留存記憶．帶走感動－「知弘美術館．東京」空間規畫與文化產品探析 (98級博二 林慈鳶)

一、  前言

2010年7至11月期間，國立台東大學兒童文學研究所游珮芸教授協同郭建華教授策畫的「凝視孩子心靈的畫家－岩崎知弘展」，在台東生活美學館展出，讓筆者有機會認識這位日本家喻戶曉、享有「兒童畫家」美譽的岩崎知弘女士，以及其遺族與支持者共同創立，現今公認成立最早、世界規模最大的繪本美術館－知弘美術館。該次展覽(「凝視孩子心靈的畫家」)是知弘美術館首次在台灣舉辦的大規模展覽，不但巡迴台北、台中、台東三地展出岩崎女士的畫作，還配合舉辦演講、座談和工作坊等各種活動，與台灣觀眾分享知弘美術館的經營、策展與文化產品開發經驗，對繪本美術推廣起步較晚的台灣來說，可說是相當珍貴難得的觀摩與學習機會。

猶記得副館長竹迫祐子女士，在台東場次的專題演講所言：「知弘美術館開發文化產品，在滿足觀眾將『記憶』與『感動』帶回家的需求」，令筆者印象特別深刻。基於這份啟發以及個人對繪本館經營的好奇，今年初(2011年1月)，筆者進一步參加游教授帶領的「日本兒童文化產業探究」課程，實地到東京的知弘美術館見學，尋找竹迫副館長口中所說的「記憶」與「感動」元素，並試著理解知弘美術館的這一經營理念。藉著撰寫本文，期望能為台灣未來想經營繪本美術館的有志者，提供一些可用的參考。

由於實地參訪時間、攝影及語言的限制，筆者僅選擇從「空間規畫」與「文化產品」兩方面，探析知弘美術館採用哪些空間規畫的手法，以及透過哪些文化產品的開發方法，讓觀眾對知弘美術館留下美好的記憶，帶走深刻的感動。本文據以分析的資料來源，除了美術館實地觀察、訪談所收集到的資料外，也參考知弘美術館的網站資料，以及2010年10月2日，竹迫祐子女士在台東大學的專題演講－「美術館與文化創意產業」錄影。

二、  岩崎知弘與知弘美術館

畫家岩崎知弘出生於1918年，福井縣武生市(現今的越前市)，成長於東京。1949年出版紙芝居《おかあさんのはなし》(母親的故事)(童心社)，隔年獲得文部大臣賞，因而踏上專業畫家之路，開始以繪本、故事書、紙芝居、書籍插畫等形式創作，曾獲得1973年波隆那國際兒童圖書Graphic獎、1974年德國萊比錫國際圖書設計展銅牌獎等大獎。代表的繪本作品有《おふろでちゃぷちゃぷ》(洗澡嘩啦啦)(1970，童心社)。《あめのひのおるすばん》(下雨天，我一個人在家)(1968，至光社)、《戦火のなかの子どもたち》(戰火中的孩子們)(1973，岩崎書店)等。1974年因原發性肝癌去世，享年55歲。

          少年時期即開始學習油畫、素描和書法等技巧的岩崎知弘，從作品可看出她擅長的獨特畫風，在融合西方水彩與東方水墨的技巧，表現細膩、柔美的氛圍。由於自身經歷戰爭的年代，為了傳達世界和平的祈願，作品大多以孩童和花卉為主要題材，描繪其豐富生動的神態，藉由小生命透出的活力和希望，向世人宣告幸福和平的珍貴。這也是岩崎知弘作品得以雋永不朽、廣獲認同的重要原因。

          為了記念岩崎知弘的創作事業，其遺族與岩崎知弘紀念事業機構透過捐款及繪本版稅，在1977年成立了「岩崎知弘繪本美術館」(後改名為「知弘美術館」)。該館由岩崎知弘在東京的故居改建而成，除了典藏岩崎知弘遺留的9300多件作品，也廣收世界傑出繪本畫家的原畫，被視為當今世界首創、規模最大的繪本美術館。直到1997年(知弘美術館成立20週年)，為了擴展美術館活動，另在知弘父母的出生地長野縣，成立了「安曇野知弘美術館」，原位於東京的知弘美術館也再次改名為「知弘美術館．東京」。兩館現任的館長為黑柳徹子女士(日本暢銷少年小說《窗邊的小豆豆》作者)。

          從館名來看，知弘美術館定位為「美術館」，如此把繪本等童書「插畫」視為正規的「藝術品」看待，並對插畫原畫給予專業性典藏、展覽和教育推廣，在台灣是少見的。根據安曇野知弘美術館首任館長松本猛(岩崎知弘長子)的說法，知弘美術館的成立初衷，除了保存母親遺作外，也為了打破當時社會以精緻藝術為中心的美術觀念，幫助大眾重新認識繪本插畫的藝術價值(日本絵本學會，2004)。由於美術館經營的成功，現今東京館的參觀人數每年高達5萬人，位處較偏遠的安曇野館也達約1萬6千人(2011年1月現場訪談副館長竹迫祐子)。但令人難以想像的是，在這個吸引大量人潮的美術館幕後，兩館編制的工作人員僅有25人。除了工作人員的付出和努力，知弘美術館館舍本身的魅力、週邊文化產品的創意開發，以及展覽每兩個月定期更新等，想必都發揮了相當的作用，值得作為未來台灣繪本館學習借鑑的對象。

三、  知弘美術館的空間規畫

「知弘美術館．東京」的館舍，由岩崎知弘在東京練馬區下石神井的故居改建而來(外觀見圖1，入口見圖2，館內平面圖見圖3)。2004年獲得第45回建築業協會賞(BCS賞)，可見知弘美術館的建築受到外界相當肯定。筆者從現場訪視、觀察，發現知弘美術館空間規畫有許多用心之處，分析如下：

圖1：美術館外觀

圖2：美術館入口

圖3：美術館平面圖

    (一)    建築外觀不追逐潮流以造形吸引觀眾震撼

知弘美術館的建築外觀(圖1)整體以穩重不張揚的深紅色呈現，一方面將館舍本身與週邊住宅區作了清楚的區隔，一方面也可用來象徵知弘終生的繪畫，都在表現兒童和花卉等小生命，展現溫暖的活力與希望，甚至令人聯想知弘代表作之一《ゆきのひのたんじょうび》(雪天的生日)(1973年，至光社)，繪本封面那位戴著紅色毛線帽的可愛女孩(印有該圖像的明信片，現今在知弘美術館商店被標示為同類商品中銷售量最高者)。此外，作為美術館與觀眾直接接觸的建築外觀，知弘美術館並不追隨當代美術館的潮流，以耀眼光鮮、複雜特異的造型吸引觀眾剎那間的震撼。相反的，知弘美術館將表現的舞台留給室內的空間，讓觀眾進館實地的踩踏與瀏覽，感受身邊處處流動著有關知弘繪畫的回憶，那些才是愈久彌堅、令人永久銘記在心的。

(二)    服務台、美術館商店與咖啡廳三區間連成一線不加隔間

就知弘美術館而言，建築本身從知弘生前自宅改建而來，相較於現代新建的大型美術館，勢必遇到空間不夠充足的問題。然而，走進知弘美術館大門，映入眼廉的包含正前方的「服務台」、右側的「美術館商店」(圖4)和左側的「咖啡廳」(圖5)，三個區間連成一線，作為美術館的整體門面。它們彼此不加以隔間，以及利用連續大面積的落地窗取代不透明的水泥牆面，大大提升空間的開闊度。再加上咖啡廳前，沿著落地窗接續擺放一張張輕便的餐桌椅，為三個區間連成一線的視覺效果做了更加明顯的延伸。從這些都可看出知弘美術館如何克服空間侷限的巧思，讓觀眾體驗寬敞開放、輕鬆不受壓迫的空間感，進而留下舒適愉快的參觀記憶。

此外，知弘美術館將服務台、商店與咖啡廳這三個區間配置在一起，同時緊臨美術館的入口－觀眾入館、出館都必定經過，甚至不買票看展也可在此參觀停留。一方面可以想見知弘美術館對文化消費的重視，另一方面，也可說知弘美術館意識到，提供觀眾追念知弘的管道，不再侷限於展示區，商店和餐廳也是幫助觀眾留存美好記憶的重要空間。

圖4：入口處的服務台

圖5：咖啡廳走道與餐桌椅

(三)    展示室布置素雅，善用知弘故居與作品特色吸引觀眾駐足

　　知弘美術館的館舍，由知弘在東京的自宅兼畫室改建而來，是畫家在1952至1974年間，一生停留最久的居所，充滿畫家生前在此生活、繪畫和過世的回憶，也是後來增建的安曇野知弘美術館所無可取代的。從展示室的空間規畫，可以看出知弘美術館東京館如何突顯這項獨特性。

　　知弘美術館的展示室共有四間，其中最具代表性的應屬展示室3：「知弘的畫室」(圖6)，復原了1972年知弘繪畫最充實的年代，當時畫室的模樣。它與展示室1：「知弘的作品」之間，包夾著「知弘的庭園」，此三個區間像是連貫一體般，成為整個美術館保留知弘氣息最濃厚的區域。當觀眾走進美術館大門，穿過咖啡廳走道後，最先接觸到的就是這個展區，可視為是知弘美術館展示上的重點。又根據筆者的現場觀察，許多成人觀眾在知弘畫室外圍，展示知弘生涯照片的牆面前停留許久，細讀有關知弘生前的回憶(圖7)。美術館善用知弘故居的特色，成功吸引觀眾駐足、追念的意願，由此可以獲得證明。

圖6：知弘的畫室

圖7：知弘畫室外圍的生涯照片展示牆

　　除了展示知弘的畫室和畫作，美術館也規畫有「企畫展示室」(即展示室2，圖8)，以主題展的方式，展出館內典藏的世界傑出插畫原畫，以及「多功能展覽廳」(即展示室4，圖9)，舉辦各種教育活動吸引民眾進館互動。整體而言，各展室皆以素雅的白色或木質牆面、隔板做簡單的佈置，呼應知弘繪畫優雅、溫馨的風格。此外，還值得一提的是，或許基於知弘故居改建的限制，每個展室都無法呈現四邊方正的格局。然而，知弘美術館並不刻意增設隔板加以修補，相反的，採用借力使力的方法，自然的呈現各間展室不規則形的空間，某程度也為寧靜的展場增添一些變化的趣味。

圖8：企畫展示室

圖9：多功能展覽廳

(四)    圖書室與兒童室貼心考慮親子觀眾

　　考量親子觀眾的各種參觀需求，知弘美術館在二樓配置了「圖書室」(圖10)與「兒童室」(圖11)，兒童室內又設有一哺乳室，讓攜帶幼兒的家長、好動的孩子們，有安靜看展以外的選擇。又美術館每月定期的繪本時間(即說故事時間)，就選擇在兒童室舉辦，相對於較受矚目的展示室、咖啡廳和商店，這裡並不會受到冷落。

　　從室內佈置來看，無論圖書室或兒童室都維持知弘美術館整體素雅的風格，清爽的白牆、木質的桌椅書櫃，加上知弘畫作的點綴，讓親子可以靜心的閱讀或探索。從圖書室典藏知弘與各國出版的繪本、繪本理論與兒童美術教育專書、知弘美術館的歷史檔案夾等，以及兒童室提供的玩具、枕被等用品，可以看出知弘美術館盡量同時滿足成人與兒童不同的需求。此外，值得提出的是，兩室除了採用大扇的透明窗戶，接收充足的自然光照明，連門板也都以全透明的玻璃材質呈現，並且兩門正向相對(參見圖11左上方，從兒童室的玻璃門，可看見對面的圖書室內)，方便分散在兩室的家人注意彼此的動態，從這些都可看出知弘美術館對親子觀眾的貼心。

圖10：「圖書室」兒童與成人圖書兼備

圖11：「兒童室」與圖書室對門相望

(五)  通道、休憩區幫助觀眾轉換心情，無障礙空間展現現代化

通道作為空間與空間之間的銜接，有連接或區隔不同空間的功能。知弘美術館室內通道較特別之處，在於接近展示室門口的通道上，都增設一扇自動門(參見圖12左方)。也即觀眾進入展示室時，必須通過兩扇門，第一扇是位於通道上的門(自動感應式的電動門)，第二扇才是展示室的門(附有手動開關的電動門，避免接近時自動感應而製造開關門的噪音)。如此雙重門的設計，一方面避免觀眾誤闖展室而影響展室內的氛圍，一方面也提醒觀眾正走在通道的末端，請準備好轉換心情，再進入安靜的展示空間。

圖12：展示室前的走道設置雙重門

知弘美術館的休憩區可分成三大類型。其一是走道上擺放長椅供觀眾小歇，並且不忘利用週邊的牆面或角落擺放文宣，或設置電視播放知弘美術館的介紹，增加觀眾認識美術館的機會。其二是位於戶外的「知弘的庭園」(圖13)，是知弘生前培育花卉的場所，也是知弘許多繪畫的靈感來源，現在開放觀眾自由進出、休息賞玩，成為另一種接觸知弘繪畫世界的管道。

此外，展示室和圖書室內的休憩區也有精心的規畫。例如展示室1擺放一張知弘生前愛用的籐椅沙發(知弘1950年開始使用)(圖14)，讓觀眾坐著欣賞知弘的畫，更深刻感受知弘的氣息。另圖書室也利用轉角擺放留言簿(稱為「ひとことふたことみこと」)(圖15)，一方面提供讀者暫歇調適心情，一方面也藉此幫知弘美術館留存觀眾參訪的美好記憶。根據知弘美術館網站記載，自開館(1977年)以來30年間，觀眾寫滿的留言簿已超過300本。

圖13：知弘的庭園

圖14：展示室擺放知弘生前愛用的沙發

圖15：圖書室角落的留言區

有關無障礙空間的設置，知弘美術館在2002年(成立第25週年)最大規模的一次改建，將全館改善為無障礙空間，例如提供免費的輪椅、方便殘障人士使用的電梯、導盲地磚、洗手間的扶手等，從這些可以看出知弘美術館跟上現代化的腳步。

四、  知弘美術館的文化產品

民眾參觀知弘美術館，對美術館的空間、展品留下美好的記憶之餘，終究要離館，回到日常生活中，任誰也無法將美術館帶走佔為己有。基於如此，知弘美術館以知弘繪畫理念為中心，開發許多文化產品，實現觀眾想帶回記憶與感動的欲望。以下是筆者分析，知弘美術館採用哪些文化產品的開發方法，幫助觀眾留存美術館的美好記憶，以及如何吸引觀眾產生消費的意願，帶走對知弘美術館的感動。

(一) 透過印刷品傳播知弘繪畫與理念，幫助觀眾永續記憶與感動　
　　祈願世界和平與兒童的幸福，是知弘繪畫的重要理念，也是知弘美術館開發文化產品的核心依據。又由於知弘立志終生透過印刷來豐富、滋潤人類的生活和精神。因此，透過印刷類的文化產品傳播知弘的繪畫和理念，成為知弘美術館的重要任務之一。
　　在知弘美術館出版的印刷品中，最直接呈現知弘繪畫與理念的，當屬書籍一類。例如知弘美術館商店販賣的書籍，被仔細的以主題區分，包含「認識知弘的書籍」、「認識知弘美術館的書籍」、「展示相關的書籍」，其中知弘的畫冊，也都採主題式的集結成冊(例如戰爭與和平、母親、季節等)。又從知弘美術館(2008)「30週年紀念集」的整理，發現知弘的相關圖書在知弘過世之後，仍持續不間斷的出版(出版的冊數甚至大於知弘生前)，可見知弘美術館對書籍印刷賦予相當的重視。
　　再看每年固定更新推出的月曆，除了在每張月曆紙上印有知弘的繪畫，並加附一句知弘祈願和平與幸福的語句，也成為觀眾永續記憶與感動的最佳媒介。根據副館長竹迫祐子(2010)的說法，近年月曆成為知弘美術館的最高人氣商品(年銷售量高達25萬件，每件約1470日幣)。從月曆的高銷售，再加上今年的獲獎紀錄－大張壁掛型和桌上型兩種月曆，雙雙入選2011年第62回全國月曆展(日本印刷產業連合會主辦)，肯定其印刷、設計、機能與創造上的優異，這些都顯示知弘美術館透過印刷傳播知弘繪畫理念的成果。

(二) 掌握觀眾需求，推出實用與美感兼備的產品　　
　　由於工作人數有限，知弘美術館並沒有編制專門的產品開發部門，在人力和經費有限的情況下，釐清觀眾需求，針對目標市場提供適合的產品顯得更加重要。例如副館長竹迫祐子(2010)指出，定期統計消費者需求，並參加日本每年舉辦的禮物展，以觀察當今文化產品的趨勢，是知弘美術館瞭解觀眾需求的主要做法。又從知弘美術館商店的營運經驗，可以確證「實用」加上「美感」的商品往往可以促成熱賣。
　　就筆者的現場觀察，發現知弘美術館商店特別關照旅行者此一客群的需求。例如T恤(圖16)、明信片(圖17)、信紙、書籤、L夾等，這些既實用又易於攜帶的產品，就提供特別多的圖案花樣讓旅客選擇。甚至銷售難度較高的書籍類，也特別區隔一小書區，專門放置知弘相關圖書的「文庫版」，以輕薄方便的特性吸引旅客購買閱讀。至於產品的美感方面，為配合知弘繪畫的風格，大部分印有知弘繪畫的產品都以大量留白營造素雅的美感，成為知弘美術館文化產品的獨特招牌。 

圖16：多樣選擇的T恤產品

圖17：明信片產品擺滿整牆

(三) 高價、低價產品皆受重視，並善用美術館良好形象引發購買意願
　　在知弘美術館商店，可以看見高價與低價產品都有陳列。例如較精緻昂貴的陶磁杯盤組、複製畫等，提供國際觀光客或追求生活享受的顧客，滿足私人蒐藏的欲望。低價的產品方面，則以小件的文具為主，當學校團體來館參觀時，可吸引學生族群在零用錢足以支付的範圍內購買。但不論高價或低價，知弘美術館產品都盡量維持精緻的品質，以保障觀眾想永續留存記憶的需求。
　　除了配合不同族群的購物能力，知弘美術館也善用自身良好的形象，加強觀眾購物的意願。例如今年舉辦黑柳徹子(館長兼聯合國兒童基金會親善大使)的名作《窗邊的小豆豆》，出版30週年紀念展(該書封面採用知弘的插畫)，配合該展，美術館推出購物捐款的方案，凡觀眾購買相關的文化產品(例如T恤、文件夾、明信片等)，就捐出部分購物金給世界苦難不幸的兒童。不論購物能力較高或較低的觀眾，透過這個消費的方案，就能將自己對知弘美術館的感動延續到更遠更廣。

五、  結語

綜觀「知弘美術館．東京」採用的各種空間規畫手法，主要都圍繞在如何利用岩崎知弘故居作考量。一方面美術館懂得保存知弘生前創作的遺跡，發揮其土地的不可取代性，讓遠道而來的觀眾得以親歷其境；另一方面，美術館也善用巧思，突破故居改建的限制，在空間有限的情況下，提供觀眾小而美，小而優雅，小而充份利用的參訪空間。在空間規畫完善又獨特的情況下，知弘美術館館舍就像一只永不褪色的記憶盒，不但保存知弘繪畫的記憶，也永存每位觀眾珍貴愉快的參訪回憶。

美術館經營的成效，除了從參觀人數的多寡來衡量外，透過觀眾內心激起的感動，以及願意實際消費將感動帶回家，當是美術館經營上，一種更高等的、無形的成功指標。知弘美術館在建築和空間規畫上的用心，吸引觀眾願意進館參觀，也因為大量穩定的人潮，美術館才得以有充足的資金和動力，推出更多吸引人的文化產品。美術館空間規畫和文化產品的開發，其實是相輔相成的。

參考文獻
日本絵本學會(2004)。シンポジウム－絵本と絵本美術館。BOOKEND，2，18-46。
竹迫祐子(2010)。美術館與文化創意產業。台東大學專題演講錄影。
Chihiro Art Museum(知弘美術館)(2008). 30 Years of the Chihiro Art Museum. Tokyo: Chihiro Art Museum.
岩崎知弘美術館網站：http://www.chihiro.jp/