日本兒童文化產業探究課程 部落格發佈需知

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一碗拉麵的美麗與哀愁 兒北二 郭品妤

>> 2016年5月31日 星期二

       常聽人家說,到日本一定要去品嘗一下一蘭拉麵,因為在台灣吃不到,所以我們就抱著期待的心,來到了一蘭拉麵店門口。紅色的招牌配上綠色的字顯得格外醒目,不過沒想到小小的拉麵店,門口還是排滿了客人,可見一蘭的魅力真是無法擋呀!
    點餐的方式很不一樣,是像買悠遊卡一樣,自己按機器選取要的品項,然後投幣,拿到收據後,服務員會請客人選出自己要的湯頭濃度與面的軟硬,非常客製化。在等待的時候,還有一個亮燈的看板,告訴客人目前店內哪些座位有空,綠燈就代表可以入座。好不容易可以進入用餐,看到它店內空間規畫方式,真是驚訝!一格又一格的座位區分清楚,座位前面還有一個小竹簾,擋住工作臺和客人,座位後面有衣架可以掛外套,椅子沒有靠背。桌上有服務鈴和冷水機,要點餐只要按鈴就可以。
    吃完拉麵,我一直對那塊隔板耿耿於懷,也充滿著許多疑問:為何吃個飯要像在自修室一樣拘謹束縛?那個板子設置的原因為何?什麼樣的人會想到這裡吃麵?這樣吃麵的方式又反映著什麼樣的生活文化呢?
    看到板子與格子,可能讓我們想到整齊、規律與界限。常聽人家說日本是個守法守規的民族,做事一板一眼,非常仔細,這小小的板子,似乎反映了這樣的現象。在寸土寸金的都市,要讓店家有效利用空間,設立方桌一定比圓桌不佔空間,且排列較整齊,一蘭的桌子也是這樣設計的吧!隔著板子獨自吃拉麵,在這個小小的空間中,吃麵變成了隱私,如人飲水,冷暖自知,麵好不好吃,只有自己知道,吃麵的人在想什麼、心情如何,也只有自己明白,或許麵的味道已經不是重點,重點是吃的人心中的感覺吧!
    這個像自修室一樣,不能喧嘩,無法盡情講話,舉目看不到人,只看到三面牆壁的空間,就連想抬頭看正前方想抬頭看服務生,都會被竹簾擋住,好像只能看著自己的食物,無法讓我們吃碗內,看碗外」,只能顧好眼前的這一碗麵。不過這樣的模式似乎很適合單身的上班族,能夠有個幽靜的地方享受一碗不被打擾又好吃的麵,也不用擔心自己一個人吃飯會被投以異樣眼光。乾淨俐落又不麻煩到別人,不用刻意和他人有所接觸或互動,這可能就是一蘭存在的原因之一吧!
    吃麵的時候,我觀察到隔壁座位是兩個高中生,雖然有隔板,但他們也像我們一樣,頭離開板子聊天(所以說,那個板子到底是適合誰呀?)而我們一行六人,也是像在台灣一樣,吱吱喳喳的講話,分享著彼此的食物,絲毫不理會那個討厭的隔板。有時候我都在想,那個隔板,是提高換桌率的方法之一嗎?因為只能自己吃麵,不能和別人聊天,就只好稀哩呼嚕地快速吃完,就連口渴想喝水也無須勞煩服務生,只要自己按壓機器就可以了,將人與人的互動減到最低(是為了節省人力嗎?)如果是我,肯定也不會想久坐!(後來聽說有些店家的隔板是可以拆除的,只是我們去的那家不行)
    若要說一蘭的美麗,那麼可能是它有依照顧客口味的客製化的服務、還有極度注重個人隱私權,讓人與人有一定的距離不被干擾,享受一個人獨處的幾分鐘、以及快速而有效率的出餐節奏;投幣式點餐機、貼心掛外套區、湯頭的清淡、麵條的滑順,一群人在國外覓食的初體驗,都是讓我們印象深刻的美好記憶。
    若要說一蘭的哀愁,那麼可能是當你拿到麵的時候發現它只有兩片肉和少許蔥花,還有原本期待和朋友聊天放鬆卻看到座位擁擠又有隔板的那一瞬間吧!只能自己一人吃飯,無法聊天的晚餐,還真的是很孤單呀!不過,我們一群人進去,集中在同一排吃麵,即使有隔板,我們還是開心地邊吃邊聊天,所以說:再高的牆也擋不住互相靠近的心呀!


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黑色外衣下的彩色天空 兒北二郭品妤

       雖然日本人身著黑色外衣,但在黑色的外衣下,卻有一片彩色的絢爛世界。當黑色的外套卸下,日本人的衣著色彩可就各異其趣!可以是簡約鄉村風,也可以是繽紛流行風,更可以是可愛羅莉風……,各種不同風格的衣著,在這熱鬧的城市中,都可以瞧見,可說是令人驚艷呀!
    除了衣著,臉妝在整體的服裝搭配上也很重要。日本的藥妝店林立,還真不是沒有原因的呀!為了讓自己保持最佳的容顏,給人好印象,隨時準備好亮麗的外表,武裝自己的是很重要的!曾經兩度在街角的置物櫃前到東京的青少女們聚在櫃子前面變裝和化妝,他們隨地就可以對著鏡子補妝,看起來非常注重自己的外表。電車上放眼望去,大部分的女性也都略施胭脂,更不乏有外表穿著整齊制服,臉上畫滿立體妝容的女學生,這些各色各樣的衣著與妝容,恰巧構成了電車上的另一幅風景,提供外地來的我們細細欣賞。
    因為台灣有很多的人會到日本進修藝術相關類技藝,例如拼布、花藝、建築、羊毛氈、平面設計等等,坊間很多專門的雜誌也都從日本直接進口販售(看不懂日文的我只能欣賞圖片),我很喜歡看藝術設計類的書,所以在逛書店特別留意了他們的藝術類科相關書籍,想看看他們到底是如何養成一位專精的藝術家。果不其然,我們到了隱身在大樓地下室的一般書店青山 ブックセンター本店時,我發現他們不但有兒童閱讀區,還單獨闢了一區藝術設計相關的書籍,幾乎佔了整個書店的五分之一,裡面蒐羅了國內外的藝術書籍,包含著同學和老師有買的富士山迷你立體書,看了真是令人驚艷呀!很多在台灣看不到的原文書,在日本一應俱全,同一類型的書籍(例如:建築),也可以看到各家出版社和外文的書一起擺放,可以選擇的機會多很多。快到結帳口的地方,也可以看到半面牆上放著藝術展演相關資訊簡介,光是那些廣告的海報,就讓人覺得琳瑯滿目,有浮世繪展也有繪本畫展和日本古代妖怪展,因為無法去看展,只好拿簡介過乾癮了!(在台灣也很喜歡蒐集廣告DM,這次到了日本,也隨手拿了許多回來)
    紙膠帶也是從日本吹向台灣的一股流行風,膠帶上的好撕好貼還有漂亮圖案總是令我著迷,在台灣早就聽說MT紙膠帶的威力,這次去日本也很想找尋相關的訊息,順便帶幾捲膠帶回來。可惜沒有看到介紹如何拼貼紙膠帶的書,但文具店裡的紙膠帶還真的多到讓人目不暇給,不知道該挑哪一卷比較好!後來算一算,此行共買了13卷紙膠帶,有吉卜力出版的,也有日本限定版圖騰,還有自然花草風格的,真的是收穫滿滿呀!
    隱身在黑色外衣之下,其實是爭奇鬥艷的彩色!常常在國際的設計大賽中,看到日本人的名字,草間彌生、奈良美智、安藤忠雄、原研哉、蜷川實花等人也都是我們耳熟能詳的名字,坊間的拼布教學、羊毛氈工作坊、花藝教學,也都常常請日本的老師來台指導,可見日本的藝術專科分工真的非常細,技術也都是非常專精呀!我很佩服他們對事物的執著,因為有著這份執著,他們才可以細緻的做好每一件事情,才能仔細的鑽研自己有興趣的領域,而且做到最好!而當他們達到了最高最美的境界時,也並不會一直大秀光芒,反而選擇的是簡單、低調,隱身在黑色之中。而黑色,是在光譜中吸收了所有顏色而成的顏色,因此雖然灰暗無光,但卻融合了各式色彩,是一個有爆發力,隨時可以迸發出不同顏色的色彩!千萬別被黑色給騙了!




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