一起 “尋找吉卜力美術館的秘徑”-- 99兒文所台北班碩一

吉卜力美術館組

◎ 一起 “尋找吉卜力美術館的秘徑”
◎元儷、易軒、品汝、云香 (99兒文所台北班碩一)
目前在世界上除了迪士尼外，最著名的動畫製作者就是日本的宮崎駿。不僅對日本，甚至是對亞洲和全世界，宮崎駿早已是家喻戶曉的動畫大師了，對亞洲及台灣的影響力甚至遠超其他動畫電影。大家都很熟悉龍貓、天空之城、紅豬、 魔女宅急便、魔法公主、神隱少女、霍爾的移動城堡等，宮崎駿也因此奠定了他在全球動畫世界無可替代的地位， 迪士尼將他尊稱為動畫界的黑澤明。 並代理他在全世界的發行權。
三鷹之森吉卜力美術館，又稱吉卜力博物館，當中的「吉卜力」又譯「知步里」。它是一間位於日本東京都三鷹市的動畫美術館。正式名稱為「三鷹市立動畫美術館」（三鷹市立アニメーション美術館）。館主是身兼作家、漫畫家、動畫導演的宮崎駿。首任館長是宮崎駿長子宮崎吾朗，2005年6月24日由中島清文接任第二任館長。
這次到日本，我們是以朝聖的心情參觀吉卜力美術館，我們想要知道這位享譽國際的動畫大師是以什麼樣的概念成立吉卜力博物館？這些享譽盛名的動畫是如何製作出來的？在建築設計上和一般的美術館有什麼不同？而美術館的傳單簡介是這樣寫的：『大家一起來做迷路的孩子吧！』這是三鷹之森吉卜力美術館的主題口號，究竟是怎麼樣的設計可以讓人在『迷路』的過程中獲得樂趣？

1.吉卜力特殊的門票設計及展場摺頁是否方便教師在帶學生參觀時方便教學？孩子如何從展館中獲取不同的知識(如片子的意涵、動畫製作、畫面建構等) ？

吉卜力特殊的門票外觀的造型是一小節的三格底片，從進場開始就是一個驚喜，因為影片是由吉卜力工作室歷年所製做過的影片隨機挑選的，有時候只是電影中的場景，有時候有歷年大片的主角，如果這時後剛巧拿到自己所喜歡的角色影片，心中的興奮更是難以言喻。這次隨行的同學就有人拿到霍爾的三格影片票卷，讓周遭的人好生羨慕。另外，也有出現了影片中某一個我們覺得不是很重要的章節，反而會讓更多的朋友一起討論，大家一起回想片中的各種場景。
若是，教師在帶領學生參觀博物館之前，讓學生有足夠的先備知識，到了門口拿到票之後的第一件事情，就可以讓學生開始回想起吉卜力工作室的歷屆影片，是一種很好的引起動機，一方面像是猜謎般的令人興奮，在領取票卷時那種開獎的心情更是能夠引起學生們的足夠興趣。

展場提供的折頁介紹比較沒有辦法突顯出展場的特色，在各項的展間也沒有多做詳細的說明，在帶領學生參觀時，仍然是需要讓孩子照著美術館的宗旨：「當個迷路的孩子吧!」讓學生在嚐試過各種路線的走法之後，慢慢去體會和觀察美術館裡不同於他館的設計與呈現方式。

吉卜力美術館一樓的展間，展示著各種不同的動畫呈現方式，從動畫一開始的發想，到現今的精密動畫甚至3Ｄ動畫的演變過程和歷史都展示得十分清楚。
在第一個展間
在展場裡由右而左讓觀者可以慢慢的了解到動畫的製作過程以及演變的歷史。另外也有觀者可以自行用手操作而動起來的動畫，在這個展間中和一邊展覽不同的部份，就是有很多觀眾可以參與的部份，不但可以閱讀書面資料，更可以藉由展覽中的各項不管是圖片或是動手操作的機制，都令觀眾十分著迷。 從展覽中的畫作，可以發覺在19世紀的人們是如何開始動畫，這些會移動的小圖片如何成為我們現在觀看栩栩如生的動畫片。 另外，也有一些特殊的機具令人對於動畫的產生有更深的興趣。 非常令人驚訝的魔術箱，每一個連續動作的玩偶，在魔術箱開始轉動並加上燈光之後，玩偶似乎就有了生命，一個一個開始動作了起來。讓人不禁佩服在這樣的技術背後需要多大的精神去精準的計算運轉的速度還有閃燈的亮度，好讓人們產生幻覺，開始動畫。 在動畫的製作呈現上面，不論是機具或是製作方面的底稿也都陳列得十分詳細，像是上圖中就可以看見在製做動畫時，動畫並不只是一張一張的圖畫，而是有分成不同層次的背景，再加上需要移動的主角們，而建構出動畫片的。 走上二樓之後，就是吉卜力工作室的面貌，有發想的地方、畫草稿的部門、著色的部門。甚至還有當工作壓力過大時，在工作室出現的綠色小妖怪也都一一呈現在展場中。這樣的設計，讓老師帶領學生參觀時，讓學生了解在光鮮亮麗的動畫背後，是需要多少人辛苦絞盡腦汁的工作著，更可以提供有志於動畫產業學生的一些業界文化。 工作桌上會有的各項材料，有許多是在未參觀前沒有想到東西。並見識到了製作動畫的人對於這項工作有多麼的嚴謹，在會製各種不同的場景還有工具，甚至道路邊的一花一草都是經過考究的，跟印象中信手捻來的繪圖截然不同。 不管是需要一邊檢查的工作，或是上色的工作，在二樓的展間也都相當清楚的展示出來了。 最後，在作品的發想上，美術館方面也相當詳實的將當期他們要展示的作品，從發想到製作上會遇到的問題、還有作品完成的歷程一一呈現給前來參觀的民眾。

2.家長或成人角度：
吉卜力美術館中刻意讓觀眾迷路的動線設計是想表達什麼樣的意涵？宮崎駿如何將自己的理念傳達給兒童？在帶領兒童參觀時會有什麼樣的趣味？


宮崎駿說：「不希望美術館只是一棟開著空調的密閉建築，而是四處佈滿了窗子，讓室外的陽光與新鮮空氣進入室內，觀眾可以輕鬆自在地與展品空間互動。」因為這樣的構想和理念，充滿創意的宮崎駿團隊，更是一別過往美術館規劃參觀動線的習慣，設計了各式各樣通往各個樓層的通道，讓參觀者能夠處處充滿驚奇。


　　為了瞭解這個大型迷宮是如何讓人迷路，我們在參觀的時候詳細的計算著每一種通往各個樓層的方式，才發現，光是上樓的方式就有五種：進館就看到鋪著地毯的大樓梯、動畫風格的電梯、一般電梯、像是鐵籠子的館內迴旋梯、館外的大樓梯。每一個特別設計的秘密通道都有不同的味道和驚奇；每一扇窗戶都刻畫著不同的故事和角色，甚至塞滿黴菌；每一扇門都吸引我們將它打開，想要探尋外面或裡面是不是有些什麼樣的驚喜。我們在隨心所欲的迷路過程中看到很多有趣和特別，讓我們印象深刻，更讓我們在迷路的過程中體會到吉卜力美術館竭盡所能的想要提供我們找回童心的快樂。
　　而美術館的傳單簡介是這樣寫的：『大家一起來做迷路的孩子吧！』這是三鷹之森吉卜力美術館的主題口號。這個美術館有著奇妙的建築，考究的展品以及只在這裡才能觀看到的短篇電影，還有可供您小憩的咖啡廳，可以說是樂趣無窮。但是，這裡沒有固定的參觀路線，決定參觀路線的不是別人而是您自己。本美術館衷心地歡迎您能來此盡情享受這一空間，做一次『迷路的孩子』。」美術館的內部空間規畫和充滿卡通色彩的外觀一樣，有著神奇的魔力，讓每個人都睜大眼睛，挖掘心目中的寶藏。第一次，我們在迷路的時空裡，也能如此的享受和期待。
宮崎駿在吉卜力美術館開館時曾提到他對美術館的期待：「希望每位參觀的人都能帶著一顆童心離開，就像吉卜力工作室所出品的動畫精神一樣，透過他的動畫哲學與精緻唯美的視覺語言，讓世人體驗到珍惜大自然的重要與發揮愛的力量。讓人類對世界永遠保持著一顆好奇與愛護的心，時時關心周遭的人與大自然的一切。」
美術館中製作了許多片中場景與角色，勾引兒童參觀時用心投入，也還原了動畫工作室、展示手稿、呈現動畫的原理與製作過程，成功的讓兒童同時獲得知識性與趣味性的收穫。（下列各圖為翻拍照片）

動畫工作室

色階的運用

逐漸快速轉度的木偶們展現出的動畫原裡



宮崎駿曾說：「我的作品描繪的是現今日本孩子的現實，我想製作能讓孩子發自內心感到歡喜的電影，絕對不能忘掉這樣的根本立場，如果忘掉，工作室就滅亡了！」而吉卜力美術館，除了帶給孩子們發自內心的感動，更讓大人們從中尋找童心的樂趣。
2. 家長或成人角度
吉卜力美術館中刻意讓觀眾迷路的動線設計是想表達甚麼樣的意涵？宮崎駿如何將自己的理念傳達給兒童？在帶領兒童參觀時會有甚麼樣的趣味？

3. 兒童文學研究者
吉卜力美術館的陳設來自於宮崎駿哪些電影的場景，是否具代表性?是否可以探究其陳設選擇的原因?這樣的陳設方式和一般的展示空間有何不同？

年近七十的宮崎駿，有個小孩子住在心裡，他從一張張孩子的臉孔上，得到持續創作的力量與希望。「沒有參觀動線」是吉卜力美術館最大的特色，同行的四個組員拆成了兩條路線，一條是從第一層樓參觀起，另一條則是由頂樓往下行進，想嘗試看看不同的動線，會不會有不一樣的感受？

領了門票之後，四個人分成兩個探訪路線，我們最上層樓開始參觀起，首先爬上小小的旋轉樓梯，一瞬間，覺得自己化身成為宮崎駿畫筆下那些身形嬌小的精靈人物，或是可愛又活力十足的小煤炭，暈頭轉向的來到最高樓的書店，映入眼簾的除了井然有序的書籍之外，還擺置了適合兒童身高的桌椅，足見宮崎駿對孩童的用心及愛護，裡頭陳列了許許多多關於吉卜立的作品，早至初期的「螢火蟲之墓」，晚至最新上檔的「借物少女」，無一不在展示架上供遊客翻閱；不僅如此，當下午時間一到，這間書店又會變身為「故事屋」，撤掉生硬的桌椅，在地板上鋪設柔軟的地墊，開始為小小孩兒們說故事，這樣貼心的服務，看在身為教育人員的我們的眼中，格外窩心。


越過陽台穿過旋轉樓梯直攻樓頂，啊！那幾乎是宮崎駿博物館精神指標的「天空之城機器人」吸引了我們的目光。由於一大早入場，多半的遊客又都自一樓參觀起，因此幸運的我們沒有任何閒雜人等的干擾，可以盡情的在這兒遊歷。魁梧的巨大身軀佇立在草堆前，隱身其後，是一條碎木屑鋪成的小小步道，晴朗的藍天，暖呼呼的陽光，映照在低垂的柳樹上，赫然發現盡頭有個天空之城的秘密寶盒靜靜的躺在那兒，上頭刻鑄著傳說中的巨人文，躡步上前，深怕一不小心，就驚醒了沉睡中的潘朵拉，幽靜的樹林裡，有種說不出的寧謐，宮崎駿的設計，讓我們彷彿就身在動畫故事中，開啟了另一個屬於自己的冒險故事。





回到室內，孩童專屬的「龍貓公車遊戲區」傳來陣陣的笑鬧聲，一顆顆黑色的煤灰被孩子們揮得滾過來滾過去，模樣可愛極了！宮崎駿將大家最耳熟能詳的「龍貓」故事中的重要角色真實呈現在觀眾眼前，並讓每一個充滿童心的孩子都變身為故事中的主角──小月和小梅，開心的與龍貓公車盡情玩耍。

抬起頭來，瞧見天井和窗戶上的玻璃彩繪，也是一幕幕的動畫故事情節，儘管有些圖畫並未那麼熟悉，但宮崎駿特有的畫風，總能帶人進入另一個不同的世界。就連走廊那頭的門都藏有驚喜，一拉開就被嚇了一跳，原來這道門哪兒也去不了，望見的是一大面鏡子中的自己，多麼獨到的發想呀！或許，虛擬世界和現實生活中的自己有著天差地別的距離，人們很難有看清自己的機會，也或許，是宮崎駿在成長的背景中曾遭受到戰爭的威脅，期待身為萬物之靈的人類，透過鏡子，真正的檢視自我，與萬物和平共處、讓世界太平無亂，讓成人也保有赤子之心，淨化心靈。這樣的設計，同時讓孩童和大人看到不一樣的面向。


一路走進「Special Exhibition Room」，有磨麥子的機器可以親身體驗，另外則是一幅幅麵團和麻糬形狀的人像，實在不知道這故事源自於哪裡，終究只知道他是一個故事。「Piccolo Studio」就像是宮崎駿的工作室，裡頭擺滿了任何可能用到的書籍、照片、影像，還有各式各樣用來參考作畫的面具、人偶或是飛行器等，當然，著手使用的畫筆、顏料、成品、半成品，和膠捲機器等，都擺置其中，看似雜亂，卻是亂中有序的房間，我們彷彿可以看到繪者在製作時的那股衝勁和拚勁。





而在「The Bouncing Room」中，陳設的是動畫的製作過程，手搖分鏡圖的感覺很復古，看到的動畫也格外有氣氛，還有一個個用偶所拼排出來的動畫，一經快速旋轉，立即搖身一變，成了一幅精彩的動畫，這種方式，讓對動畫製作過程不了解的群眾們，能在短時間之內立刻明瞭，實為相當不錯的方法呢！



我們這條路線的最後一站，才是「土星室」(Saturn Theater)，因為來到吉卜力美術館的重頭戲，當然是要一睹市面上看不到的年度短片，去年看的是「相撲老鼠」，今年的故事溫馨又感人，姑且稱它「蛋蛋公主與麵糰人」吧！宮崎駿用了不同與以往的素材來型塑角色，過去經常使用的擬人化「動物」被「雞蛋」和「麵糰」所取代，形似湯婆婆的女巫這回以爆乳、粗獷的外型登場，狼吞虎嚥的吃相是給予人們的第一強烈印象；穿著裙子扮相可愛的蛋蛋公主為了拯救麵糰人，費盡苦心、奮不顧身，幾乎要奉獻上自己的性命，麵糰人英勇掙脫後把蛋蛋公主放在肩膀上的那一刻，感動得令人心都揪了一下，散場之後，餘味猶存，一部片，根據每個人不一樣的情境與心境，會看到不一樣的東西，有不一樣的收穫，總讓人不停的反覆思索……


動畫影片既能如此，那麼，也應已達到了他所想要表現的意義了。

屋外「紅豬咖啡廳」的外表示亮麗的紅色，看似傲氣卻也帶點可愛的紅豬菜單直立在門前，招呼著大夥兒趕快進去，裝潢的特色莫過於充滿童趣的裝飾品了！





特殊的建築設計，依舊有著濃濃的宮崎駿風格，孩子們、大人們，可以盡情的放縱自我，猛然一看，有兩隻貓咪躲在窗邊用凶狠的眼神望著來來往往的人群，而穿透玻璃天花板的大樹矗立於房屋與房屋之間。





每個人在任何可能的地方摸索，這種探索的遊戲，在某些教育理論上也是相當盛行的，因此，我們看不到的層面，未必孩子也看不到，透過自主性的「尋寶」，不正是博物館要帶給人們的快樂嗎？

這天，我們在三鷹之森吉卜力美術館度過了一段美好的時光，在美術館中，像個迷路的孩子鑽過小小的門，爬過旋轉的樓梯，領略孩童般純稚的快樂，在小小的展覽室中，瞪大眼睛看著精心設計的陳設模擬動畫產生的過程，不但充滿娛樂性，也充滿了教育意涵。「做個迷路的孩子吧！」一個獨特的口號，創造了參覽美術館的遊樂趣味。美術館的每個部分，處處充滿驚奇與特色，除了能欣賞到宮崎駿的原畫與設計，並深入了解宮崎駿的動畫製作過程，我們從中親身感受到宮崎駿世界的無窮樂趣。

參考資料
1.The Tokuma Memorial Cultural Foundation for Animation. Ghibli Museum, Mitaka Catalog, Newly Revised and Enlarged Edition. Japan, 2006.
2.三鷹Ghibli美術館網站，http://www.ghibli-museum.jp/top.html(2011)
3.翁秀琪，2005，〈宮崎駿動畫美術館背後的意涵〉，中國時報。
4.曹文瑞，2006，〈超人氣動畫迷宮 三鷹之森吉卜力美術館〉，《建築Dialogue》，台北：美兆文化事業股份有限公司建築雜誌社，頁63-65。
5.曾寶璐，2005，〈宮崎駿的根本哲學－「簡單就是力量」〉，《商業周刊》，第896期，頁104-113。