溫柔的燭光裡省思月亮忘記了--岩崎知弘與幾米
>> 2011年4月1日 星期五
溫柔的燭光裡省思月亮忘記了
99台北班 量義、雅芬、俊華、玲瀞
99台北班 量義、雅芬、俊華、玲瀞
岩崎知弘(1918-1974) 簡介
燭光守護的溫暖
「當我感到疲憊無力時，人心的溫暖讓我熱淚盈眶。我終生的職志不是畫雄偉壯觀的巨幅油畫，而是小小的繪本。希望看了這些繪本的子孩，長大成人後，繪本的溫情能留在他們心中的某個角落，當人生遭逢痛苦、絕望時，能回想起這些溫柔的感動……」
十四歲學習油畫和素描，十八歲學習書法。因紙畫劇「母親的故事」(1949年)而踏上專業畫家之路。她融合西方水彩與東方傳統繪畫技巧，展現出獨特細膩的個人風格。岩崎知弘女士終其一生都以「孩童」為作畫主題，在館藏九千三百多件以上的遺作，裡面充滿孩童們各種豐富生動的神態，充分顯示了知弘敏銳的觀察力和出色卓越的技巧。
知弘女士一生渴望和平，尤其希望世界上的兒童都能過著幸福和平的生活。也許因為年少時經歷過戰爭，她所描繪出小生命的光輝，訴說著和平的寶貴。
- 1973 波隆那國際兒童圖書展Graphic獎
- 1973 秋季發現罹患癌症
- 1974 作品《戰火下的孩子們》獲得德國萊比錫國際圖書設計展銅牌獎
- 1974 8月8號，原發性肝癌去世，享年55歲
- 1977 成立了「東京知弘美術館」
- 1997 長野縣成立「安曇野知弘美術館」
於是燈塔
- 1976年為了紀念岩崎知弘與繼承她希望帶給世界兒童和平的遺志，設立了「財團法人岩崎知弘紀念事業機構」，之後並負責營運1977東京與1997長野成立的兩座美術館。
- 1977年，為了紀念岩崎知弘，以她居住過22年(1952-1974)的故居改建成「岩崎知弘美術館」，為世界首創專為童書畫家成立的美術館，其建築費用來自捐款及繪畫版稅。
- 1980年代後半，開始收藏世界傑出繪本畫家的原畫，並擴大營運範圍。
- 1997年春，為紀念東京知弘美術館設立20周年，在知弘父母出生的長野縣，成立「安曇野知弘美術館」，這裡可說是知弘的心靈寄託之地。
航海圖
而財團法人岩崎知弘紀念事業機構本著岩崎知弘希望帶給世界兒童和平的遺志，在美術館經營、展覽策畫、講座舉辦、繪本研究調查、出版刋物發行、或者是國際交流，無不是希望有更多人可以欣賞到知弘的作品。如同在岩崎的畫作中總是保有著孩童的純真般，美術館的經營事業即便紛雜繁重，仍以原初單純的「心願」為其經營理念。
美術館珍藏的插畫作品是人類珍貴的文化遺產之一，因此原畫的收藏、保存、研究及展示室美術館重要的經營理念，並透過多元的方式及活動來與觀眾相遇。
活動版圖分：
靜態：
- 授權提供插畫予不同作家出版詩集、故事等出版品
- 周邊產品授權，製作相關周邊。如衣服、卡片、杯子等
- 接受國內外展覽的邀約，讓作品給更多人看見及欣賞
- 將美術館當成兒童美術基點，推動國內外圖畫書團體交流。目前共收藏29個國家、172名大師作品共16400件
- 為了讓更多人欣賞到岩崎知弘的畫作，美術館積極走入社區，舉辦各種教育性企劃和活動，並寄發會員通訊，加強美術館與民眾的聯繫。
- 成立多語官網，跨越距離疆界。目前提供中(繁、簡)、英、日、韓等四國語言。
幾米(1958/11/15~)簡介
森林裡的秘密
台灣著名繪本畫家幾米，本名為廖福彬（1958年11月15日〜），筆名來自其英文名Jimmy，畢業於中國文化大學美術系，曾任職廣告公司十二年，後來為報章雜誌等出版品畫插畫。1995年幾米罹患血癌，對人生有更深刻體悟與敏銳的感受。1998年首度在台灣出版個人的繪本創作《森林裡的秘密》、《微笑的魚》便大獲好評，此後年年有新作推出並暢銷世界。
近年來透過專業經紀公司墨色國際股份有限公司的經營，幾米的創作與各種產業做結合，作品不但改編成舞臺劇、電影、電視劇和動畫，在世界各地舉辦多場展演與聯展等活動，並有繪本主角的人形公仔和眾多圖像授權產品。在我們生活中食、衣、住、行、育、樂，處處可見「幾米現象」，也因此被視為台灣文化創意產業的示範。詳細資料表列如下：
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為什麼而發光？
為了兒童的和平與幸福
岩崎知弘美術館訪談錄：
竹迫祐子副館長
剛剛從車站走到美術館所經過的社區，就是岩崎知弘在東京的居所。美術館當初成立的時候只有小小的地方，歷經多次改建後才變成這樣的規模。
岩崎知弘並非東京人，她誕生在福井縣，媽媽是高中老師，父親是陸軍建築技師，家中有三姊妹，知弘排行老大。二十歲與招贅的夫婿結婚並隨丈夫調職到中國的偽滿州國。之後岩崎丈夫因故自殺，於是她獨自返回日本。
一直到戰爭結束，她才知道日本做了很多不好的事情，包括戰爭、侵略...。所以她想成為畫家，專為小朋友畫畫的畫家。回到東京後，她在一家小報社擔任記者，採訪寫稿，畫插畫。之後慢慢轉型為專職畫家。1950年與松本善明再婚，隔年生了第一個小孩，並在這邊蓋了房子(1954)，直到她去世(1974)為止都住在這裡。
1974年之前，世界並沒有以繪本畫家為主的美術館，因為當時認為繪本插畫並不是正規美術，價值不高。創立美術館是對之前想法的一種顛覆，繪本插畫家也有很多非常好的作品值得被參觀。目前知弘美術館共收集了29個國家，一萬六千多件作品。
2012年將是知弘美術館成立35周年，被認定為世界上以繪本插畫專門的美術館，亦是收藏最多的美術館。
美術館主要的宗旨：繪本美術、兒童的和平跟幸福。
美術館主要的期望：世界不同的種族與觀點，希望能被互相欣賞與溝通。
岩崎知弘本身是作家，所以她希望為世界孩童的和平跟幸福貢獻自己的心力。因為她的遺願，美術館一直在持續做這方面的推廣與努力。希望不同的文化、種族、彼此能看到彼此的優點，彼此接納、尊重。
而美術館的建造與動線設計，都是希望能讓大人與小孩共同享受這個空間。掛畫的高度比一般的美術館低，主要以小孩的視線設計位主、還有小孩玩耍休息的房間。除了展覽空間，一樓也提供喝下午茶的地方。
東京知弘美術館一年有五次不同主題的展覽，從她的作品中搭配不同主題展出。因為作品多以水彩畫為主，加上當時的紙質並不是很好，為了保存作品，所以展覽看到的是複製畫，原畫的部分在展覽室一、展覽室二和三可以看到。
安曇美術館則是一年四次主題展，因為長野縣位居較北，所以一年中的十二月到二月，共三個月是休館的。
黑柳徹子的來信：
1974年，岩崎知弘女士過世的消息登載在報紙上，引起了黑柳徹子的注意。黑柳徹子是誰？她就是《窗邊的小荳荳》作者。黑柳徹子在岩崎知弘女士生前就非常喜歡她的畫圖，得知她去世時，非常難過地寫了一封信給了岩崎知弘的遺族，於是與遺族成為朋友。當初籌畫美術館的時候黑柳徹子也貢獻不少力量。之後當黑柳徹子為《窗邊的小荳荳》遍尋不到適當的插畫時，忽然想到是否有與美術館合作的可能？使用岩崎知弘女士各種面貌的孩子作為插畫？於是窗邊的小荳荳與岩崎知弘女士筆下的孩子們成為朋友了。
2010正好是《窗邊的小荳荳》出版三十年，館方在三月到五月會做一個窗邊的小荳荳主題展，將展示小荳荳裡面的插畫，也會將各國翻譯的《窗邊的小荳荳》在這邊展出。
發問：
問：知弘美術館有考慮過結合科技、展演、音樂劇的打算嗎？
答：十幾年前曾經嘗試過結合動畫，不過當時的技術並不成熟，效果並不好。但是如果有機會也不排斥。
問：知弘過世後繼續推出繪本，跟很多文字工作做結合。每個文字工作取向不太一樣，如何判準是他們可以接受的，決定的標準在哪裡?
答：有幾種狀況，有人會從知弘的畫裡得到靈感。或從出版社，先有文字，希望得到這個畫。有幾個考量，第一，故事本身是否以孩子為考量，從一般人的人性、善良的那面出發。再來就看文字和故事是否適合知弘的畫。
問：如何決定畫作的授權？
答：
- 有詩人先創作詩，然後再挑選適合的圖片使用
- 出版社過來洽談
但是必須符合知弘美術館的宗旨：
- 必須符合人性、並且以兒童為主
- 必須跟和平相關
- 文字及宗旨必須不違背美術館的規範
- 最後由館內的版權部門決定
問：美術館經營會遇到何種問題？
答：美術館的收入會隨著時代經濟而受影響。美術館基本上是以授權為主，1977年創立以來，曾遇到90年代經濟泡沫，相對的參觀的人數就會減少，經濟狀況好轉的時候人數也會增多。
展演、活動、出版品的授權考慮的是：什麼人？什麼出版社？什麼方向。而知弘授權的月曆，一年23萬冊，"普及會"與美術館本體無關，他們只是協力廠商。但是授權金是美術館很大的收入。
知弘美術館是透過財團營運，而美術館版權收入的百分之九十捐給財團，如此的運作，但是美術館限於人員，並沒有特別的產品開發人員。
問：美術館設立有考慮周邊環境嗎？
答：知弘美術館周遭原本是高麗菜田，2002年擴建的時候，注意到周遭的環境色系，並沒有改變太多。但是在日本，並非所有的設計師都是如此。但是知弘美術館非常注重這個部份，希望美術館跟周圍景觀配合不突兀，就像人一樣，什麼場合穿什麼樣的衣服。對美學展現，美學的感受，美術館佔有很重要的教育體。美術館存在的理由之一，就是希望大家能夠培養對美的鑑賞。
問：美術館如何宣傳？
答：一年前就會將宣傳透過DM、網頁、新聞稿以及採訪的方式，將訊息發送出去。
問：美術館最多的參觀年齡層是40-60的女性居多，那有無想過如何拓展不同的參觀年齡層？
答：
- 有透過附近學校(中小學)的校外教學或者到校教學
- 繪本教育推廣
- 手機吊飾和ecare的結合
- 美術館之友的方式
問：有沒有固定的活動，屬於他們的特色？會不會有演講研習?或是有表演？已經這麼多年了在展覽的主題上是否會有限制？
答：這裡有個美術館之友會，每年都有感謝日，邀請會員(加入繳年費3500丹，繳了年費的會員，一年來參觀幾次都可以，適用於兩館，買東西也會打九折)，平時有會訊會寄到家裡。
要找不同主題真的很難，一百多次的主題，很大的考驗，會有類似的、重複的、相像的，參觀者也不是想看很奇特的東西，而是看得懂的。所以有時會有部分內容重複，主題類似，參觀者也能接受。館方並不是要去標新立異。
孩子與毛毛兔‧這個下午好好玩
離開知弘美術館已經過中午了。冷冽的空氣中，透出一絲絲溫暖的陽光，雖然很快就隱去。在日本我們看見集合眾人之力而成的迪士尼王國，也有像岩崎知弘女士這樣的人，散發一股溫暖如燭光的熱度，為了孩子們的幸福與和平努力著。
每個人都有力量可以影響這個世界。上天給予的天賦就是最好的能力，如果我們沒有什麼特殊的天賦，那默默支持這樣的美好就是我們的能力。
我們這組原本設定的計畫，在館方的介紹與深入的訪談後，基本上都已經得到相當大的回應與答案。我們關心的如何篩選合作對象、如何與周邊學校社區的互動以及如何經營一個以插畫為主的美術館，館方都很詳盡的回答他們遭遇的問題與解決的方法。
而這些問題的答案也順便幫我們回答了另一個問題。
幾米怎麼了？
幾米應該可以稱為台灣插畫繪本的第一人，從插畫、繪本到涉足舞台劇、音樂到公共空間，幾乎無所不包。觸目所及，都不難發現幾米的蹤影。
這應該是很好的事吧！證明插畫也是可以創造很龐大的商機。但就像他在1999年出版的《月亮忘記了》一書裡面所寫的：
- 電視不斷重複播報月亮失蹤的消息，世界末日的恐懼瞬間瀰漫全球。
還好月亮出來了。
一車車微笑的月亮，運往每個哀傷的黑暗城市。
- 它們永遠不會憂傷，它們永遠帶著甜蜜的笑容。
岩崎知弘與幾米最大的不同是，幾米的創作有很大部分是故事性發展，趨近於成人繪本，而知弘則是單純的繪者。
岩崎知弘與幾米的比較並不是全然的公平，岩崎知弘女士已經過世，並且留下數量豐富的作品可供挑選及嚴格的授權，她的變數就會比較小。
而幾米至今仍持續的創作，畫風主題都還有延伸與成長的可能性。加上財團法人的營運模式與商業公司並不同，財團法人是延續一個宗旨，希望能透過知弘的作品達到某個目的，但是幾米的商業公司則是為了創造最大的利潤而存在，至於宗旨跟目標，或許需要時間的淬鍊後才會顯現。
就讓我們期待除了商業行為之外，台灣的幾米能為我們留下什麼。
