reii◎東京樂透切り絵Ⅰ

本來，此次參團，心想團體行動時能有機會，在街上的文具店或五金行買把新剪刀，或是找個晚上，到新宿的紀伊國屋翻閱相關藝術出版品，最多趁著逛二手書店時，找找舊日氏族家紋的圖譜便罷。對剪紙的興趣，由于行前準備的不足，只好將心願縮得小小的...

怎料，意外驚喜接連而來，我就像沒買彩卷卻中大獎一般止不住嘴角上揚。

上路

到達日本的第二天，一夥人自鬼怒川輕飄飄上路，山坳處幾番迴轉，到不了繪本之丘。暫忽略游老師苦於指路的擔憂，遊覽車的後排滿溢著興奮，WL學姐上一秒手撫《14隻老鼠大搬家》，面露惜情，下一秒又大方出借傳閱，我從椅縫瞄了一眼。太甜美。決定還是望向窗外，不想暈頭。

樹，一棵棵倒退，天上的雲失去形狀，外面的風景安安靜靜，我彷佛看見彼時正在加德滿都城郊啜飲奶茶的朋友P，臉上帶著將笑未笑的神情，似對我發問，不是說好不跟團的嗎？怎麼不來和我一起同飲？還記得巴克塔布爾的霧嗎？我頭一暈，立時撞上右面打來的聲浪，叫人難以招架。「哇，好可愛！」「第一本是大搬家，還有吃早餐的、散步的...」「以前只出套書，像這本快20年了...」「食物太豐盛了吧！」「＆％×＠#！％!」。我用剩下不多的注意力，緊盯著，車窗外閃過一片蔓生樹間的紅菓子，不知為何，心底湧上一陣說不出的欲望。

這下真的安靜了，車裡心裡都是。慢慢，翻開書角鈍鈍的繪本，映眼正是小老鼠結伴出門採樹莓的場景。啊！難不成剛剛窗外的..就是..，霎時我感覺與作家的距離好近，在我膝上的七隻小老鼠，隨車子行進忘情跳動著，還差一點，就快摘到遠處梢上的莓子了，雖然我一時間難以分辨誰是誰，但是這一群四處張羅的小傢伙適時提醒我，自己在家準備早餐時的愉快。

然後，美術館到了。

(圖片說明：左為いわむらかずお絵本の丘美術館紀念品商店販賣之明信片；

中為いわむらかずお絵本の丘美術館門票；

右為いわむらかずお絵本の丘美術館logo；

版權皆為いわむらかずお絵本の丘美術館所有。)

「かおある！」

岩村和朗先生，坐在館內手繪地圖的前方，面向聽眾，臉上戴著眼鏡，下巴的鬍渣渣十分活潑，但是整個人散發出來的是身為長者的親切與安穩。

調整好視點距離，他不急不徐，與游老師搭配，為大家唸《愛思考的青蛙》一書中〈臉〉的故事。現場笑聲一波一波，音量不大，如果小孩再多一些或許會不一樣。隨著書頁翻動，眼前這個說故事的人越來越投入，明明是講過一百次的故事了呀，明明，是沒有對白的格子畫啊，怎麼能把故事說的那樣新鮮呢？

偶爾段落之間較為沉寂，招致我蟬聲唧唧的幻聽，使我發現我喜歡這個故事，不是說出來的部分，而是沒說出來的情緒。尤其，我最著迷他在說「有臉耶！」之前，都會先小小倒抽一口氣，動作不大，不是那種為導引聽眾的刻意表現，較像是一種回憶的節奏，他是真的掉進去了。

故事結束後，進行了簡短的問答互動。看完當期展覽的原畫，我好奇小老鼠系列為何從硬筆轉換成鉛筆創作，沒想到，得到的答案很簡單：「有點膩了。」而且，只有那一本（14ひきのとんぼいけ？）改用鉛筆。雖然岩村先生沒多做解釋，我當時也很欣賞這樣的直率回答，但是後來仔細想想，一個創作者要花多少的氣力才能忍住不發揮，為讀者維持一個前後同調的世界？難怪，面對是否會在此系列論及死亡議題的提問時，岩村先生果斷否定了這樣的可能性，同時補述其他作品，說明他對不同作品的思考與期待。

嗯，我想，我原先瞥見以為的甜美，偏向虛浮想像的品種，與岩村先生認真淬煉出的，實有差距。他要傳遞的是自然與共、無瑕的幸福感，也許聽他說一本14隻老鼠的故事，會更明白吧！

可惜，那個下午太短，來不及拜訪繪本之丘的居民們，好好打聲招呼。有機會再去的朋友，記得預留整天的時間。

『ぼくの庭』

展題：『ぼくの庭』

今森光彦／いわむらかずお二人展

藝術家：今森光彦、村和朗

檔期：2009/6/4～9/13

展場：いわむらかずお絵本の丘美術館

地址：栃木県那須郡那珂川町小砂３０９７

參考網址：いわむらかずお絵本の丘美術館http://ehonnooka.com/

『ぼくの庭』展覽網頁http://ehonnooka.com/?p=1070

今森光彥個人網站http://www.imamori-world.jp/

循著今森光彥的剪鋒 我看見光

因為不懂日文，在美術館入口看見當期展覽的海報，以為只是攝影與繪本展，不知道應該屏息以待。

拿到門票只顧著開心，同時惋惜小學生的門票比較可愛，還是沒有發現應該三步倂作兩步跑。

聽完老師交代集合時間，深恐自己太快看完展覽，洩漏自己的偏見，還在第一間展覽室特意停留。

等我認真立定站在蝴蝶翅膀與甲蟲觸角前，驚覺時間所剩不多，竟然開始欺騙自己，假裝可以迅速掌握今森光彥的訣竅。

唉，再來一次我應該押上全部的時間在同一個重點。

驚艷的印象，是我現在能做的分享。

開始。

今森光彥先生的剪紙，獨特、強烈。我私自以為與他的攝影背景有關。

此次，在繪本之丘美術館與岩村和朗先生聯展，以昆蟲剪紙的作品居多。展場陳列一本集結昆蟲剪紙出版的《むしのあいうえう》，排版、用色十分有味。

獨特。細察他的剪紙作品，適度的破壞，剪斷結構以勾勒蟲體紋理,同時保留運剪的流暢，自在的線條引我看見投射蟲身的光。攝影師的視界不可能無光，這就使得他的剪紙獨特。因為一般的剪紙，技巧再高超，如日本早期的刀勢畫或是中國複雜到很變態的團花剪紙，那都是平的，縱使陰刻陽刻並用也無濟。

強烈。除了有光流動的感覺，第二個吸引我注意的是他剪刀下的主角們在無比寫實的基礎上，卻有著戲劇性的姿態。我的頭腦轟轟作響，他的剪紙並非一般的簡化，應該說，他要的不是剪紙，而是昆蟲，剪紙只是他為昆蟲打的spot light!

後來，在其他書店看見他出版的一些剪紙書，拿彩紙剪些花草小物，算是小試身手、討喜之作。

(圖片說明：左起：1.我的剪紙習作局部；

2.『ぼくの庭』展覽海報，引自http://ehonnooka.com/?p=1070；

3.《むしのあいうえう》封面，引自http://www.imamori-world.jp/imamoribook/imamoribook025.html；

4.我的剪紙習作。)

在繪本之丘我只拍了兩張照片，一是岩村先生開始說話的時候，一是岩村先生結束簽名的時候。看著第二張照片裡聳肩扁嘴的疲累神情，委實感謝這位70歲的長者，並深刻體會要營造一個理想的美術館，是需要犧牲與妥協的，如此，為的是堅持。

在日本停留期間未曾動剪，卻蒐集了好些宣傳紙或廣告紙。回來的第一張習作，我以岩村先生的照片作為靈感，學習今森先生大膽把紙剪破，雖然我的動作並不流暢，成品也沒有光的感覺，但是爽快的很呢！破壞果然可以帶來好心情。另外，我自作主張在岩村先生的肩頭安了一隻小老鼠，翻過來一看是個可愛的小黑鬼，也算是意外的收獲。

（待續）