2016兒童事業文化專題研究計畫－藤城清治美術館 博班 林耕震

             

一、 研究動機

(一)、 藤城清治創作豐沛

藤城清治出生於1924年，目前高齡92歲，自小學畫，但非美術相關科系出身，畢業自慶應義塾大學經濟學部。曾參與二次大戰，於1946年戰後返回大學時，參與組成木偶戲及皮影戲的劇場－「ジュヌ ・パントル」(後改名為「木馬座」 )。1948年於《暮しの手帖》開始連載「影繪」作品後，正式開啟創作生涯，並持續影繪劇及人形劇的創作及推廣，至今仍持續創作不綴。一生獲獎不斷，如1983年獲得國際繪本獎項－「金蘋果獎」及2014年的「宮澤賢治獎」等，在日本享有極高的名聲與人氣。 

(二)、 創作形式特殊－「影繪」

藤城清治創作技法來自於「影繪」(即皮影戲)，即結合「剪紙」及「手繪」而成，作品色彩鮮豔豐富，造型生動。然而，剪紙技法繁複費時，需要投注相當的時間及心力，但藤城清治卻選擇以此作為主要創作技法，值得研究與探索。

(三)、 個人美術館興起

在地方文化及精神的盛行下，不論政府機關或民間團體，近來皆致力於成立以個人為主的美術館或相關館舍，如1999年成立的「朱銘美術館」、2015年成立的「林之助紀念館」。在兒童文學方面，如賴馬個人成立的「賴馬繪本館」等。期許透過此研究能為個人美術館之成立，給予省思及建議。

二、 研究對象－藤城清治美術館

三、 研究問題及方向

（一） 專業領域－創作技法及展場規劃

1. 藤城清治創作技法

    了解其創作所運用的工具、媒材及創作技巧。

2. 藤城清治作品與展示空間規畫之連結性及；及與參觀者之互動性

    美術館的〝精髓〞是「場館中的展出作品」，因此，透過分析藤城清治美術館在展場之規劃，瞭解館方採用何種方式，來完整呈現作品的精彩之處。

（二） 家長或成人角度－週邊商品設計

今日是〝文創當道〞的時代，美術館賣店不僅是館方收入來源之一；亦成為美術館體驗的重要部分。在臺灣，藤城清治的知名度並非來自於其繪本創作，而是來自於拼圖，由於其作品風格討喜，受到不少人的喜歡，可見週邊商品的傳染力。進行美術館在周邊商品的種類規劃、設計風格之走向、銷售價格等議題，以瞭解館方如何活化、運用藤城清治的作品。

（三） 兒童文學研究者角度－場館營運規劃

1．硬體－館內空間分配及相關設施之建置

美術館的空間從傳統被視為一種〝權威〞或〝教育〞的場合，演變成今日成為大眾休閒娛樂的場地，擁有複合式的空間及功能。個人美術館在佔地有限的情況下，該如何分配、運用其場館空間；除了一般常見的展覽場地及賣店外，是否設計其他場地或設施，來增加美術館的特色。

2．軟體－展覽規劃及相關推廣活動

    一般而言美術館的展覽多分為「常設展」及「主題展」，但以〝個人〞為主軸的美術館，在展出內容上仰賴創作者本身的作品數量，才能支撐美術館的展出，因此在展覽規劃上是否區分成「常設展」及「主題展」；還是有不同的思維方式。而藤城清治的創作，作為插畫作品的同時亦兼具了藝術、工藝性質，在展覽規劃上的方向及考量又是如何？

現今美術館更面向觀眾，展出型態更加多元，與參觀者互動或回饋機制被視為必須。研究美術館所配合展覽推出之推廣活動、文宣等，是否有年齡上的區分或是季節性的考量；又是如何說明或宣傳、行銷美術館。

四、 參考網頁或書目

（一） 藤城清治美術館官方網站http://fujishiro-seiji-museum.jp/