2016兒童文化事業專題研究報告 ─ 玩耍的童心，吉卜力美術館不經意出現的感動 暑期班：梁舒棉、張春貴、詹守如
>> 2016年2月22日 星期一
一、研究動機：
在六、七年級生共同的童年記憶中，相信迧士尼的卡通和宮崎駿的電影動畫，佔了十分重要的地位，可以說是陪伴大家度過童年歲月的重要伙伴。隨著年齡增長，雖然我們這些曾經的兒童已告別無憂無慮的年少歲月，紛紛為人師，為人母，但偶然追憶童年時光，這些卡通動畫依然能觸動我們內心深處的柔軟。
而宮崎駿的動畫，更因為其獨特風格，而與西方的迧士尼卡通，分庭抗禮，甚至更廣受各個年齡層觀眾的喜愛。其中最著名的作品，如：《龍貓》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《神隱少女》等，從一上映至今，仍深受廣大影迷的喜愛，由此可見宮崎駿的魅力。最特別的是，大人口中的「卡通」，大多是指符合孩子心智年齡量身訂做的作品，而宮崎駿帶領吉卜力工作室所製作的「卡通」，不是只為小孩，也深受成人的喜愛，成人甚至比小孩有更深的感觸。不禁好奇，宮崎駿動畫製作的魅力是否因為喚醒「成人心中的童心」？
這些最膾炙人口的電影動畫，就是出自吉卜力工作室。以知名動畫導演以知名動畫導演為首的吉卜力工作室。起源可以追溯到1984年由德間書店雜誌連載的漫畫而改編製作的電影《風之谷》，當時該片動畫導演宮崎駿在《風之谷》發行後獲得不差的成績，但是原先的動畫製作團隊「Topcraft」（トップクラフト）卻發生解散的狀況；鈴木敏夫為了讓宮崎駿及宮崎駿的動畫搭檔前輩高畑勳能有一個專用的動畫製作場所，便在德間書店出資幫助下，成立於1985年中旬。以《風之谷》的原班底成立「吉卜力工作室株式會社」， 社長由德間書店社長德間康快出任。直到2005年初，吉卜力則正式從德間書店拆分出來，成為獨立的公司「株式會社吉卜力工作室」。
吉卜力工作室在2001年創立的「三鷹吉卜力美術館」，可說是宮崎駿的另一部作品，展館建築、展場規劃與展示品，都來自宮崎峻本人的構想。「讓來到這裡的小孩都是可以獨當一面的大人，是個可以放任小孩自由玩樂的美術館。」[1]與其他僅提供展示的美術館不同，美術館不只收藏展示吉卜力工作室作品，更希望由參觀遊客們親自去觸碰，參與這些只有動畫中才出現的畫面，彷彿真的在電影中玩起來。
《天下雜誌》專訪宮崎駿吉卜力工作室的報導[2]︰
宮崎駿的團隊中的核心成員，全都跟著他超過二十年，這種情誼如
詩如友，如父如子，這也是宮崎駿的吉卜力工作室可以在動畫產業
中存活下來的關鍵。動畫產業是非常辛苦的手工業，而宮崎駿的
動畫又更辛苦，因他採用 2D製作，捨棄3D電腦模擬，所有的畫
面，都是一張張手工出來的。一秒鐘的電影要畫24張手繪稿，一
分鐘就要畫1440張，畫完之後還要一張張上色。這動畫不只是
給孩童娛樂用，更是精緻的美術教育。
從專訪中了解這30年來，宮崎駿的工作理念︰專注在動畫的創作上，捨棄其他更快的賺錢方式︰從來不做續集，不強調周邊商品的開發，只在少少幾個商店販售，強調品質，不向低成本低頭。而不禁好奇他如何經營他的吉卜力美術館？他想打造的美術館和一般的美術館有何不同？以師者角度而言，對於他的經營理念甚感好奇？
想打造這樣的美術館
有趣好玩，又能使人心變柔軟的美術館
能夠發現各種東西的美術館
確實貫徹想法的美術館
讓想玩的人玩得痛快，想思考的人有所領悟、想感覺的人有所感受
的美術館
還有，讓人在離開的時候，覺得心靈比進來時更加豐富的美術館！
因此，建築方面……
希望打造有如一部電影般
威風凜凜的建築
不想建成看似宏偉的建築，看似豪華的建築，看似密閉的建築
想打造成人潮不多時，可以讓人鬆口氣的空間
想打造成觸感良好，碰觸時會感到溫暖的建築……
從2002年2月15日「迎接三鶯市立動畫美術館開館 三鶯之森吉卜力美術館簡介」的介紹文中解開疑惑，原來，他想打造的美術館和一般美術館不同[3]。這是三鶯之森吉卜力美術館開館簡介中的介紹文，其中傳達他想打造的美術館的理念，希望能重視每一個孩子、讓參觀的民眾經由觸碰感到溫暖、讓人樂在其中，可以在美術館中痛快遊玩、領悟思考、感覺、散步……等，讓人離開時感覺自己的心靈比進來時更加豐富的美術館。
從營運來說，他希望看重每一個孩子；盡可能給身體有障礙的人士最大的關懷；希望是個讓在此工作的人保有自信和驕傲的職場……；從展示品方面……
不希望打造成只討好吉卜力迷歡心的場所
不希望打造成陳列吉卜力既有繪畫作品的「懷舊美術館」
想打造成光看就覺得快樂、能夠傳達製作者的心情、
讓人對於動畫能夠產生嶄新見解的場所
透過這份介紹文傳達了宮崎駿創館的經營理念，讓人想一睹它的丰采。
二、研究對象：
(一) 宮崎駿
宮崎駿是世界知名的動畫導演，也是吉卜力美術館的靈魂人物，美術館內的許多設施及場景，大多出自宮崎駿的理念與堅持，所以要認識吉卜力美術館，當然也不能忽略宮崎駿囉！
宮崎駿的動畫電影主題大多呈現人類與自然之間的關係、和平主義及女權思想。他的作品中也不可免俗的常出現飛行、兒童心理及青春期的思想。可以說環保、自然、飛行和女性，是宮崎駿動畫電影中普遍的共同主題。與西方好萊塢電影中非白即黑的善惡二分法，有明顯的區別，這也形成了宮崎駿獨特的個人風格。
(二) 三鷹之森吉卜力美術館
三鷹之森吉卜力美術館，又稱吉卜力美術館。它是一間位於日本東京都三鷹市的動畫美術館，正式名稱為三鷹市立動畫美術館。三鷹市位於東京西側，美術館所在的「井之頭恩賜公園」原本就是東京人休閒的好去處，自從美術館開張以來，更吸引許多來自世界各地的遊客前往遊覽。
三鷹之森吉卜力美術館的主題口號就是「大家一起來做迷路的孩子吧！」美術錧中沒有固定的參訪路線，由遊客自己決定參觀的路線，這樣的設計巧思來自宮崎駿的期待，他希望每位參觀的遊客，都能帶著一顆童心離開，就像吉卜力工作室所出品的動畫一樣，讓世人體認到珍惜大自然的重要與發揮愛的力量，提醒人們對世界保持一顆好奇與愛護的心，時時關心周遭的一切。
在美術館的門口，就可以看到宮崎駿的與眾不同的巧思，館內遊覽動線如迷宮一般，沒有特別的路線規劃，刻意的希望讓遊客體會「迷路」的樂趣。此外，館內禁止照像，主要的原因是希望大家用自己的眼睛仔細觀察，記在腦海中，而不要只是透過相機留下片面的影像而已。另一方面，也因為館內人潮洶湧，空間又不大，在很多小地方都有令人驚喜的巧思，如果每個人都要在展示品前攝影留念，擁塞的情形恐怕就又更嚴重了。
網站上提供的吉卜力美術館參觀資訊：
1. 開館日期：2001年10月1日開幕，開始展示著吉卜力創造出的世界。
2. 現任館長：中島清文。
3. 展館地址：〒181-0013 東京都三鷹市下連雀1丁目1-83(都立井の頭恩賜公園西園内)
4. 展覽內容：
(1) 常設展覽：
常設展覽包括動畫的原理、原始的動畫片展示，重現製作工作室的場景，可以看到歷年吉卜力作品的原稿等資料。包含龍貓巴士、天空之城巨型機器人等著名場景。
(2) 專題展覽：
以特定的作品和作家、製作工作室為主的展覽。每年的展覽內容都會有所變更。2015年5月─2016年5月的專題展覽為「幽霊塔へようこそ展 ―通俗文化の王道―」
5. 展館空間規劃：
(1) 一樓常設展示室：
展覽動畫電影製作過程，與作品的草稿。
(2) 地下一樓影像展示室：
可容納80人的小戲院，能夠觀賞到吉卜力工作室原創、限定在三鷹美術館放映的短篇動畫。
(3) 二樓禮品區：
販售各種動畫相關產品。龍貓巴士著名場景也在這層樓。
(4) 屋頂空中花園：
《天空之城》裡的巨型機器人在頂樓與遊客們見面。
6.展館注意事項：
(1)開放時間：
吉卜力美術館為控制入場人數，採預約參觀制，每天分為4個入場時間（10:00、12:00、14:00和16:00），遲到30分鐘以上不得入場。
「草帽」咖啡廳營業時間為上午11:00至晚間19:00。最後入店時間至晚間18:00為止，最後點餐時間至18:20。
(2) 門票價格：
成人、大學生：1,000日元
高中、國中生：700日元
小學生：400日元
4歲以上兒童：100日元
4歲以下兒童：免費
(3) 吉卜力美術館室內部分禁止拍照，2005年10月1日開始全館園區禁菸。
8. 三鷹之森吉卜力美術館圖書室（三鷹の森ジブリ美術館ライブラリー）：
2007年由財團法人德間記念動畫文化財團所創立，主要在吉卜力美術館下營運。主要負責重製發行由高畑勳和宮崎駿推薦的書籍、動畫。
三、研究問題及方向(請提出三個問題，從三個角度)
（一）成人（家長）角度：
1. 吉卜力美術館與我們一般常見的美術館有何不同？館內的哪些場景和設施能看出宮崎駿的風格及巧思？
在參訪吉卜力美術館之前，蒐集各項資料時，就曾閱讀過宮崎駿傳達出他所想建造的美術館，他在2002年2月15日「迎接三鶯市立動畫美術館開館
三鶯之森吉卜力美術館簡介」的介紹文中如此介紹：
想打造這樣的美術館
有趣好玩，又能使人心變柔軟的美術館
能夠發現各種東西的美術館
確實貫徹想法的美術館
讓想玩的人玩得痛快，想思考的人有所領悟、想感覺
的人有所感受的美術館
還有，讓人在離開的時候，覺得心靈比進來時更加
豐富的美術館！
因此，建築方面……
希望打造有如一部電影般
威風凜凜的建築
不想建成看似宏偉的建築，看似豪華的建築，看似密閉的建築
想打造成人潮不多時，可以讓人鬆口氣的空間
想打造成觸感良好，碰觸時會感到溫暖的建築……
不希望打造成只討好吉卜力迷歡心的場所
不希望打造成陳列吉卜力既有繪畫作品的「懷舊美術館」
想打造成光看就覺得快樂、能夠傳達製作者的心情、
讓人對於動畫能夠產生嶄新見解的場所
當時看了這篇簡介之後，心中就產生很大的疑惑，充滿了一探究竟的期待，實際參訪之後，才能真正體認到，宮崎駿所言不虛，吉卜力美術館就是因為他這樣的理念，而顯得與眾不同。
吉卜力美術錧內完全沒有其他一般美術館中常見的建議參觀路線，鼓勵遊客做個迷路的孩子，隨心所欲的欣賞館內各項設施。於是我帶著同是龍貓迷的兒子，一起隨意亂逛。館內沒有大型動畫的玩偶人像，但是卻有許多讓人眼睛一亮的小細節。館內禁止攝影不是因為智慧財產權的問題，而是希望遊客能夠全心的進入動畫世界，領略動畫中的真善美。
我們一進門就被BF映畫室中的各式轉輪所呈現的動畫視覺效果給深深吸引，尤其是中間那座立體的豆豆龍大型轉盤，轉動時所呈現的效果，真讓人捨不得移開視線呢！天花板上巨型的風扇和彩繪玻璃也讓人印象深刻。
館內處處是讓人眼睛一亮的擺設及小飾品，因沒有規畫的路線，所以，我們隨意的走走看看，尋找熟悉的電影動畫人物及場景，常在不經意之中有著突然發現的驚喜。
2F的龍貓公車，只要國小以下的小朋友都可以進到裡面，一梯次五分鐘，只要不是危險動作或攻擊行為，想怎麼玩就可以怎麼玩，兒子排隊玩了一次又一次，最後還陪冠如的小兒子進去又玩了兩回合。我和其他不相識的家長，坐在外面看著孩子們開心的笑臉，大家原本漠然的臉上都不經意露出了笑意。
最與眾不同的是吉卜力美術館附設的的紀念品商店，裡面販售的商品，相對於吉卜力所推出的動畫電影而言，數量種類並不多，而且大多十分精緻。不像其他的紀念品商店，以營利為取向，商品的品質參差不齊，且大多是中國製的劣質貨。相反的，有很多在外面可以看到的周邊商品，在吉卜力美術館中並不見踪跡。可見，宮崎駿自有他的堅持，正如他在前文中所說，「不希望打造成只討好吉卜力迷歡心的場所」，所以紀念品商店中所呈現的商品，雖然價格不斐，但卻十分精緻有質感。兒子在紀念品商店中，因預算有限（事先約定過要用自己的零用錢購買），而十分難以取捨，最後，連媽媽也同意，看中的這兩個金屬小雕像，實在做工十分精細，終於，鬆口主動幫他分攤一半的費用，讓他可以同時購買地海戰記中的龍雕像和天空之城的機器人，結局總算皆大歡喜。
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| 上圖這兩尊金屬雕像就是讓兒子愛不釋手的戰利品之一、之二 |
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上面二圖翻拍自吉卜力美術館簡介。
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2. 吉卜力美術館以何種方式呈現宮崎駿動畫電影中自然主題的意境及氛圍？而所呈現自然主題氛圍，帶給參觀的遊客什麼樣的啟示和省思？
吉卜力美術館內，摒棄了動畫電影中的大型角色人偶，也沒有過多的裝飾，而是在許多小細節的地方用心經營，處處可見讓人莞爾一笑的巧思和創意，呈現自然溫馨的感覺，讓人有如家中般的自在。
比較特別的是美術館的頂端，採用透明的玻璃，可以看到外面的天空和樹影搖曳的風情，另外有二面則是彩繪玻璃，可以看到呈現動繪畫中的人物角色，看得出來畫面呈現的是《崖上的波妞》。下方則懸吊一個巨大的螺旋槳，明明白白的顯示出宮崎駿對飛行器的喜愛[4]。
在1F逛到了宮崎駿的工作室，裡面展示了宮崎駿的手記草稿，大大的檔案夾裡滿滿的都是該部動畫的分鏡畫面、情節內容、設計想法以及情緒表情的分入註記，略顯凌亂的桌面，貼滿牆面的草稿，在在都讓人一窺宮崎駿的想像世界，對於他如何創作動畫的歷程，有了些許的認識。原來宮崎駿平時就用心收集了許多各式各樣的風景圖片，每當要構思動畫中的場景時，就會從中尋找適合的圖片。找到之後，宮崎駿會先把圖像深深的記在腦海中，再依自己對圖像的感覺，將場景呈現出來，因此難怪他的動畫場景如此吸引人，讓人覺得栩栩如生了！
從美術館的外觀看來，美術館的建築可以說是和整個井之頭公園融合在一起的，絲毫沒有突兀的感覺。而井之頭公園風景十分優美，自來就是許多知名日劇取景拍攝的地方。如日劇的三大經典之一的「跟我說愛我」[5]就有許多鏡頭在此拍攝。從美術館的頂樓往外看，可以俯瞰整個周邊的環境，整體感覺十分靜謐，彷彿置身於一大片樹林之中。出了吉卜力美術館之後，在館外，再次仔細端詳美術館的整體建築，爬滿藤蔓的牆面，在四周的樹林襯托之下，似乎與整個大環境融為一體。這也與宮崎駿在他許多動畫電影中常見的主題相同，尤其是《風之谷》、《龍貓》、《魔法公主》這三部動畫：都是在探討人類與自然的關係，宮崎駿希望透過動畫，傳達給人們他所想表達的意涵，那就是尊重自然。宮崎駿相信自然界的生物，皆擁有相同的價值，希望人類可以和所有的生物和諧共生。[6]相信遊客在細細欣賞吉卜力美術館中的各個角落之餘，出了吉卜力美術館後，看到那與四周樹林，與井之頭公園融為一體的建築，應該更能體會宮崎駿的不言之喻吧？
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| 圖片摘自網路遊記，筆者拍照時因天色昏暗，無法看到與周邊景物自然融合的效果。 |
3. 吉卜力美術館如何喚醒成人的童心？是否觀看過宮崎駿導演的動繪電影，對美術館內各項設施及布置的展示，感受上會有什麼樣的差異呢？
在硬體設施方面，吉卜力美術館有許多創意巧思，在很多小細節和小角落都有充滿童趣設計，例如：逛到一樓的展場時，偶遇游老師，老師指出一個小房間，要兒子去打開一探究竟，結果門一開，竟然只有一面鏡子，讓你照見自身的訝異表情，兒子樂不可支地重覆玩了好幾次，讓我也忍不住跟著玩鬧起來。這個小插曲，為我們的日本之旅，增加了美好的回憶！
除此之外，草帽咖啡館外面的貓造型水龍頭，機器人水溝蓋，還有迴旋式梯和鳥籠升降梯，橫越大廳的天橋，展館內的小型迷宮，還有屹立在美術館頂端的巨神兵和等等，在在都充滿童趣，讓人不禁莞爾。二樓設計了一個很大的空間擺放大型的龍貓公車，貓肚子放了數量眾多的煤炭精靈，開放給小學以下的孩子入場遊玩。看著小朋友在龍貓公車的肚子裡開心的滾來滾去，爭相爬到公車的頂端，呈大字型躺在上面，或者拿起造型可愛的煤炭球細細把玩，或丟來丟去，在龍貓公車的房間裡，孩童的歡笑聲不絕於耳，看著孩子們天真無邪的笑靨，彷彿世界上沒有任何值得煩憂的事，讓人不禁也感染了開心的情緒，心情變得柔軟，彷彿找回失落已久的童心。
宮崎駿深深的相信：孩子們擁有超越「想像」的未來，因此在規畫美術館時，
並不考慮擺放一些受歡迎的動畫角色人偶或陳列一些孩子們想構買的錄影帶，他覺得這樣是不妥當的，所以一定要製造一些暗藏玄機的角落，讓孩子們可以躲藏的場所，提供一個讓孩子們自由自在，任性放鬆的空間。根據這樣的理念，所以也就設計了許多別出心裁的小角落和祕徑，等待孩子們前來展開一場冒險之旅。美術館裡處處有玄機，為了配合小朋友喜歡東摸摸西看看的天性，更設計了許多箱子和盒子，在裡面裝入各式各樣的寶物，而且要打開才能看得到，很多諸如此類的創意和巧思，鼓勵孩子們發揮想像力，勇敢向未知探索，同時也激發大入的童心。在這裡，不用顧忌太多，就勇敢當個迷路的小孩吧，以小孩那般純淨質樸的的雙眼，才能發現許多細微之處的童趣。
吉卜力美術館中，不經意的小地方，就有動畫中的場景或人物，即使沒看過該部動畫電影，也會為那細膩可愛的畫風所吸引，但是如果有看過畫面中的動畫，想必更能引起心中的共鳴。至少就我而言是如此，參觀完吉卜力美術館之後，我心中湧起一股衝動，想要補齊宮崎駿作品集中，我所錯過的那幾部了！
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| 吉卜力入場券 |
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| 與巨神兵合影 |
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| 貓造型水龍頭 |
（二）兒童文學研究者的角度：
1. 宮崎駿動畫「為兒童服務」的理念，如何表現在吉卜力美術館的展覽內容與環境設計中?
任何一位寫吉卜力美術館簡介或遊記的人，都會強調這是一間會「迷路」的美術館，這一次親自前往，親身體驗迷路的樂趣與小驚慌，例如上三樓可以坐復古的電梯，也可以繞著鐘塔的螺旋樓梯上去，但在樓梯上三樓，要到電梯口還得找一下，明明看的到的目標，得繞路才能過去，路癡的我常有「咦？怎麼會通到這裡？」的疑惑。找路迷路是個驚喜，但在趕時間時還真的會增加緊張啊。
對大人而言，美術館的動線是一個迷路又找路的過程，對兒童來說，「鑽」更是世界上最好玩的遊戲之一。「原來可以鑽出來可以看到庭院！」「從樓梯邊邊鑽出去，有一個秘密基地可以躲！」「鑽過這座橋，就可以通到對面！」兒童去玩、去發現之後，開心的找爸媽或同伴炫耀，然後吆喝人一起去看他「鑽」出去驚喜通道。在沒有地圖、沒有引導之下，透過自己的眼睛去發現，由自己的雙腳去走出一條路，享受發現的驚奇，再去與人分享。這次的特展還設立迷宮，既使是小孩的身高，也需要爬行、跨越、嘗試錯誤，才能順利走出迷宮，把探險的樂趣發揮到極致。小孩在在美術館探索的遊戲中收穫滿滿，在動作、認知和互動上都累積了新的經驗。
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| 門打開會通到哪裡呢? |
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| 「幽霊塔へようこそ展」迷宮入口，圖片來自吉卜力美術館官網 |
不管是從皮亞傑的發展理論，還是平日對兒童的觀察，都可以已知道兒童喜歡「動手」，動手才好玩，也才能更認識所身處世界。通常在美術館動手是大忌，所有展品都是禁止觸摸的，也因此家長帶小孩到美術館總是戒慎恐懼，怕小孩的手控制不住。但是，在吉卜力美術館，卻有很多讓兒童能動手的機會，一樓常設展示室不僅讓人看到動畫實際是如何「動」起來，也設計了可以操作體驗，令我印象深刻的是，動畫作品的介紹，是一個巨大抽屜櫃，連我這個大人都忍不住去拉開抽屜，看看裡面有什麼，兒童應該會更享受這種開開關關的樂趣。同樣的設計也出現在賣場，貼紙與徽章也放在一個抽屜櫃，雖然每個抽屜外都貼上了樣品，但還是很想讓人一櫃一櫃去拉開。
吉卜力可以動手玩的太多了，龍貓公車就是兒童的最愛，我雖然不能進去玩，但是從購買的吉卜力介紹書，寫到公車的柔軟觸感，我想，進去玩的孩子摸到的公車，應該就跟龍貓電影裡小姊妹摸到的一模一樣。還有多可動手的小玩意，貓造型的水龍頭、附把手可轉動的座椅…在吉卜力，處處都是好玩的巧思，滿足兒童愛探索的好奇。
2. 宮崎駿表示希望兒童看了吉卜力的作品之後願意親近大自然，美術館是否也有相同理念，讓兒童與自然更親近?
在來到吉卜力美術館之後，我才注意宮崎駿的電影中，都市的場景是如此的少。千尋就是離開都市的孩子，故事開場千尋家的車就已行駛在樹林中，完全不給「都市」出場的機會。彷彿所有奇幻的、感動的都應該發生在鄉間，或在樹與草之間、在天空之中、在水池的深處，就算是異世界背景，建築物不是矮房就是古堡，天與地都是可見的，看不到遮天蔽地的現代化高樓。好像只有遠離城市、貼近自然，故事才會展開。在常設展時特別有感覺，幾乎每個展品都包含了綠色或藍色，讓我猜想，兒童看到池塘裡躲著大眼的奇幻生物，草地上有小龍貓奔跑的蹤跡，在看到藍天、綠地、碧水時，會不會以兒童善觀察的眼睛，找找看有沒有微小的奇特現象發生，一如宮崎駿動畫中，自然界總藏常驚奇一樣。
美術館裡的裝飾，很希望用植物，不管是「假的」還是「真的」。假的植物出現在柱子、牆壁、窗框，雕刻出的葉子、藤蔓，也可以看到彩繪的花朵，就連廁所也在門、平台上畫了花。真的植物除了擺放的盆栽之外，令人最印象深刻的，就是宛若將由人類手中還給自然的拉普達，在建築物上爬滿綠葉的美術館，似乎在提醒人們揚棄人定勝天的狂妄，與自然共存才能永續。美術館也設置了頂樓空中花園，還有後院跟連接草帽咖啡館的平台這些戶外空間，都可見到樹木的盎然，與建築物本體的爬藤，形成一整片的綠，這是代表美術館的顏色。動畫中出現了綠樹，美術館裝潢有雕刻的樹，是吉卜力創作的。館內的盆栽，建築物上的爬藤，戶外空間的樹木，是吉卜力準備的。我想，吉卜力希望讓兒童看完創作的樹，會想去看看真的樹，看看跟動畫裡、美術館裡一不一樣，那麼美麗，也那麼充滿驚奇。能從自然觀察中，有更多的發現，慢慢去體會，自然是人類創造的來源，也是永遠的依歸，對自然有愛、有好奇心，也要有一分尊敬。
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| 種滿植物的戶外空間 |
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| 綠葉爬滿整座建築物，已成為吉卜力美術館的標誌 |
3. 吉卜力週邊商品的設計，如何兼顧兒童與尋找童心的成人兩種客層需求?又如何展現不同於其他動畫商品的特色與品質?
正巧在我逛禮品賣場時，同學帶著她可愛的兒子，兩歲的小檸檬來逛，被我視為研究的大好機會，厚著臉皮跟蹤這個小可愛逛賣場，想知道兒童對周邊商品的喜好。陪他的走的過程，我注意到「高度」決定所見，小小孩的身高，如果沒有大人抱著，只能看到、拿到較低的商品，所以文具、玩偶、小鑰匙圈，是他可以直接拿到的，我猜除了兒童有興趣，掉落的損失也比較低，因為一些易碎的擺飾很明顯束之高閣。
小檸檬最喜歡的商品是一個龍貓公車的小娃娃，對其他絨毛娃娃也會有興趣的拿起來、摸摸看，果然可把玩又有觸感的娃娃是小小孩的最愛。但是，逛完一整圈，小檸檬沒有再對其他商品有興趣，我也開始懷疑，這些商品的主要客層是成人。我覺得，商品共同的特色，是「質感」與「懷舊」。有做工精美的瓷器、鑲嵌玻璃、銅質公仔等，都是非常有質感的擺飾品，還有圖章、紙藝讓文青可以運用在創作上，就連拼裝模型、玩具車，都看得出造型的講究，力求重現電影中的細緻畫面。喜歡這些商品的成人，很少單因商品的質感，對吉卜力電影的熱愛，讓粉絲們想要把電影場景收藏，並且覺得電影裡有來自童年的純真與希望，是庸庸碌碌的成人渴望擁抱的，好像一顆飛行石、一隻小煤灰，就能將人帶回電影中童年的美好。
可以看出為了把握質感與懷舊，商品定位不是兒童的玩具，是大人的藝術品。就連拼圖，也沒有為兒童設計特別大片或特別少片，但是拼圖的選圖一定是考慮畫面美，或是電影中最經典感人的場景。不會像坊間一些周邊商品，只是大量重製LOGO與主角的臉。一些價格不高的文具、吊飾、鑰匙圈等，也力求不同的素材，就算是塑膠製也要做工精美。可以看出將商品定位在高質感、獨特設計的決心。
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| 金屬的擺飾特別有質感，與強悍的奇異生物特別搭配，圖片來自吉卜力美術館官網 |
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| 大人小孩都愛的絨毛娃娃，圖片來自吉卜力美術館官網 |
正當我要下結論認為商品設計偏重成人需求時，同團十歲的小康先生來找我現了他的戰利品──金屬製的地海戰記的龍，喜歡的原因是覺得它超帥。這時，一位日本爸爸端詳著拼裝模型，我想這看來難度高不好拚，果然是大人喜歡的收藏品，結果他兒子出現選了一盒模型，父子兩人討論著那盒模型，雖然我聽不懂日文，但應該是父子都對模型很有興趣吧。這兩位男孩讓我改變了想法，可能我把兒童的喜好想的太狹隘，他們也會喜歡精緻的、具設計感的商品，不只喜歡玩，也懂得欣賞創意和質感。成人與兒童的需求，或許界線沒有那麼分明。
（三）老師的身份(或專業領域上)角度：
1. 在宮崎駿的動畫作品中，有多次出現密徑的探索，吉卜力美術館的設計是否也能讓孩童彷如進入密徑中，感到神秘並充滿探索的期待？
2. 吉卜力美術館的動畫捨棄3D電腦製圖採2D手作繪圖，美術館如何呈現宮崎駿的動畫美學和理念？教師如何引導孩童欣賞動畫藝術之美？
3. 吉卜力美術館創館希望能重視每一個人，讓人經由觸摸感到溫暖，從美術館中那些角落或作品的觸摸可以讓孩童感受「溫暖」？
一、玩耍的童心—美術館充滿探索秘境及溫暖的觸感
對於美術館的定義一直停留在大英博物館、法國羅浮宮、台北市立美術館、高雄美術館……等，展出藝術大師的作品，觀賞者則安靜地沉浸某時期藝術家的作品中。此次雖帶著研究員角度來參觀三鷹吉卜力美術館，另一身分卻是宮崎駿動畫劇迷。
越接近三鷹之森吉卜力美術館的街道上，探索意味越高，一路上街景、路標已開始進入尋寶路線中，而美術館入口處是龍貓的售票亭（トトロのニセ受付），櫥窗裡的「豆豆龍」和「黑色小煤球」首先歡迎參觀的來賓。到了美術館門口，訪客可以看到宮崎駿開設博物館的理念︰「ジブリ美術館是故事的開頭，而故事的主人公就是你。」
美術館引導員在門口將參觀者的購票更換為美術館門票—動畫的膠捲底片加工製成，我拿到的是「崖上的波妞」，其他同學的動畫膠捲底片也各不相同，原來分為幾種動畫圖案來設計。大家忍不住互相交換彼此的膠卷看，連大人都感到趣味更何況是孩童！
尚未進入美術館僅見到外觀，已令人充滿好奇之心。隨著引導員入館參觀，參觀的人數很多卻不至於爆滿。原來每天參觀門票是限售的，入館時間亦不同，門票並不會無節制的售票。雖然參觀的人潮洶湧，然而，大家隨心所至決定參觀的路線，也無須工作人員維持秩序。館內嚴格限制拍照，所以不會因參觀路線阻塞而爆發衝突事件。走進大門，我們順著弧形木梯進入地下室，館內的裝潢多以木材作為建造材質，而樓梯旁的彩繪玻璃上鑲嵌許多動畫角色及場景。進入地下室即進入宮崎駿的動畫世界，一道道路徑就是不同的探索秘境。向右進入映像展示室「土星座」，是放映美術館專用的動畫電影，以及與企劃主題展覽相關的作品的放映室。放映室可容納80人，對應DTS音訊。播放的影片會依不同時間更換。每半小時即可進入觀看，我們觀看的電影是『パン種とタマゴ姫』，
由宮崎駿原作、脚本及監督，久石譲配樂，時間約12分。影片開始播放﹐觀眾充滿期待。內容是敘述蛋姬被魔女芭芭雅嘎帶到水磨坊後成了她的僕人，日復一日辛勤工作服侍魔女。有一天﹐魔女丟了一顆蘋果給蛋姬，蛋姬將蘋果放置麵團上，沒想到發酵的麵團卻活化成了麵團人，蛋姬將葡萄變成他的眼睛，蘋果則成了他的鼻子。麵團人慫恿蛋姬一起逃離，搭配「神曲」配樂。意味著「一種生活的變動，讓你開始移動。」剛好是小麥收割季節，他們偽裝農人在村莊幫忙，卻難逃魔女法眼，魔女將麵團人壓在烤板上並將之解體成不同造型的麵糰，而蛋姬設法用棒子移動麵糰拼湊成更具體的麵團人，而當麵團送入烤爐裡，沒想到麵團人成了棕色的麵包巨人，而魔女不敵而逃，臨走前還吐了舌頭頗，具「宮崎駿式」的幽默特質。這部影片是吉卜力工作室的特別製作。觀看影片時，似乎觸動我心深處的按鍵，讓人有一股想改變目前停滯不前的生活的向前力量，這是宮崎駿動畫的另一個魅力所在。
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| 相片擷取自網路 |
放映室的對面是一間「開始搖動的房間」﹐進入房間，牆面是一個個動畫劇場櫥窗，利用賽璐璐片分解動畫場景，讓我們可以觀看立體劇場的製作方式，另外中間的櫥窗則將動畫角色、場景運用機械工法，讓我們看到動畫創作之初。觀賞者可手動操作，觀看，不論玩偶屋，動畫櫥窗都有可一窺究竟亦如「進入秘境」中。搭乘造型電梯而上，是另一道秘境—布置成宮崎駿的工作室，裡面展示了工作中的所有器具、收藏品及知名動畫作品手繪稿。牆面上、工作桌將立體與平面相連甚至還用漫畫呈現工作中的場景，以逗趣方式呈現。
吉卜力美術館中到處藏了許多驚奇，連草帽咖啡廳內的環境布置、餐點，也以動畫人物為裝飾主題，餐盤彩繪、食材上插著的小旗子上也有許多動畫插圖；龍貓公車遊戲場是孩童的最愛，充滿了純真的笑聲，父母不得進入，讓孩童享受自由的樂趣；還有頂樓秘密花園裡最凸顯的巨大的銅製機器人—拉普達機器人（出自動畫《天空之城》），滿足小男孩對機械世界的嚮往之情；玻璃彩繪的窗外世界、進入廁所前須穿越的迷宮、貓造型水龍頭、機器人水溝蓋、鳥籠旋轉梯……。處處可見驚喜，讓宮崎駿迷滿足尋寶的樂趣。
吉卜力美術館溫暖的觸感來自於環境設計的貼心。不只照顧到小孩也體貼大人，從廁所中可看出其一。爸媽帶著小孩上廁所，總有些難為之處，而在吉卜力卻同時在男女廁中看到親子廁所，方便於爸爸或媽媽單獨帶孩子陪在他們身邊；其二，動線自由且安全，孩子不但可以自由自在開心探索父母也無須擔心其安危；其三，餐廳外另有等候區，天冷備有火爐保暖，還有繪本供久候的父母為孩子閱讀，增加親子關係，其四，可觸摸的空間大多具有療癒功能，如龍貓公車、拉普達機器人、放映室……。不論大人或小孩都可從探索中得到溫暖也可從秘境的探索中享受樂趣。
如同三鶯之森吉卜力美術館開館簡介中的介紹文[7]，其中表達此座美術館想打造的美術館和一般美術館不同，希望能重視每一個孩子，讓參觀的民眾經由觸碰感到溫暖，讓人樂在其中，可以在美術館中痛快遊玩、領悟思考、感覺、散步……等，讓人離開時感覺自己的心靈比進來時更加豐富的美術館。
二、動畫之美學—吉卜力美術館動畫美學欣賞及教學
以老師的角度要教學生欣賞動畫美學，須先讓他們了解什麼是動畫？動畫是如何產生？才能進入欣賞的境界。2015年三位美國作畫迷Colin Groesbeck，Neil Clingerman和Sean Bires對日本動畫的作畫進行了深入的剖析及討論。筆者從論壇中擷取重點釐清動畫的定義。首先Colin Groesbeck先從動畫的概念談起[8]︰
今天探討的主題是「作畫」，日語的意涵為「畫動畫」。原畫是一種作畫，
也就是「關鍵影格動畫」，它們完成一個動畫「卡」中的關鍵姿勢；動
畫也是一種作畫，表示「中間影格繪製畫」，動畫繪製原畫之間的流暢
運動，原畫和動畫作畫的種類。作畫已是粉絲間的黑話，用以表示一集
或一段日本動畫中的（高水準）影像素材。
Colin Groesbeck還提到早期動畫產業，日本動畫家為了節省成本多在設計場景上，將人物作成靜態影格，只有嘴在上下張動，動作多半是緩慢不流暢的，而且，幾乎由一人完成作畫。例如火影忍者及更早期的日本動畫；
相較於西方，動畫鏡頭中的一卡，是由很多人共同完成，例如︰迪士尼動畫，對於給定的一影格，可能由一專人負責畫辛巴，而另一人則在同一影格畫所有的配角，而另一群學徒則畫背景或其他不甚重要的景物。早期日本動畫場景或卡是單一原畫來獨力繪製的，有時一整集就是一個原畫。作畫迷透過動作、排影格和構圖來鑑賞藝術家的個性和風格。Sean Bires接著將動畫製作過程用一個簡單的概念說明[9]︰
如果你需要通過一系列畫來描繪揮舞棒球棍這一動作，你會如何
做？業界標準做法是設計出「關鍵姿勢」，意思是分成1微向右
拉桿2將桿拉後方3拉回一些4揮桿至左方，先畫出四個關鍵姿勢
，再補上「中間」畫，直到運動看起來足夠流暢。關鍵姿勢非常
重要。有經驗的動畫家往往負責關鍵影格，而缺乏經驗的則會繪
製中間影格，這樣才能發揮最大的才能。但是動畫家怎麼知道如
何畫？靠角色、機械及其他等等設定表；同時還有分鏡—相當於
動畫的可視化腳本。導演將不同的「卡」分配給原畫們，然後這
些原畫將繪製一卡中的一切—角色、機械（機甲，俗稱蘿蔔）以
及特效。如果某一卡中的特效、機械、戰鬥編排得特別多導演可
能就會把卡分配給特別擅長的原畫。導演同時決定了每一卡的時
長有時還會詳細解說。在動畫製作之前，原畫會根據分鏡草圖來
畫出構圖（layout）。構圖是繪製了一卡內的角色、背景，以及
精確的鏡頭運動圖表。……原畫將分鏡師的想像投射到屏幕上，
總之，在構圖通過以後，動畫家就可以開始畫動畫了。
由Sean Bires的說明大致能了解動畫的製作過程，他還提到同一個作品有許多不同的關鍵影格和中間影格，不同人作畫可能產生誤差，須有一位職位為動畫導演（也就是動畫監督）檢查清理畫稿並確保視覺的連續性。而後續還有許多作業工作，有時關鍵影格和中間影格的作業如果效果不彰，會來來去去多次修正，直到通過才送到上色部和合成部。工作非常精細且繁瑣，無怪乎吉卜力工作室的員工近二三百人。須讓學生了解動畫及動畫製作原理，進入吉卜力美術館，才懂得欣賞宮崎駿的動畫美學。
上了樓梯，這裡是特別展覽，這次的主題是有關鏡頭，從
放大鏡、望遠鏡到潛望鏡，各式各樣的鏡頭讓觀賞者親自
去操作，相當好玩；我想這也是可以讓人發現：原來，從
各種鏡頭下的所看到的世界是不同的，身為一個動畫工作
者，當然可以決定你所想看到的角度。接著來到
KATA․KATA THEATER，這裡更是將動畫中利用視覺殘存所
產生效果的原理，隨著觀賞者的動手操作中獲得初步的認
識，例如，利用半圓的鐵片去輪流遮住左右兩張圖片，由
我們控制遮住時間快慢，就能控制動畫的動作快慢。透過
實作、結合原理進而連結知識，對於動畫製作的系統概念
，也能作概略的掌握。
另一個展覽室則展出宮崎駿的動畫工作室，展示了宮崎駿的手稿、巫婆、飛行器，還有繁複過程得動畫分鏡圖，清楚得標示描繪出動畫製作的角色、機械、特效及時長，尤其是那張配色的圖，顏色代號精確的編號，每個角色呈現不同的色差，實在令人嘆為觀止。由於宮崎駿強調手工製作不採3D製作，堅持日本原創精神。教師帶學童參觀吉卜力美術館之前，要先引導學生宮崎駿動畫導讀，才能讓孩童立即產生共鳴，融入秘境的尋寶活動，感受探索之樂。
1963
年，22 歲的宮崎駿進入東映，成為一名動畫師，他跳脫日本早期
動畫模仿迪士尼劇場版的表現方式，一直尋找適合自己國度的特色和風格。在《太陽王子霍爾斯》的大冒險中擔任重要場景編排繪製，他挑戰常規獨樹一幟，這部作品可說是第一部現代日本動畫電影。值至今日成立吉卜力工作室，依然堅持著自己的道路。吉卜力的動畫影片不論長短對不同年齡層有不同的影響力，甚至產生社會效應。例如︰龍貓影片引發後來「保育森林」的活動[12]︰
著名動畫大師宮崎駿1988年推出的電影《龍貓》，故事場景發
生於令人嚮往的田園景色中。而實際上宮崎駿在繪製這部動畫時，
其里山的風景、龍貓居住的森林場景，是以東京近郊的埼玉縣內狹
山丘陵為藍圖。在現實生活中因狹山丘陵鄰近東京都，自80年代
開始受都市化影響，許多開發案陸續進駐，如西武財團大量收購森
林地，覬覦作為渡假村般的住宅區；鄰近大學（如早稻田大學）的
擴建計畫；到近期的砍伐森林開發墓園案等，開發壓力使綠地受到
威脅，讓動畫中的自然景色漸漸消失。為保護當地環境，在地居民
開始構想買地保護的行動方案搶在開發案錢買下森林及農田，希望
可以減緩田園里山的消失。這行動獲得宮崎駿的支持因此「龍貓故
鄉」為名，於1990年成立，至2013年3月31日已獲捐416﹐982﹐
655日圓（約新台1億2千4百多萬元）﹐民眾捐款以購買土地保
護龍貓的家﹐也接受民眾捐地﹐擴展守護力量。
現任理事長安藤聰彥在2007年接任理事長後，主張擴大民眾認購森林面積成為基金會主要政策，因此加速募款認購森林的腳步。
恰好在2008年，在美國皮克斯動畫工作室（PIXAR）擔任藝術總監的堤大介，與其他幾位設計師共同發起「龍貓森林計畫（TOTORO Forest Project）」，透過這計畫讓超過200位的動畫師繪製心中的「龍貓」，一方面展出這些畫作向宮崎駿先生致敬，另一方面將這些畫作拍賣後，所募得款項捐給龍貓故鄉基金會購地保護森林。可見文學、藝術家對社會具有重要的影響力。
動畫製作決不是一人或少數人可完成，需集結許多藝術家的心力及才能。帶領學生欣賞動畫美學的同時，也同時欣賞吉卜力美術館的人文之美。
四、參考網頁及書目：
MOOK景點家，〈貼近宮崎駿！三鷹美術館溫暖童心世界〉，http://www.mook.com.tw/article.php?op=articleinfo&articleid=5070，2016年1月13日檢索。
三鷹の森ジブリ美術館，http://www.ghibli-museum.jp/，2016年1月13日檢索。
大家來談宮崎駿，游佩芸編著，台北市：玉山社，2011.02。
出發點1979~1996，宮崎駿著，黃穎凡、章澤儀譯，台北市：台灣東販，2006.1。
折返點1997~2008，宮崎駿著，黃穎凡譯，台北市：台灣東販，2010.12。
東京動漫畫攻略地圖，林佳蓉著，台北縣新店市：西遊記文化出版社：遠足文化發行，民93。
顏兌蓁。〈兒童美術館之審美教育的功能〉。桃園市：元智大學藝術管理研究所，2007年。
蘋果即時新聞，〈宮崎駿動畫的三個「謎」：環保、反戰、兒童〉，http://www.appledaily.com.tw/realtimenews/article/new/20150603/622316/，2016年1月13日檢索。
[1] MOOK景點家，〈貼近宮崎駿！三鷹美術館溫暖童心世界〉，http://www.mook.com.tw/article.php?op=articleinfo&articleid=5070，2016年1月13日檢索。
[3] 從2002年2月15日「迎接三鶯市立動畫美術館開館 三鶯之森吉卜力美術館簡介」的介紹文擷取，其中表達他想打造的美術館和一般美術館不同，希望能重視每一個孩子，讓參觀的民眾經由觸碰感到溫暖，讓人樂在其中，可以在美術館中痛快遊玩、領悟思考、感覺、散步……等，讓人離開
[7] 從2002年2月15日「迎接三鶯市立動畫美術館開館 三鶯之森吉卜力美術館簡介」的介紹文擷取，其中表達他想打造的美術館和一般美術館不同，希望能重視每一個孩子，讓參觀的民眾經由觸碰感到溫暖，讓人樂在其中，可以在美術館中痛快遊玩、領悟思考、感覺、散步……等，讓人離開
[8]2015年三位美國作畫迷Colin Groesbeck，Neil Clingerman和Sean Bires對日本動畫的作畫進行了深入的剖析及討論。原影片網址：https://youtu.be/LLNHSrJoqFM
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