「安孫子素雄」的「藤子不二雄」雙人組合。
    小學五年級的時候，安孫子素雄轉到藤本弘的班上，二人因為同是漫畫迷，常常交換《漫畫少年》而成為好朋友。安孫子素雄比較在乎功課，而藤本弘除了對漫畫感興趣之外，也喜歡自然科學，滿腦子都是研究發明新奇玩具的點子，例如：當素雄擔心數學習題寫不完時，藤本弘就會說如果能發明一種專門幫小朋友寫作業的「自動導引鉛筆」就好了。當二人到後山探險，捉昆蟲玩過頭，想趕快回家免得被媽媽罵時，藤本弘就會說出如果我們的頭上有螺旋槳，能像直升機一樣飛回家多好這樣的夢話或者是如果有「任意門」，只要打開任意門，就可以回到家這樣的話。
    做著漫畫家夢的二人，以「手塚不二雄」、「足塚不二雄」為筆名投稿，一看筆名就知道二人是手塚治虫的粉絲。積極創作投稿的他們，共同創作的連環漫畫《天使阿玉》立刻獲得《小學生每日新聞》的採用，這時他們是才十四歲的中學生，不僅如此，對漫畫熱情勃勃的他們還自己發行漫畫同人誌《環》和《小太陽》雜誌。
    拜訪最欽佩的漫畫家—手塚治虫是藤本弘送給自己最特別的畢業禮物。手塚治虫生於1928年11月3日，只比1933年12月1日出生的藤本弘大5歲。1947年時，19歲的手塚治虫以創新漫畫技法發表的《新寶島》相當成功，震驚了日本漫畫界，也讓14歲的藤本弘、安孫子素雄燃起效仿偶像，立下成為漫畫家的決心。
    然而在家人的壓力之下，畢業後的藤本弘只好到食品公司工作，才上班三天，就讓藤本弘強烈感受到「不能畫漫畫等於是浪費生命」的不安，於是毅然決然辭去工作。不久，安孫子素雄也辭去新聞社的工作，二個人拼命地畫漫畫、投稿、不停的期待，也不停的失望。二人離開故鄉高崗，轉輾來到漫畫家聖地東京，並住進知名漫畫公寓「長磐莊」，和本田廣男、角田次郎等人成立「漫畫黨」，直到30歲時，才以《Q太郎》漫畫打開知名度。
    1969年12月號小學館的學年誌為藤子不二雄刊出新作預告，但在截稿的前一日，兩人在餐廳討論了整個下午仍一無所獲。當藤本弘深夜從公司拖著疲憊的身軀回到家中，望着孩子熟睡的甜蜜臉孔時，還拿出一疊白紙拼命地畫着，心想：「上回Q太郎的造型就是有一隻貓闖進屋裡同時也帶來靈感，如果有隻貓就好了！」隔天清晨下樓梯，一不小心被女兒的不倒翁絆倒了，非常戲劇化一刻，貓加上不倒翁的念頭閃過，讓藤本弘靈感如泉湧。1970年元月號，哆啦A夢終於與世人見面囉！
    由於哆啦A夢大受小學生歡迎，終於在1973年為藤子不二雄贏得「漫畫家協會優秀賞」及後來的「文部大臣賞」。藤本弘的畫風受到手塚治虫的影響非常大，除了特有的科技知識，在許多的創作中都有手塚大師的影子；而安孫子素雄的風格則偏向於輕鬆幽默，題材也較多元化，不限於科幻，且節奏明快又有動作感。兩人雖為漫畫界極富盛名的黃金組合，但也因為風格差距越來越大，為了作品風格的統一與協調決定拆夥，因此從1989年起，藤本弘的筆名為「藤子F不二雄」，延續哆啦A夢的正統延續作；而安孫子素雄則為「藤子不二雄A」，以忍者哈特力（台譯：忍者小叮噹）為代表作。
    1966年，藤本先生因肝病逝世，令所有動漫粉絲驚愕不已，更遺憾無緣拜讀此部巨作的結局。不過令人欣慰的是，安孫子素雄和零製作室的成員宣布將繼承藤本先生之遺志，讓哆啦A夢持續發光發熱。

二、關於哆啦A夢
    哆啦A夢是2112年的未來的家事機器人，它受到大雄的後代世修的請託，搭乘時光機來到大雄讀小學的時代。大雄是個個性懶惰、意志力薄弱、又一無是處的小男孩，心地善良卻常被同學技安和阿福欺負。遇到委屈和困難時，大雄總是跑回家向哆啦A夢求助，這時，哆啦A夢就會從肚子前方的四次元口袋拿出未來世界的神奇寶物幫助大雄，但是大雄又會因為誤用寶物而惹出新的麻煩。幽默、逗趣、貼近小學生的生活加上酷炫的高科技寶物，讓《哆啦A夢》有了廣大的讀者群，緊接着電視台播放《哆啦A夢》動畫卡通，加上1980年起每年一部藤本弘親手繪製的《哆啦A夢》大長篇電影的推波助瀾，使《哆啦A夢》揚名全世界，坊間到處充斥著《哆啦A夢》的衍生性商品，而作者藤子不二雄也和哆啦A夢畫上等號。
    日本的哆啦A夢渡海來台後，就變成了小叮噹。「ㄤㄤㄤ，小叮噹幫我實現所有的願望……」是范曉萱唱的小叮噹主題歌歌詞，曲風輕快活潑，許多大朋友、小朋友都耳熟能詳。小叮噹不僅深受臺灣許許多多大人、小孩的喜愛，也成了許多人心中的共同夢想！一直等到1996年藤本弘過世後，日本小學館雜誌因為作者藤本弘希望全球統一譯名，小叮噹才變成哆啦A夢，宜靜改成靜香，技安變胖虎，阿福改為小夫。
    網路上關於《哆啦A夢》的結局眾說紛紜，到底《哆啦A夢》有沒有結局呢？ 1970年《小學四年生》的二月號，藤本弘寫下哆啦A夢的第一個結局：未來世界的古蹟觀光團帶給大雄家帶來許多的不便，於是未來世界的政府下令，未來人不能再留在二十世紀，哆啦A夢因此離開大雄回到未來世界。結局二刊則載在《小學四年生》的1972年2月號，為了大雄好，哆啦A夢裝病，讓未來使者SEWASHI帶回未來。結局三則刊載在1974年3月號。〈再見，哆啦A夢〉。大雄靠著自己的力量打敗胖虎，已經不再時時刻刻需要哆啦A夢的幫忙，任務圓滿成功，哆啦A夢回到未來世界。然而，這三次的結局最後都在讀者的期盼下被推翻，全部讓哆啦A夢從未來世界回到大雄身邊，自此哆啦A夢永遠陪伴著大雄，直到天荒地老。

三、藤子．F．不二雄博物館
    藤子．F．不二雄說「我理想中想畫的漫畫是—畫的人很快樂，看的人也很快樂！」當他離世之後，他的夫人藤本正子想將作品回饋給所有支持藤子．F．不二雄的漫畫迷，於是提出設立博物館的構想，由管理藤子作品版權的藤子製作公司興建的「藤子.Ｆ.不二雄博物館」，並決定選擇2011年9月3日哆啦A夢的生日那天，在神奈川縣川崎市開館。三層樓高的建築，占地約五千五百平方公尺，收藏了五萬多件原畫及藤子．Ｆ．不二雄的私人收藏。

　　博物館整館沒有現場賣票，可在Lawson預購門票。每月30日是下個月門票開放預購的日期。

開館時間：10：00～18：00
休館日：每週二、每年12月30日～1月3日
入館時間：10:00~10:30、12:00~12:30、14:00~14:30、16:00~16:30
票價：大人和大學生票 1000日幣、高中生和中學生 700日幣、四歲以上兒童500元日幣
地址：〒214-0023 神奈川県川崎市多摩区長尾2丁目8番1号
詢問電話：0570-055-245　（9：30～18：00）


參、研究問題
（一）以教育者的角度：藤子.F.不二雄博物館的教育價值為何？館方以那些方式來教育大眾？
    藤子.F.不二雄博物館重視的是藤子老師作品理念的傳達，或許就是寓教於樂或情感學習(affective learning)的部分。因此，我們希望在探訪博物館時，能以全新的眼光，去尋找博物館中富教育價值之處，以及館方透過那些形式來進行教育。觀察面向如下：
1. 官方網站以及館方提供的書面簡介是否能讓參觀者進一步了解博物館陳設物  的內涵？
2. 博物館有哪些分區能傳達教育價值？參觀動線的安排是否有考量到此設計？
3. 參觀者透過語音導覽等視聽裝置(audiovisual devices)，可學習到什麼內容？
4. 博物館透過何種情境布置，使參觀者得以感受到藤子‧F‧不二雄的理念？
5. 除了觀看、聆聽外，博物館是否提供參觀者動手實際操作的方式來體驗？
6. 博物館中哪些部分的設計的預設參觀對象是兒童？哪些部份是成人？哪些是兩者皆之？

（二）以成人的角度：藤子‧F‧不二雄博物館如何觸動參觀者的懷舊情感？身為哆啦A夢迷的參觀者及非哆啦A夢迷的參觀者感興趣的部分是否相同？
藤子‧F‧不二雄博物館呈現出關於哆啦A夢40年來的點點滴滴，足以喚起哆啦A夢世代的童年回憶，因此研究小組希望以實地觀察，以及問卷進行情意測量(Affective measure)，研究博物館如何觸動參觀者的懷舊情感？我們試想可能包含以下幾個物件可能會觸動情感：
1.櫥窗，也就是隔著玻璃所能看到的模型或場景
2.隱藏的小細節
3.紀念品
4.漫畫或動畫自身
5.藤子老師的原稿
6.照片
7.其他：視實際參訪狀況得知
除此之外，本研究小組假設參觀者在參觀藤子‧F‧不二雄博物館的過程中，會被某些場景或擺設吸引。由於小組成員中亦有對哆啦A夢涉入未深的夥伴，我們也希望藉由問卷與實地觀察參觀者的年齡、國家別、性別等項目來研究博物館對於非哆啦A夢迷是否具有吸引力？以及哆啦A夢迷及非哆啦A夢迷中受到吸引的點是否相同？以此來探討博物館的建築、佈展等項目的設計是否專屬哆啦A夢世代？

(三)以兒童文學研究者的角度：藤子‧F‧不二雄博物館如何再現《哆啦A夢》中的故事？參觀者如何與故事再現的空間互動？又為什麼與空間互動？
先有故事還是先有物件？40年來，《哆啦A夢》以漫畫、卡通與電影等不同樣貌呈現在世人面前，不論篇幅常短，早已述說過許許多多既有趣又充滿想像力的故事，深深烙印在觀眾的腦海中。藤子‧F‧不二雄博物館中，將《哆啦A夢》的故事以包含模型、雕塑等形式再現，而參觀者以各種形式與它互動，物件於是產生了意義。
    所謂的再現(representation)就是使用語言和影像(包含視覺藝術和媒體)為周遭世界製造意義。如果將藤子‧F‧不二雄博物館視為一個「有故事的空間」，參觀者是否能在設定好的空間中，與空間進行互動，感知故事的美好？因此，我們的研究小組希望同樣希望能藉由觀察和問卷，從故事如何被再現，以及參觀者與它的互動的研究中，反過來思考藤子‧F‧不二雄博物館為什麼再現故事：
1.博物館以什麼形式再現故事？是文字還是符號，抑或是影像……？再現出的物件的大小、材質為何？它是平面的還是立體的？色彩如何？
2.參觀者在不同的空間中，與故事如何互動？參觀者有哪些行為？是拍照還是觀看？有沒有運用五感(視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺)？
3.參觀者為什麼在空間中與故事互動？
4.博物館的再現故事，是否有達到效果(使參觀者與之互動)？再現的可能理由是什麼？


肆、參考文獻
一、網站
1.藤子‧F‧不二雄官網，http://fujiko-museum.com/english/，2013年8月6日擷取
2.國立台南藝術大學，博物館學教育資源中心，http://art.tnnua.edu.tw/museum/html/comp.html，2013年8月6日擷取
3. Qingwei，大中華哆啦網，http://chinesedora.com/，2013年8月6日擷取
4.文化部，台灣大百科全書，http://taiwanpedia.culture.tw/web/index，2013年8月6日擷取
5.亞洲趨勢地圖，http://www.asiatrendmap.jp/country/TW，2013年8月6日擷取
6.商業周刊，〈今日網摘—哆啦A夢，生日快樂！〉，http://www.businessweekly.com.tw/KIndepArticle.aspx?id=17554，2012年9月3日(2013年8月6日擷取)
7.公視新聞，〈哆啦A夢跨世代文創特展引人潮〉，2012年12月29日
二、論文
1.邱瓊儀，〈博物館教育活動實施成效之研究-以史前館教資中心為例〉，臺東大學碩士論文，2010年6月
三、專書
1.四方田犬彥，《可愛力量大》，台北市：天下遠見，2007年4月
2.葉怡君，《20世紀少年少女》，台北市：遠流，2012年8月
3.瑪莉塔‧史特肯和莉莎‧卡萊特，《觀看的實踐—給所有影像世代的視覺文化導論》，台北市：臉譜，2009年11月
4.凌明玉《哆啦A夢之父·藤子不二雄的故事》，台北市：文經社，2004年1 月