影的美麗與哀愁： 藤城清治《銀河鐵道之夜》的悲劇之美 阮怡菁、李淑貞、陳勁航
>> 2016年2月22日 星期一
影的美麗與哀愁：
藤城清治《銀河鐵道之夜》的悲劇之美
臺東大學兒童文學研究所碩士研究生
阮怡菁、李淑貞、陳勁航
(按姓名筆劃排列)
(圖片翻拍自講談社：藤城清治《銀河鐵道之夜》)
一、研究動機目的
剪影（silhouette）是一種將人事物以單色描繪（以黑色為主），凸顯輪廓的藝術圖像，或指剪影藝術本身，可屬一種視覺藝術。而剪紙是流行於民間的剪影藝術，在東西方都有長遠的歷史。中國早在戰國時代便把剪影應用在鏤空的刻花皮革上作為裝飾；西洋的剪紙藝術可追溯至法國路易十五的財政大臣希羅伊特(Étienne de Silhouette)，他耽精竭慮遏止國家赤字上升反成了政敵嘲諷的對象。當時流行的剪影提供了那些買不起裝飾或昂貴的肖像人們一種簡單而廉價的替代，於是他的名字便與剪影藝術畫上等號。知名童話作家安徒生也是剪紙的愛好者。他隨身帶著一把剪刀，用剪刀把口中故事裏的人物剪出來，有時他受到剪紙形象的啟發，故事再講下去就更生動更緊張更有趣。他讓這些剪紙形象有聲有色有個性有命運，這時，他的剪紙與童話創作便渾然一體了。
剪影繪畫是以繪畫畫出剪影畫，通常周圍會加畫一些背景、裝飾凸顯剪影。剪影繪畫是最基本呈現剪影藝術的方式，本研究對象藤城清治(ふじしろせいじ)便是致力於影絵（かげえ）的藝術家。藤城清治一九四八年在《生活手帖》上連載剪影畫至今。一九五〇年，他以剪影畫創作了第一本圖畫書《葡萄酒的奇異旅行》；一九五八年是他創作剪影畫最為專注的時候，於《中央公論》發表的西遊記是他為邱永漢所作的作品；一九六一至一九七一年間致力鑽研如何將剪影畫應用於影視媒體中；一九七二年開始製作彩色的剪影畫，他的創作為也為傳統的剪影藝術注入活力。
光、影為原本絕對對立的兩個元素，在藤城清治的創作下，這兩種元素以其相生本質，交互透射出絢爛的美麗，令人驚艷不已。他在創作時以刀片切割透光玻璃紙剪貼成各種形狀作出多重的彩色剪貼，跟黑色的部分構成強烈對比，達到剪影的效果。而拼貼成不同題材的畫作，在漆黑的環境中，藉由燈光照射，光線破紙而出，營造出剪影效果，展現出一幅幅色彩繽紛又壯觀的圖畫。藤城清治的剪畫作品向以富現代感及充滿童真見稱，小黑人、旋轉木馬、樂器、動物及自然風景等元素，便常出現其中。天馬行空的奇幻構圖及斑斕色彩，教人一見難忘。他曾說：「我們的生活當中有太陽的光、月亮的光、火把的光、蠟燭的光、電燈的光等等。而人們的生活中沒有光是不能生活的，在我們的生活周遭裡『光』到處都有，有了『光』就會有『影』。我在創作『剪影畫』，多半是表現心理的世界之美，並不是風景寫生或表現人物畫。所以我的取材就很廣，包括童話、幻想世界、四季變化、民間故事等等。」
藤城清治的影繪圖像產生色彩上的強烈對比，加上情節的敘事，影繪構圖所產生的意象，讓讀者在閱讀圖像時產生強烈感受。《銀河鐵道之夜》又是宮澤賢治的代表作品，其故事散發出來的哀傷氛圍與奇幻場景交相輝映，配上藤城清治的影繪風格，使人有如進入迷幻的夢境。故事中主人翁的悲傷經歷、未來的路要如何往下走？云云人生哲理非本研究所探討的重心，本研究以《銀河鐵道之夜》運用符號意象凸顯主題產生的美感為主，分析作品中的悲劇之美。
本研究目的如下：
〈一〉 探究影繪藝術與心理學的關係，以了解讀者欣賞影繪可能產生的心理反應。
〈二〉 分析《銀河鐵道之夜》影繪的運用，在圖像敘事上產生美感效果。
〈三〉 分析《銀河鐵道之夜》的圖像敘事，以了解圖像與文本「悲劇」主題產生的關係。
二、研究對象 (翻譯：李淳)
〈一〉藝術家年表：
〈一〉藝術家年表：
1924年4月17日出生於東京。
1936年進入慶應普通部，受教於仙波均平氏學習水彩、油畫、素描。
1940年進入慶應大學經濟學院預校，進入調色盤社團。深受畢卡索、馬諦斯等現代主義所吸引。
1941年入選獨立美術協會展、國畫會展、春陽會展等。
1942年以猪熊弦一郎、脇田和氏為師，入選新制派展。在銀座菊屋開第一次個展、動員勞動者在橫濱橡膠會議室開第二次個展。在學期間，接受法國文學井汲清治教授的薰陶。
1943年以15期海軍預備學生的身分，進入滋賀海軍航空隊，隔年成為少尉。就九十九里沿海防備，表演少年兵們與人偶劇。
1945年戰爭結束，回到大學，在調色板社團與兒童文化研究會致力於油畫與人偶劇的製作。
1946年因為慶應義塾的講師木偶劇研究專家艾小澤圀氏，開始與亞洲皮影戲接觸。開始與學生們在教會的主日學學校進行皮影戲。
1947年從慶應大學經濟學院畢業。組成半專業的人偶與皮影劇場Jeune Pantoru。進入東京興行(現在的東京劇院)，擔任宣傳部工作，編輯銀座劇院、銀座全線座的電影、宣傳手冊，深受淀川長治氏、双葉十三氏的影響。
1948年被花森安治氏的認同，在<生活的筆記>連載剪影畫。在慶應三田演講館連續上演剪影劇。
1949年在銀座資生堂開第三次個展(油畫)。
1950年最初的剪影繪本「葡萄酒瓶不可思議的旅程」自生活筆記社出版。隨即被東通工(現在的sony)製作成自動幻燈片的宣傳影片。在銀座社交宣傳社劇場上演安徒生原著的人偶音樂劇「冰雪女王」，由芥川也寸志作曲，並指揮現場演奏的管弦樂團。那時，合唱團的慶應華格納學會的學生中有黑鴨子的人們。
1951年辭去東京劇院的工作，成為自由者。出版剪影繪本”浦島太郎”(文：中谷宇吉朗)，成為暢銷作品。在銀座社交宣傳社劇場上演首部剪影劇大作<駝背的小馬>，並委託伊福部昭氏作曲，由伊福部昭氏指揮管弦樂團演出，引起極大的迴響。那之後，又在日本橋白木劇場演出。
1952年開始在NHK電視測試播放，成為NHK的專屬，人偶與剪影劇場由Jeune Pantoru更名為木馬座。
1953年持續約五年在朝日新聞每個星期天的剪影連載。接著在NHK電視成為一年專屬的正式播放，開闢電視時代的新分野。那時遇見導演岡本愛彥氏。
1954年創刊人偶與剪影為主的兒童文化誌”繪本木馬”，持續發行14期。剪影劇”哭了的紅鬼”獲頒東京都兒童演劇競賽獎勵獎，音樂是由山下毅雄氏負責。
1955年在三島壽樂園，分別在春天和秋天上演人偶劇與剪影劇三個月以上，並在之後持續三年。
1956年”銀河鐵道之夜”的剪影劇獲頒1956年國際演劇參加讀賣兒童演劇祭獎勵獎、日本教科文組織協會聯盟獎。
1957年在民營TBSTV直播”剪影名作專輯”。
1958年在中央公論連續刊載五年西遊記的剪影(文：邱永漢)。從沙羅書房出版三本”剪影與詩的專輯”。在有樂町sogo開辦第一次的剪影展。
1960年自東京創原社出版第一本剪影繪集”剪影”。在大阪每日劇場初次演出剪影劇”掉落海裡的鋼琴”。
1961年創立真人大小的人形布偶劇，以布偶劇為中心進行木馬座的上演活動。
1965年當時念學院幼稚園的皇太子浩宮觀看布偶劇”韓賽兒Hansel與葛雷德兒Gretel(糖果屋)”(三越劇場)，從這時，作曲方面與大沽泉氏、塚原哲夫氏組成團體。
1966年主動提供電視節目”木馬座時段”，並兼任廣告主、製作人與演出，原創角色”ケロヨンKeroyon”大受歡迎。三層樓的新館製片廠完成，劇團員超過一百五十人，僅僅暑假的公演就製造超過30萬人的票房話題。
1967年在日本武道館往後四年的GW、聖誕節與新年，共計舉行11次木馬座ケロヨンKeroyonshow的公演。在國立劇場上演初次布偶兒童劇”彼得潘”共計一個月。
1970年以ケロヨンKeroyonshow參加大阪萬國博覽會。
1971年在東京電視台放映”bapakku”造成歡迎。武道館公演中觀眾蜂擁而至造成大混亂，報紙媒體以”木馬座最後露出馬腳”加以批判。12台電視剪影的天氣預報大獲好評。
1972年木馬座解散，出售新館製片廠，再次以Jeune Pantoru為主要活動。
1973年在新宿伊勢丹辦大剪影展。
1974年開始在”生活的筆記”連載彩色的剪影。自生活筆記社出版剪影繪本”母親讀給我聽的故事”A/B。
1976年在日本橋高島屋開剪影展。自白楊社出版”打鼓的少年”(文：今西祐行)。
1977年由講談社出版”藤成清治剪影畫冊”。開始自己製作發行”藤城清治剪影日曆”的原版。
1978年校對出版剪影繪本”天堂的哨子”(文：齊藤隆介)。自岩崎書店出版剪影繪本”駱駝之旅”。 花森安治過世。於生活筆記的封面描述花森安治的後續。
1979年在大阪皇家飯店展開每年的生活筆記的剪影原創繪畫展。
1980年自講談社出版剪影繪畫集”從遙遠一天地風景開始”、”歐洲的森林中”。剪影劇“Shakuntala公主”獲頒社會福利部兒童福利文化獎勵獎。
1981年由日本基督教聯合教會出版剪影繪畫集”耶穌”。
1982年由國際交流基金任派為文化親善大使，到巴基斯坦、約旦、埃及、阿聯猶等地上演剪影劇。剪影劇“銀河鐵道之夜”獲頒文化廳藝術祭優秀獎，作曲為渡邊浦人氏。自講談社出版剪影繪本“銀河鐵道之夜”。在銀座MIKIMOTO劇院開剪影劇原創繪畫展。
1983年繪本“銀河鐵道之夜”獲頒捷克斯洛伐克國際繪本原創畫展BIB金蘋果獎。首演亞洲經典”羅摩衍那”。自東京書籍出版”藤城清治的剪影世界見影藝術作品與其技法”
1984年自生活筆記社出版剪影繪本”金色和天空和彼得”、”在倫敦橋拾起的夢”、
”捎來問候的大象”。
1985年在船橋西武百貨開辦剪影繪畫展。
1986年自三水社出版小品”剪影是孤獨的”。以剪影劇參加加拿大溫哥華參加兒童藝術節。參加溫哥華86博覽會。在舊金山上演由東鄉健企畫、藤城負責美術、演出的”無限”。自東京書籍出版”藤城清治剪影劇的世界”。
1987年在紐約開辦剪影原創繪畫展。在紐約上演剪影劇”人魚公主”。在香港藝術節上演”鶴的報恩”。
1988年在自家工作室舉行為期四個月的長展期剪影繪畫展。
1989年獲頒紫綬獎章。在仙台鐘崎笹kama館製作15公尺的剪影大壁畫。
1990年在長崎博覽會現場演出三個月，作曲由北村得夫氏負責。之後博覽會的作品便與北村得夫氏組成團體。
1991年在捷克斯洛伐克的布拉格開辦剪影繪畫展。擔任歌劇”夕陽之耳”的剪影美術、到德國、瑞士公演。在北九州博覽會現場演出兩個月。
1992年製作義大利官方國際船與海博覽會例行海報。自日本基督教會出版局出版剪影繪畫集”創世紀”。在山梨縣昇仙峽開設剪影繪畫美術館。
1993年到巴黎、倫敦、維也納、羅馬等歐洲旅行並繪製素描。在信州博覽會現場演出三個月、獲頒93世博大獎。由日本基督教會出版局出版”歐洲教堂素描集”。
1994年在靜岡縣中川根的茶茖館製作剪影壁畫。
1995年獲頒勲四等旭日小綬章。自生命話語社出版剪影繪畫集”聖經的故事”(文：野田秀)。
1996年在長野縣白樺湖開設剪影繪畫美術館。製作高9公尺的大壁畫、全長30公尺圓周壁畫。停止在生活筆記的剪影繪畫連載。
1997年呼應非洲飢餓孩童援救運動，與作曲家北村得夫一同從星星的環會出版剪影繪畫繪本“We are the world歌曲轉動世界”，並在新宿高野畫廊開原創畫展。在長野線上田市的JR上田站大廳製作剪影壁畫“流響”在鳥取與大家一起夢想博覽會，上演三個月的現場演出，並獲頒97博覽會地球振興獎。
1998年在北海道紋別郡生田原町的木製玩具世界館內開設剪影繪畫美術館。完成高九公尺寬18公尺，世界最大的剪影壁畫“夜光戲法”。
1999年在名古屋市伊藤醫院的老人保險設施“杏”廳製作剪影壁畫“生命讚歌”。七月在日本橋三越、大阪大丸心齋橋店開辦剪影原創繪畫展。日本兒童文藝家協會頒發兒童文化特別功勞獎。
2000年三月假銀座伊東屋開辦剪影繪畫展。八到九月在福島縣喜多方市美術館開辦剪影繪畫展。八月在東京藝術劇場再度上演羅摩衍那。自平凡社出版“光影詩人藤城清治的世界”太陽別冊。
2001年四月在銀座kimimoto展出剪影原創繪畫展。由講談社出版第一本水彩繪本“Putchin和Chappun”。四月在浦和伊勢丹開剪影原創繪畫展。七月到十一月在北九州博覽會現場上演2001年四個月的表演，獲頒日本博覽會大獎。十一月到一月假長崎豪斯登堡美術館開辦剪影原創繪畫展。在池袋東京藝術劇場集結剪影半世紀之大成＜動態剪影繪畫的幻夢＞，一下子上演沒有畫的繪本、哭了的紅鬼、落入海裡的鋼琴、銀河鐵道之夜、愛甦醒的地球等五部作品，造成轟動。
2002年一月在大阪、名古屋上演＜動態剪影繪畫的幻夢＞，八月則在飯田、新潟、札幌、盛岡、仙台、甲府展開全國的巡演。九月假銀座教文館開辦剪影原創繪畫展。十一月到2003年二月假長崎豪斯登堡美術館開辦剪影原創繪畫展。
2003年二月在目黑柿子廳凱旋公演＜動態剪影的幻夢＞。四月在銀座伊東屋開辦剪影繪畫展。五月在埼玉越谷市民大樓開辦剪影繪畫展。自美術出版社出版剪影繪畫展集。自佼成出版社出版「光在歌唱，影子在舞蹈」--藤城清治藝的術（精華集）。
2004年製作「銀座伊呂波紙牌」。製作可爾必思新總公司大樓大廳壁畫”愛之泉”。七月東京都照片美術館開辦紀念八十大壽”藤城清治的世界展”。兩個月內參觀人數超過六萬人。七月富山縣在鬱金香四季彩館開辦剪影繪畫展。九月在紐約‧日本俱樂部開辦剪影繪畫展。九月銀座教文館wainright廳開辦剪影繪畫展。十月在愛知縣高浜河原美術館開辦”藤城清治的世界展”。十二月在福岡北九州市美術館開辦”藤城清治的世界展”。
2005年二月在華盛頓‧日本文化中心開辦剪影繪畫展。三月在山形縣酒田市美術館開辦”藤城清治的世界展”。三月在韓國樂天百貨藝廊開辦剪影繪畫展。四月在惠比壽可爾必思股份有限公司總公司大樓開辦剪影繪畫展。五月在西宮市大谷紀念美術館開辦”藤城清治的世界展”。七月在高松市美術館開辦”藤城清治的世界展”。九月在銀座教文館開辦”藤城清治的世界展”。九月在福島komukomu館(福島市孩子築夢設施)開辦”藤城清治的世界展”。
2006年岡山縣美術館開辦”藤城清治光與影的世界展”。 在鳥取縣米子市美術館開辦”藤城清治光與影的世界展”。在銀座教文館wainright廳開辦剪影繪畫展。在銀座KIMIMOTO廳開辦剪影繪畫展。製作新宮皇太子出生紀念品”夢想出生”。到德國旅行，製作路得維希二世夢的結晶、新天鵝堡的剪影繪畫。
2007年在岩崎學園先建校舍正面(東戶塚)製作陶板壁畫”四季的歡笑”和”太陽”以及室內剪影原創繪畫”燈火”。在SOGO美術館開辦”藤城清治光與影的世界展”。在新潟縣立近代美術館開辦”藤城清治光與影的幻夢”。在銀座教文館wainright廳開辦剪影繪畫展。在銀座山野樂器開辦藤城清治光與影的童話世界。
2008年在天王洲銀河劇場公演剪影繪畫劇。在愛媛縣美術館開辦”藤城清治光與影的世界展”。在島根縣立美術館開辦”藤城清治光與影的幻夢”。在銀座教文館wainright廳開辦”藤城清治光與影的世界展”。在崎玉越谷社區大廳開辦剪影繪畫展。
2009年在福島縣郡山市美術館開辦”光與影的幻夢藤城清治展”。
在長崎縣美術館開辦”藤城清治展—光的祈禱—”。
在京都府京都文化博物館開辦”藤城清治光與影的世界展”。
在銀座教文館wainright廳開辦”藤城清治光與影展”。
2010年在高知縣立美術館開辦”藤城清治的世界展 光與影的幻夢”。
在金澤21世紀美術館開辦”藤城清治 光與影的幻夢”。
在福井市美術館開辦”藤城清治
光與影的世界展”。
在銀座教文館wainright廳開辦”藤城清治光與影展”。
2011年在自家工作室開辦”藤城清治 自家工作室展”。
在新潟縣立萬代島美術館開辦”藤城清治光與影的交響樂”。
在秋田縣立美術館開辦”藤城清治
光與影的幻夢”。
在銀座教文館wainright廳開辦”藤城清治光與影展”。
在山葉銀座工作室開辦”藤城清治
光的交響樂展~聖誕餽贈”。
2012年在熊本縣立美術館開辦”藤城清治的世界展 光與影的幻夢”。
在奈良縣立美術館開辦”藤城清治的世界展
光與影的幻夢”。
在銀座教文館wainright廳開辦”藤城清治光與影88展”。
2013年<藤城清治美術館那須高原>開館。
在銀座教文館開辦”藤城清治
剪影胡同展”
在山葉銀座工作室開辦” 藤城清治
光的交響樂展”。
在宮崎縣立美術館開辦”藤城清治的世界展
光與影的幻夢”。
在秋田縣立美術館開辦”光的交響樂
藤城清治的世界展”。
在岩手縣花卷市博物館開辦”藤城清治的世界展
光與影的幻夢”。
在大阪文化館‧天保山開辦”藤城清治幻夢展
光的餽贈”。
2014年在福岡市博物館開辦”藤城清治 光與影的世界展”。
第24屆宮澤賢治獎獲獎。
在大阪文化館‧天保山開辦”光與影的藝術人
藤城清治的世界展”。
在札幌藝術之森美術館開辦”光與影的幻夢
藤城清治的世界展”。
2015年在長崎美術館開辦”藤城清治展 神聖之光”。
在福岡市博物館開辦”宮澤賢治獎獲獎
藤城清治 愛的餽贈”。
預定在銀座教文館wainright廳辦展覽會。
預定在大阪文化館‧天保山開辦展覽會。
(藤城清治自畫像,圖片引自http://d.hatena.ne.jp/k-hisatune/20140324)
(2016年賀歲,圖片引自http://blogs.yahoo.co.jp/lightandshadow7111/34499933.html)
(藤城清志工作中,圖片引自http://www.plurk.com/m/p/jqipy1)
〈二〉《銀河鐵道之夜》作品大意：
主人公喬班尼是一個貧困家庭的孩子，他要靠努力打工來養活被疾病困擾的媽媽。他的好朋友柯貝內拉家境富裕，他常常無私地邀請窮苦的喬班尼去他家一起閱讀。有一天上自然科學課，老師拿出了銀河的圖片讓同學們回答，當喬班尼被點到的時候，但他卻自卑擔心答錯而不敢回答，最終被同學恥笑。而為了保全喬班尼的面子，柯貝內拉也故意對老師提出的問題沉默不答。
銀河節的那天，喬班尼在路上遭到了同班同學賈奈利的嘲弄。賈奈利隨後吆喝同學們前往河邊，參加晚上的銀河節水燈大會，可是喬班尼卻無法參加，因為他還要回家照顧媽媽。
終於，他累倒了。於是他躺在山坡頂上休息。過了不知多久時間，他突然他聽到一種奇怪的聲音，於是睜開眼，意識到自己正在跟柯貝內拉乘坐一輛在星際中的銀河軌道上行駛的列車中。路途中，他們看見了許多難以置信美麗而又奇異的景象，一切的種種，都彷彿夢境一般的不可思議。
他們又遇見了兩個孩子與一位青年教師。從他們的交談中，喬班尼得知剛才他們搭上了一艘撞上冰山而沉沒的輪船，所以現在他們才進到這列車裡來，隱隱暗示這輛列車的乘客身份其實並不尋常。當列車到達南十字座站的時候，其他乘客都下車了，車廂里只剩下了喬班尼和柯貝內拉。兩位好朋友相約永不分離。但當列車駛到煤炭袋星雲站的時候，喬班尼才發覺柯貝內拉已經離他而去，消失不見了。
這時候，喬班尼醒過來了。他到城裡頭，發現眾人聚集在橋頭上，原來之前賈奈利不小心從船上掉到河裡去，而柯貝內拉跳進河裡救他。結果賈奈利被安全地救了上來，而柯貝內拉卻不幸再也沒有浮出水面。原來所謂的「銀河鐵道」，是帶領死者靈魂回歸天國的哀傷列車。
(圖片翻拍自講談社：藤城清治《銀河鐵道之夜》)
三、研究問題
《銀河鉄道の夜》繪本是藤城清治以宮澤賢治小說《銀河鉄道の夜》為腳本所創作的作品。藤城清治運用影繪黑色剪影的特殊性，處理文本本身帶有悲傷味道的主題，兩者效果相得益彰，讀來更覺餘味無窮。
(一)以教師角度探究：
1.
《銀河鉄道の夜》故事散發出哀傷的氛圍，藤城清治其他作品是否也有類似的主題？呈現出什麼樣的意涵？
在藤城清美術館裡，有一特別的展區，以災難地點為藤城清治創作的主題，裡面包括了二次世界大戰及因為311大地震而引發核災的福島，這兩處災難的地點，一個是半世紀前日本最大的災難現場之一，一個是半世紀後，日本災難最嚴重的一部分，兩者都承載著日本無數的傷痛與哀傷。
(1)關於原爆圓頂
這座原爆圓頂(原爆ドーム／げんばくドーム)坐落於日本廣島縣廣島市市中心，二次世界大戰時，廣島遭美軍以原子彈轟炸，附近的建築物幾乎全數夷為平地，僅此圓頂屋勉強屹立不倒，是這件重要事件的紀念物，圓頂屬於廣島和平紀念公園的一部分，1996年聯合國教科文組織將其作為文化遺產，列入《世界遺產名錄》。
原爆圓頂(原爆ドーム／げんばくドーム)
(圖片引自https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8E%9F%E5%AD%90%E5%BC%B9%E7%88%86%E7%82%B8%E5%9C%86%E9%A1%B6%E5%B1%8B#/media/File:Hiroshima_Dome_1945.gif)
當年在日本投下的原子彈，對於整個世界以及日本的影響都相當大，除了日本投降、二次世界大戰因此結束外，這兩枚原子彈對日本的傷害，至今還依然存在。上圖為1945年原子彈爆炸後，圓頂的場景，四處斷壁殘垣，從戰爭下的瓦礫堆裡，一片荒蕪、寸草不生，猶如廢墟的景象裡，不難想像當時原子彈爆炸時的威力。
戰爭發生，藤城清治時年21歲，他說道：「戰爭時，我21歲左右，和少年兵們一起到九十九里浜，等著美軍上陸，位居本土防衛的最前線。我現在是體驗了那場戰爭的少數人類了吧。戰爭的痛苦和悲哀，幾乎都已風化被忘卻的此時，我想用光和影畫出這個原爆圓頂。經受了超過3000度的高熱和爆風洗禮的煉瓦，世上只存在於此處。那煉瓦有種無法言說的悲傷與美麗，彷彿涵容了無限的訊息。
(圖片翻拍自藤城清治明信片)
上圖是藤城清治以原爆圓頂作為創作題材所繪的原爆圓頂圖。在圓頂的前方，是一片綠意盎然、充滿生機的荷花池，荷葉間點綴著白色的荷花，圓頂的左側矗立著一株茁壯的大樹，生長得鬱鬱蔥蔥，茂密的枝枒與蒼翠的樹葉，再再展現著強韌的生命力，圓頂右側坐著一個小精靈，歡快地吹奏笛子，再往下的建築物上，站著兩名小黑人，高舉雙手，狀似歡呼，而一群由右下方飛向天際的群鳥，則象徵了希望與和平，大幅的版面所呈現的皆是：生命力與希望。而右下方有個不起眼的時鐘，似乎暗示著原爆的苦難已隨時間流逝。
(2)關於福島核災
2011年的日本大地震，導致福島核電廠受損，發生氫爆，高濃度輻射物污染的水外漏，造成當地人員及環境的損傷，在美術館的展示區裡，就見高齡88歲的藤城清治穿著防輻射衣進入災區，用畫筆記錄這片大地。
(圖片節錄自上述藤城清治さんと福島影片)
(圖片節錄自上述藤城清治さんと福島影片)
優游在河川裡的是鮭魚，我們都知道鮭魚是洄游性魚類，成長後的鮭魚將返回他的出生地繁殖，繁衍下一代，似乎意味著此的將再展生機。
(3)關於《銀河鉄道の夜》
「銀河鐵道」，是帶領死者靈魂回歸天國的哀傷列車，在在都暗喻著死亡，發光的十字架(圖1)、沒被捕鳥人抓到的鷺落在河床上，腳一碰到砂，就像雪溶化般消失了(圖2)、最後喬班尼失去柯貝內拉時，空中充滿哈雷路亞的歌聲，閃耀著金色的十字架，一條樓梯不斷向天空延伸，似乎就是指引天國的方向(圖3)。
(圖1)
(圖2)
(圖3)
雖然故事充滿悲傷，但發亮的十字架、閃耀的星辰，似乎又點亮了黑夜的天空，帶來一絲曙光，最後，雖然柯貝內拉為了救人而犧牲，但最後旭日初生，東方的天空渲染成薔薇色，太陽，靜靜的升起，一掃先前的黑暗，也暗喻再次點亮希望。
2.
《銀河鉄道の夜》故事主題的悲劇性帶給我們生命什麼樣的啟發？
從初上列車，柯貝內拉就糾結著：「媽媽會原諒我吧？」之後又說「不過，任何人若是做了真正的好事，就是最幸福了的。因此，我想我媽媽應該會原諒我的。」最後，柯貝內拉看起來好像下了某個決心。這一段為柯貝內拉犧牲生命的伏筆。
而後上來一位家庭教師與女孩，在沉船時，家庭教師認為：「我們得到幫助，周圍其他人就會沒命。一想到只有自己得到幫忙，而其他人怎樣都沒關係，我怎麼也辦不到。」
這段話讓喬班尼感動的紅了眼眶：「了不起。我也要抱持美麗的心胸，用為了大家的幸福著想的方式活著。為了大家，犧牲性命也沒關係……」
這裡更加堅定柯貝內拉捨身救人的決心：「是啊！大家也是這麼認為。他們都說為了助人而犧牲是幸福的，啊，我安心了。」柯貝內拉的臉不知為何變得明亮耀眼起來。
故事藉由兩個捨身為人的例子來肯定這樣的義行，雖然充滿濃濃的悲傷，犧牲了自己，卻照亮了別人，為了大家，找尋真正的幸福。
(二)以成人角度探究：
1.可以用什麼不同的方式與孩子共讀、欣賞《銀河鉄道の夜》？
首先，筆者將孩子的年齡層設定以為十八歲以下(兒童文學廣義的定義)，作為本活動的主要對象，其次，在共讀、欣賞的活動規劃上，筆者嘗試以閱讀的三個階段圖畫→語音→構字來發想，希望能提供多項不同的閱讀方式。
關於共讀所使用的文本，因為以藤城清治的插畫作為本研究的主題，選用這本東京講談社所出版宮澤賢治/文、藤城清治/圖的《銀河鉄道の夜》，繪本中文字部份皆為日文呈現，成人自己必須先熟悉中文版的故事內容，本研究參考的中譯版本為譯者歐千華2010年立村文化出版的《銀河鉄道之夜》。
根據佛瑞斯(Uta Frith)在1985年所提出的閱讀習得的模式，現在這個模式已經變成經典，當然也是簡化了，因為這三個階段不能嚴格的畫分。第一個閱讀階段是發生在五歲或六歲的時候，這個階段是意符或象形的階段(圖畫階段)，孩子還沒有掌握到文字，視覺系統嘗試要去辨認它；接著，要脫離圖畫階段，孩子必須學會把字解碼成構成字的字母，再把這些字母連到語音上，從字形到字音轉換的發展過程，就是閱讀習得第二階段的特徵，所以，這個階段是語音的階段；而當孩子掌握閱讀到某個程度後，他就到達佛瑞斯所說的構字規則階段了，在這裡，各種不同大小的視覺單位紛紛進駐心理詞庫。基於上述各個階段的不同發展特徵，首先，將共讀的方式以直接欣賞藤城清治先生的插畫作為主要重點，接著，以看圖讓孩子口語表達或是分享的方式進行，最後，則以中譯本作為閱讀文本，再以觀看插畫作為延伸討論的方式，以藤城清治先生獨特的影繪插圖來和孩子討論圖像對於心理的反應及影響。
Meyer、Wardrop、Stahl與Linn(1994)指出讓繪本共讀發揮最大效果的因素，來自讓孩子與文本內容有所互動。而提供引導的共讀策略，有逐字誦念、提問或是提供有關文本的見解等幾種方式，因此，在共讀方式採以成人提問、提供有關文本的見解、以及跟孩子討論和分享等方式來進行。
(1).成人與孩子一起看繪本
由成人說故事陪著著孩子一起欣賞繪本中的插畫，成人可以提供個人對於文本的見解，並於過程中隨興和孩子聊喜歡(或不喜歡)哪一頁的圖，以及心情的感受為何，成人以孩子觀看的速度為主，隨時可以停下討論，以孩子的生活經驗能跟文本內容有所互動、連結為共讀最主要的目的。
(2).看圖說故事
讓孩子看繪本中的插畫嘗試說故事的方式，成人可讓孩子多描述吸引他的 圖案，或試著說出某一頁印象深刻的圖及其感覺，或引導孩子注意插畫中
成人覺得有趣的細節與孩子討論，也可以跟孩子找出哪些元素是繪本中經常出現的，或是在哪一頁開始，孩子在閱讀時轉換了情緒，哪些圖案會讓人容易產生聯想，最後可以跟孩子聊聊，問問孩子覺得這是一個怎麼樣的故事。
(3).觀看銀河鉄道の夜影片
成人可以從觀看煙火的經驗作為跟孩子互動的開場，另外，同儕相處也會是個可以開啟討論聊天的話題，友情通常是已上學有團體經驗的孩子的生活重心，在討論上可以將孩子關心的焦點作延伸，討論可以讓孩子對於影片保有興趣，也不至於沉悶。動態的畫面搭配音樂及聲音，與年齡較低的孩子也能嘗試，或者成人先分享自己的兒時經驗，讓孩子對於許多擔心的情境可以釋懷，接著再和孩子聊，也是一種方式。另外，成人適時補充作者宮澤賢治、繪者藤城清治的資訊，也是讓孩子對文本更熟悉、親近的方法。
(4).成人先說故事讓孩子聆聽，再讓孩子挑選出適合情節的插畫重新組合。 將繪本中每一頁的插畫事先影印好，成人先說故事讓孩子聆聽，孩子聽完故事後，讓孩子將插畫自行重新組合，以孩子所理解記得的方式將插畫編織成一個屬於孩子的《銀河鉄道之夜》。
(5). 利用「幻想二元」的概念來挑選插畫，讓孩子猜想故事的發展。馬克斯．恩斯特(Max Ernst)的「空間系統轉移概念」，他運用義大利畫家奇里果(de Chirico)畫的一幅畫，在這一幅畫中，奇里果在古典風景的橄欖樹林與希臘神殿之間放進一個衣櫥，運用「空間轉移」的方式，將「衣櫥」丟入一個完全不相干的脈絡，使「衣櫥」成了一個神秘的對象。成人先將插畫中的主要元素分別影印剪下來，人物(例如喬班尼、好朋友柯貝內拉、喬班尼的媽媽、賈奈利、老師、一群同學、孩子與青年教師)、 場景(喬班尼工作的地方、山坡頂上、冰山、沉沒的輪船、南十字座站、煤炭袋星雲站、船上、河裡)、及重要節目(銀河節水燈大會)等也都事先準備好。先讓孩子看兩張插圖並介紹說明角色：主人公喬班尼是一個貧困家庭的孩子，他的好朋友柯貝內拉則家境富裕。接著開始說故事，故事說到喬班尼累倒了，躺在山坡頂上休息就停下來，然後將「一輛在星際中的銀河軌道上行駛的列車」的插畫放進故事裡，讓孩子猜想接下來故事的發展，孩子可以自己編故事，也可以跟成人討論故事怎麼說會有趣或是令人意想不到。或者，成人也可以在停下來的時候，問孩子接下來會出現哪一張插畫，哪一 張插畫是自己在想故事時不會想到的，可以讓這張插畫先挑選出來，再問孩子故事接下來會怎麼發展，讓孩子把插畫一一選出來將故事說完。
(6).成人與孩子各自閱讀中譯本後，再進行提問及討論。孩子能自行閱讀時，可以各自先閱讀完中譯本，由成人或孩子輪流帶領討論的方式進行。本研究因為想了解影繪藝術與心理學間的關係，所以可以由成人讀者與孩子針對繪本中的插畫進行對話，以理解影繪對於孩子或成人可能產生的心理反應。
1956年”銀河鐵道之夜”的剪影劇獲頒1956年國際演劇參加讀賣兒童演劇祭獎勵獎、日本教科文組織協會聯盟獎。(翻拍自藤城清治的《光と影の奇蹟》)
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2.與孩子討論藤城清治在《銀河鉄道の夜》運用了哪些有趣的元素？這些元素能在作品中產生什麼樣的效果？
(1).人物與背景的對比突顯出哀傷的主題被輕盈化的效果
銀河中的白色或銀色讓人產生平靜之感，凝視此圖，似乎，此刻萬物都沉靜了。
人物以黑色剪影的方式，對比人世間的絢爛，營造出差異，格格不入的突兀感。
熱鬧的節慶、絢麗的夜空、喧嘩的聲音，在畫面上的呈現有種一分為二的對比，人物因黑色及空間較為壓縮在下方約三分之一，煙火相對地被放大、突顯出來。
(2).樓梯、銀河的方向及意涵
往上延伸的樓梯，給人一種到天堂的美好想像，死亡，變成一種昇華的美。
主角往右下方的方向前進，銀河是往左上方跨出頁面，畫面被左右拉開，形成一種無限延伸感，生與死，而畫面正中間是一棵穩定的大樹，毅力不搖，象徵生與死的分野。
橋下的河邊一群焦急的人們，寧靜深遠虛幻的銀河，「河」是流水，時間一逝不復返；「河」是星辰，光年的距離讓真實也變得虛無飄渺。
(3).十字架的力量
十字架與天鵝座的巧妙重疊，讓畫面有穩定的重力感，白與黑各佔一半的平衡，天鵝座的北十字成為一種方向的指引。
十字架重覆出現，人物在右凝視頁面的左方，彷彿有種被召喚的想像。
(4).人物呈現的特色具有懷舊風格
臺灣的孩子在國小階段對於皮影戲略有涉獵，當看到這本繪本會覺得是人物都是黑黑的，像剪影一樣，整個畫面很像皮影戲，有別於其它繪本的插畫風格。
皮影戲的表現手法，給讀者帶來一股懷舊風，故事的情節內容，也與現在生活拉開了一段距離，再加上文字是日文，更容易讓讀者進入看劇場的氛圍，一幕幕的皮影戲，說的是一個日本的少年奇幻旅程的故事。
3.《銀河鉄道の夜》中主角必須面對失去朋友的悲傷，而人生的幸福到底是什麼？
閱讀是讀者、文本、作者之間的互動，包含「讀者與文本互動的歷程」及「讀者透過文本與作者互動的歷程」。這意謂讀者在閱讀時有其目標，會帶入自己的背景知識解讀文本訊息而形成意義。閱讀理解的歷程便是如此，閱讀時要在腦中建構意義圖像，除了基本的解碼能力，更需要推理能力，沒有推理就不可能產生理解。
成人與孩子共讀之後，可以試著以PIRLS四層次的方式來提問，這四個層次分別是：層次一、提取訊息，層次二、推論訊息，層次三、詮釋整合，層次四、比較評估，成人可以藉由問問題，讓孩子有助於閱讀理解。層次一的提問：
(1).故事中誰最先提出「幸福是什麼」的疑問？
(2).當時鐘指著11點的時候，列車停在哪裡？
層次二的提問：
(1).故事中出現的「幸福」有哪些？
(2).柯貝內拉在列車上因為遇見誰而開始臉變得明亮耀眼起來？
層次三的提問：
(1).你覺得《銀河鉄道の夜》這個故事在說什麼？
(2).柯貝內拉的行為讓你覺得他是一個怎樣的人呢？
層次四的提問：
(1).柯貝內拉擔心媽媽不會原諒他，你覺得他該不該擔心？
(2).喬班尼為什麼會跟康佩內拉一起搭乘銀河鐵道呢？
(3).看完這個故事之後，你怎麼知道自己幸福呢？
(4).你需要其他人才會幸福嗎？
(5).幸福很簡單嗎？
(6).為什麼我們會覺得不幸福呢？
(7).你應該不顧一切去追求幸福嗎？
要理解文本，不能只注意到文本的片段訊息，還須不斷地連結文本訊息，連結過往經驗，推論整合成一個整體的意義；若成人常問的問題不但能喚起孩子的過往經驗，又能與文本訊息做對照，將會有助於孩子詮釋理解的能力。
(三)以兒童文學研究者的視角探究：
圖畫書正如其字面意義，是由圖像與文字相輔相成的書籍。書本中圖像的意義在某些方面需要文字的說明方能釐清；而圖像經由視覺訊息，將隱微的象徵或暗示傳達給讀者，這又是文字作家十分費力才能做到的事；讀者在閱讀圖畫書時經由圖像與文字相互補白，提供讀者更多於書本之外的理解與想像。藍劍虹根據圖畫書的敘事類型，將圖畫書區分為(1)說演性圖畫書(2)圖畫書寫圖畫書(3)書籍藝術圖畫書(4)互動性圖畫書。本次研究的文本藤城清治《銀河鐵道之夜》在敘事性的圖畫書分類中，筆者觀察書中圖像的配置與文字敘述的關係後，發覺讀者不易經由單純圖像閱讀理解故事情節的發展，必須再加上文字內容的閱讀才能夠知道故事的文脈；而書中圖像的強烈造型性乃根源於藤城清治運用影繪技術，他使用簡潔俐落的線條構圖像的景物、人物等元素，充分發揮剪影的特性營造強烈而特殊的神祕氛圍；黑色剪影搭配其他鮮明色彩也凸顯畫面的「主」「客」關係並增加其對比性。且圖話書的「說演」特性在此並不特別突出，書及本身的「圖像欣賞」為藤城清治《銀河鐵道之夜》最具吸引人之處，因此筆者將之歸類為圖畫書寫類的圖畫書。
1.
影繪藝術與我們精神內在的關係是什麼？
藤城清治將影繪的技法運用於圖話書創作中，形成該繪本獨有的風格。高秀蓮在《影子的雙刃性》中提到作家在藝術作品中，創造出類似影子造型鎖碼符號，這些藝術作品被藝術創作者透過反覆、解除的衝動、以部分喻全體的方式、異質融合，或是類似於詩句頓挫的藝術表現方法將作品「影子化」。而常見的創作形式「影子畫」便結合畫意與精神分析的技巧，呈現出以下四種特質：
(1)偽裝性：剪影或側影作為一個不透光的造型符號，仿如戴上一副面具，讓我們難以辨識主體面貌。侯爵．垓嚕哇(Roger Caillois)談到面具有掩飾隱藏、化身變形、驚嚇恫嚇(épouvanter)的功能。
當面具提供隱匿或保護時，他並未表現什麼，他只是一個屏障或盾牌，遮蓋臉阻擋辨認。阻擋誰呢？冥間彼世的怪物、那些鬼魂精靈，或那些神靈，不管怎麼樣就是那些其他「人」。
所以，透過影子符號面具性的表現，藝術家無須處理主體面部表情的問題，即能概括性的承攬人物主體的情感世界並使之獲得藏匿。
(2)中立性：我們可以從符號學的角度來談「側影/剪影」( silhouette)造型符號的特質。羅蘭．巴特(Roland Barthes)在《顯意與隱意》(L'obvie et L'obtus)提出其論點：
「側影/剪影」是個曖昧的、模稜兩可的、含糊不清的造型，這個造型具有一種堅定不移的、頑強的、堅貞的、經常不變的、恆定的表現，這是一個身體和衣服不可分離的混合物，我們不能脫掉其衣服更不能掀開其廬山真面目，這是一個代用品、替代者，一個無意識的締造者，這是一個地方，一個介於吉祥物、護符(fétiche)和符號、標記(signe)的中間地帶。
影子符號如同底片的上的顯影，我們只能約略辨識主體外形或是動態表現，這些令人容易產生錯覺的意象會被觀看者解讀成為什麼形體，端賴觀看者的知識背景、生活經驗所引發的想像或造成的心理投射。
羅蘭．巴特在闡述意義(sens)時說明了顯意(obvie)與隱意(obtus)的意涵。隱意(obtus)是在顯意(obvie)背面，遲鈍而不彰顯的的性質凝結在偽裝的情感中。｢隱意｣質樸的指出了哪些是我們喜愛的、那些是我們要防衛的，這種雖然隱微但卻是直觀的情感所呈現的是一種｢鈍｣的意義。所以藉由羅蘭．巴特｢顯性與隱性｣(L'obvie et l'obtus)衍生出影子化｢銳與鈍｣的二律背反(antinomie)之道，也可說明剪影中立或說是模稜兩可的特質。銳/鈍、有/無、光明/黑暗、存在/隱沒……，在衝突的兩極存在的是一種不明確、曖昧的矛盾，最尖銳之處也許是最脆弱之處；最鈍之處也許是最剛強之處。影子畫在被讀者詮釋解讀後形成錯覺的類比，此即為另一個影子畫的特質「幻覺性」。
(3)幻覺性：幻覺或錯覺(illusion)是一種錯誤的知覺或是感覺印象，生活中不乏因為影子造成的錯覺經驗，「杯弓蛇影」便是一例。康伯里曲(E.H. Gombrich)在《藝術與幻覺》中說到藝術與幻覺的兩個重點：
其一是必須允許觀賞者保留去彌補裂縫的方式；其二是必須有一個給定的「屏幕」，即一塊空的不確定的區域，以辨讓觀眾把所期待的形象投射上去。
影子畫在黑色剪影外的補白空間或是影子具有面具般的屏蔽功能，加上影子所具有的中立特質，引發讀者觀看時連結過往的經驗召喚出潛藏的記憶或是深層的心理狀態。
(4)悲劇性：從剪影或影繪的藝術表現中，我們發現一種否定的意念，藝術影子藝術以一種｢否定美學｣的形式召喚對現實世界的反抗與背叛。現代藝術的法蘭克福學派中便出現以｢醜｣(非美)來驅逐｢美｣的觀念：
正是這種醜呈現了現實的廢墟，現代藝術以｢醜｣正視了現實的本質，它是對災難的一種抵禦和清償，藝術必須對自身概念中的反叛尋找出路。
其企圖藉由否定的力量並非消極的放棄或逃避，反而成為尋找解決途徑，而能自我超越。這樣的力量就如同亞里斯多德(Aristotle)在《詩學》(Poetics)中探討悲劇的本質。悲劇中人物展現的的｢憐憫｣、｢恐懼｣可以淨化觀眾的痛苦。依據亞里斯多德的觀點，悲劇是企圖引起觀眾共鳴的一種行動的模仿，人的心境可以藉由這樣的模仿中去除悲傷、恐懼……，這些有害的感情，寶貴的寧靜會充滿心靈而使激烈的情感得以平息。悲劇雖不可避免的走向災難，但它總能以自我發現及道德啟示作為結局，觀眾在這些失敗人物身上獲得的經驗，肯定人類道德的潛力及人類藉由苦難自我認識的能力，讓我們在情感及心靈上恢復平衡。
2.
《銀河鉄道の夜》哪些圖像符號的運用使得文本產生悲劇的意象效果？
以閱讀的形式而言，圖畫書的敘事是讀者經由閱讀，圖文媒合產生的閱讀歷程。圖畫書的文本會協助說明，為圖像聚焦；而圖被設計出來呼應文字。圖畫書中的情境，本來就設計著讓術為符碼和類比符碼同時提供資訊，在當下就媒合了。因為這兩種符碼精巧的互動讓圖畫書產生統整的效果。嘉納(Gardner)解釋大腦左右腦的神經活動：「左腦主要靠連續動作的元素運作，而右腦是直覺反映(可是兩者是平行的)。有些活動是兩種形式都有，靠彼此互動協同完成。」圖畫書的閱讀，就是兩者兼有之的活動。
影繪藝術表現的手法與其他圖畫書中的圖像有著明顯的差異。一般圖畫書中的圖像顏色鮮明、表情動作豐富，因此讀者便可藉由圖像元素本身所運用的顏色、線條、形狀、構圖配置、圖像的質感……，來詮釋解讀其可能隱含的象徵意涵。而影繪如其名，是以線條勾勒形狀、以剪影圖像元素配置畫面而成的藝術表現手法。因此，要了解《銀河鉄道の夜》中圖像所傳達的符碼象徵，受限於創作形式缺乏人物的色彩表情，分析圖像本身可能指涉的文化訊息，圖像元素的動作、構圖、背景的色彩使用，依據文本情節圖文交相互補所後產生的整體性的意義，仍可了解《銀河鉄道の夜》圖像符號的或是圖文交相運用下所產生悲劇之美。宮澤賢治的《銀河鉄道の夜》文本主題「犧牲」的偉大情操本身以傳達其悲劇性。藤城清治以此故事結合影繪手法，闡釋《銀河鉄道の夜》敘事中神秘而模稜兩可、在哀戚的氣氛中又感受溫暖正向的巧妙之處。
(1)黑色、暗色調以及冷色調顏色的使用：
黑色及暗色調經常帶給人沉重、嚴肅、靜寂、神秘等感覺。冷色調指的是指青、藍等色帶給人心理上較寒冷的感知。《銀河鉄道の夜》繪本中黑色剪影經常出現在全開版面中間或是主要位置。除了黑色剪影，藤城清治在繪本中也大面積的使用冷色調。繪本主要顏色為黑色、暗色或是寒色系，讓讀者在欣賞作品時容易產生有沉重、嚴肅的感受。
繪本第6、7兩頁。圖為喬班尼在印刷廠工作的畫面。背景星空為藍紫色為暗色調，前景黑色剪影的位置為喬班尼工作的印刷廠以及鐵路平交道，喬班尼位於圖片的右下方，也突顯出了主人翁的孤獨。
繪本第8、9兩頁。圖片場景為喬班尼在家照顧生病的母親。兩頁一樣以暗色調為主，母親臥病在床，喬班尼的側影面向母親成為視覺焦點，對照背景以色彩鮮豔的尖頂帳篷突顯節慶歡樂氣氛，喬班尼家裡的燈光，也似乎照映出淒涼哀傷、冷清的氛圍。
繪本第34、35兩頁。喬班尼與柯貝內拉兩人在航向南十字星的銀河鐵道列車上，共同思考什麼是真正的幸福。圖中以大片暗色剪影呈現列車的形象，模糊重疊的窗口及迷濛的星空，構成神秘虛幻的視覺效果。
繪本第38、39兩頁。喬班尼離開了銀河鐵道列車，獨自從山丘跑下。樹的黑色剪影以及右下角的喬班尼為視覺的焦點，背景的藍色更添畫面的神秘孤寂。
(2)悲劇性格的主人翁：喬班尼在學校是個被同學欺負、也不受老師注意的學生，怯懦的他甚至不敢勇敢發表他知道的知識。因為父親遠航生死未卜、母親生病，喬班尼必須在放學以後還到印刷廠工作。柯貝內拉在校是一個受到老師及同學喜愛的學生。文中他雖然與喬班尼二人同搭銀河鐵道列車遨翔天際，似乎二人經歷一場如夢似幻的奇幻之旅，但在故事的尾段，也指出搭上這一輛銀河鐵道列車的旅客，最終會告別人世飛向遙遠的天際，柯貝內拉也確實因為了救落水的同學而不幸溺死。故事的兩個主人翁悲劇的性格，已經為繪本的人物預設了鮮明的符碼。
(3)圖像符碼象徵的指向：
繪本中所使用的圖像符碼皆有其象徵寓意。
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圖像符碼
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銀河鐵道列車是專門送生命的列車；十字架是耶穌受難的象徵，文學上則象徵犧牲、苦難。(36、37頁)
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沈船暗示生命沉沒。(28頁)
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蘆葦呈現蕭條、冷清的感覺。(20、21頁)
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(4)構圖營造了大量空間予人寂寥靜肅的感受：藤城清治在構圖時運用了顏色對比，以及主體與客體大小的對比，產生遠近的效果，製造出大量的空間感。雖然影繪屬於平面的藝術創作，讀者自然將焦點集中在黑色剪影，其餘色彩自然後退成為背景。畫面上所產生的空間感易使讀者感覺圖像帶來的空曠與清寂。
26、27頁，捕鳥人捕捉空中的鷺鳥。捕鳥人與列車車頭同為前景，列車又因為較淡的影子顯得車身較長且距離較遠；鷺雖布滿畫面卻因為白色似乎鑲在天空的最遠處而不顯擁擠窘迫。
30、31頁。銀河鐵道列車飛向雙子星王子的宮殿。近景的列車從右方駛向遠處左厚方的宮殿製造出深長的距離及空間感。
(5)圖像元素姿態語言的意涵：
圖像的姿態動作往往能使讀者單憑視覺了解該客體所與表露的情緒或氛圍。
第5頁。喬班尼獨自走徃畫面右邊的印刷廠準備工作；畫面左邊錢班尼的同學們走徃河邊準備參加晚上的祭典。獨自一人的喬班尼顯得孤獨落寞。
第12頁與13頁跨頁的圖像對比。左圖為河邊熱鬧的慶典，喬班尼的同學相互作伴，右圖為喬班尼因為被同伴取笑獨自站在樹下的身影。
40、41頁。河邊黑壓壓的人群目不轉睛的盯著河面。喬班尼想對柯貝內拉的爸爸說出剛剛自己遇到柯貝內拉的事。右下角的喬班尼面對著悲傷眼神的柯貝內拉的父親。左圖橋上以及喬下人物皆面向圖片左下方的似乎還在尋找什麼。
四、結語
藤城清治《銀河鉄道の夜》繪本於1982年發行，至2015年已經是第69刷的版本，證明此繪本經典的地位。故事的主題傳達捨己為人，能為周圍的人犧牲小我的胸懷，主人翁的境遇透露著悲劇性的淒涼；而藤城清治以其獨有的影繪藝術風格創作，讓銀河鐵道列車黑色的剪影劃過天際，帶著主人翁喬萬尼與柯貝內拉飛越綺麗而奇幻的星空、遭遇許多奇妙的景象，悲傷哀涼的氛圍中仍能見到虛幻迷濛、光與影和諧美妙的演出，令人讚嘆不已。筆者亦在大雪紛飛的二月拜訪的藤城清治美術館，不僅親眼見到藤城清治許多的影繪作品，似乎更可以明瞭「光影詩人」藤城清治，就著銀色雪白的大地對照出展場內形象分明的影繪作品，其模稜兩可的光與影的性質：極亮之處，必有陰影；極暗之時，黎明將至；有生必有死，灰燼之下，展開新生，重新有一番深刻體悟。
五、參考網頁及書目
〈一〉 研究文本
宮沢賢治/文、藤城清治/圖，《銀河鉄道の夜》，東京：講談社，1982。
〈二〉 專書
1.
Stanislas Dehaene著，洪蘭譯，《大腦與閱讀》，臺北市：信誼基金，2012.02。
2.
高秀蓮《影子的雙刃性》，高雄：復文，2003。
3.
培利．諾德曼(Perry Nodelman)著，楊茂秀等譯，話圖：兒童圖畫書的敘事藝術，臺東市：兒童文化藝術基金會，2010。
4.
陳欣希等著，《問好問題！》，臺北市：天衛文化，2011。
5.
喬安尼．羅達立(Gianni Rodari)著，楊茂秀譯，《幻想的文法》，臺北市：成長基金會，2008.03。
6.
奧斯卡．柏尼菲(Oscar Brenifler)文；凱薩琳．莫里絲(Catherine Meurisse)圖；謝蕙心翻譯，《幸福，是什麼呢？》，臺北市：米奇巴克，2012.04。
7.
鄭明進《傑出圖畫書插畫家－亞洲篇》，臺北市：雄獅美術，2000。
8.
藤城清治，《光と影の奇蹟》，東京都：美術出版社，2006。
〈三〉 學位論文
李宜真《傳統剪紙表現形式之數位化創作研究》，國立臺灣師範大學設計研究所，2008。
張雅嵐〈成人共讀策略對兒童繪本閱讀理解歷程影響之眼動研究〉，國立政治大學幼兒教育所，2010。
〈四〉 網頁
1.Étienne de
Silhouette https://translate.google.com.tw/translate?hl=zh-TW&sl=en&u=https://en.wikipedia.org/wiki/%25C3%2589tienne_de_Silhouette&prev=search
(維基百科，2016.1.17閱讀)
2.銀河鐵道之夜https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%8A%80%E6%B2%B3%E9%90%B5%E9%81%93%E4%B9%8B%E5%A4%9C(維基百科，2016.1.17閱讀)
4.作家年表http://www.seiji-fujishiro.com/藤城清治プロフィール
5.藤城清治至福島取材http://www9.nhk.or.jp/nw9/marugoto/2013/01/0110.html
5.藤城清治至福島取材http://www9.nhk.or.jp/nw9/marugoto/2013/01/0110.html
〈其他〉
藍劍虹，《圖像分析與插畫美學》，臺東大學兒童文學研究所講義。
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