吳彩鳳、卓玉惠@吉卜力美術館組:讓我們好好玩吧!

讓我們好好玩吧！吉卜力美術館
文/吳彩鳳、卓玉惠
源起
看過宮崎駿的動畫電影，就很想去看他設計的另一個作品【三鷹之森吉卜力美術館】。宮崎駿是如何把自己的想法落實在美術館內呢？
台灣許多的展覽館花了許多經費蓋的美輪美奐的，一旦完成，啟用後又淪為蚊子館乏人問津。我們想了解吉卜力美術館有什麼特別的宣傳或活動吸引人去參觀？當宮崎駿的電影上映時當然是吉卜力美術館最吸睛的時刻，一旦沒有上映電影時，平時吉卜力美術館會吸引那些人去參觀呢？
美術館中有五個房間介紹動畫的產出製程，是如何呈現的呢？和目前在台灣的皮克斯影展內的設計又有何異同呢？
大人和小孩一同逛展覽，常見到大人逛得很投入，小孩無聊的要命滿場亂跑，畢竟大人與小孩的認知理解能力是有差別的。吉卜力美術館的展品陳設出發點是大人或小孩，例如：展品的視覺高度、展品的解說難易、展品的知識性、展品的娛樂性，哪一種人可以領略到較高的樂趣？今年元旦假期，我們在高雄市立兒童美術館和科工館發現許多針對孩子設計的展覽，都是可動手做，或玩，或鑽來鑽去，吉卜力為兒童所安排的活動空間到底有什麼特別的呢？

彷如義大利中古山城的城堡

搭上JR中央線坐到三鶯車站下車，從南口出站後沿著風的散步道前行，每隔一百公尺人行道上就出現可愛的龍貓路牌，明確的路牌讓初訪的遊客甚感安心，興奮隨著前進的腳步一步一步的劇增，一大片茂密林子莫非就是井之頭恩賜公園，順著公園邊緣走下去，靜謐的森林公園入口，又被稱為「龍貓入口」，寫著受付日文讓人聯想到販賣門票的黃色票亭窗口，是不賣票的，票亭裡有一隻巨大的龍貓擔任售票員，售票口下方開了一個鍋爐煤炭抛入口般的小窗，擠滿了《龍貓》、《神隱少女》裡頭的煤煤蟲，任誰看了都想要挨上去多看幾眼。
但後到的人潮一波波湧上來，只好先專心排隊等候進入吉卜力美術館的真正入口。在門口的花盆裡，驚喜的發現《神隱少女》和《霍爾的移動城堡》兩片中的城堡模型。
長長的隊伍裡，每一個人幾乎都有著相同的動作，手拿著相機不停的拍拍拍，同時嘴巴不時發出驚呼聲，這裡、那裡、低的、高的，到處都可以發現到吉卜力美術館精心的小設計，每個人的興奮之情溢於言表。也許宮崎駿知道我們會這樣，所以下了館內禁止拍照攝影的命令，要我們眼睛專注看他精心設計的展覽吧！我喜歡館外的幾棵大樹，樹上停了幾隻烏鴉，ㄚㄚ叫個不停，也許是叫我們這些參觀者靜下心來，勿過於喧嘩。


美術館四周及屋頂種滿了各種花草樹木，因為此刻是冬天，許多植物出現枯黃之姿。參觀者憑著購票證明向工作人員兌換張張不同的美術館票卡，一拿到這張票卡就令人愛不釋手。美術館的票卡很特別，是以三張連續畫面的35厘米的底片製成，似乎每個參觀者都會一再地將票卡對著光源，開心地看著專屬自己的動畫人物。
進入美術館內的入口，映入眼簾的是《神隱少女》大寶寶房間裡的天花板，彩繪著藍色的天空和放出黃色光芒、笑容滿面的太陽公公，長滿藤蔓、水果、花朵與巨樹。潛藏在藤蔓、花叢、水果縫隙之間的貓巴士、騎著魔術掃把的琦琦、《龍貓》裡姐姐小月及妹妹小梅、《風之谷》裡的娜烏西卡等等。

穿過門廳就是往地下一樓的古典木製樓梯，望上去是天花板的彩繪壁畫、樓梯牆面的手工玻璃窗及古典造型玻璃燈具，到處彩繪著吉卜力動畫裡的造型人物，似乎預告了美術館的整體風格。踏上向下延伸的樓梯有種進入時光隧道的感覺，眼前展開了一個與先前世界不同的幻想王國，我們即將進入宮崎駿的奇幻世界。


美術館的空間規劃
吉卜力美術館隨處可見到宮崎駿動畫裡的元素，宮崎駿將虛擬想像的動畫意念表現在具體的真實世界裡。宮崎駿如何將虛擬的想像展現在美術館中，館內刻意模糊的行進指標，誘發參訪者的好奇心與想像力，希望大人小孩都有迷路的快樂。就讓我們像美術館的口號「一起做個迷路的孩子吧」來一趟奇幻世界迷路之旅！

吉卜力美術館空間規劃為「大廳」、「映像展示室」、「動畫展示室」、「中庭」、「動畫準備室」、「企劃展示室」、「遊戲室」、「圖書閱覽室」、「紀念品屋」、「草帽咖啡屋」、「屋頂上的花園」、，每個空間各有不同的功能與特色。

大廳──美術館的中央大廳，透過挑高，貫串美術館的三個樓層，屋頂的圓錐形彩繪玻璃天窗可以引進自然光，兩塊玻璃上有《崖上的波妞》動畫的彩繪。當自然的太陽光直接從玻璃天窗照進美術館，不但增加了大廳的光亮，也將玻璃上彩繪的圖案與顏色映到地面上為地板增添絢麗的光彩。天窗下垂掛一座機翼造型的巨形風扇，當扇葉一轉動時，光線也隨著扇葉轉動起來，整個空間似乎注滿風吹的流動感，感覺瞬間奇幻了起來。

大廳周圍的玻璃窗戶彩繪著吉卜力動畫裡的人物或景色，例如、龍貓、神隱少女的白龍、魔女琪琪等。尚有幾面空的窗戶，或許在等待繪上吉卜力日後的作品。

大廳二樓連接左右兩側走廊的《天空之堿》空橋，穿過挑空的大廳，連接了各個樓層的展示空間。小朋友一定會喜歡，他們可以亂走一通，享受冒險的樂趣。

大廳樓梯下的小門有如《貓的報恩》片中進入貓伯爵家的小門，許多小朋友一看就忍不住要衝進去，我們也忍不住低身彎腰進去逛逛，裡頭擺了一張椅子給人休息。

大廳的牆面上設有許多形式迥異觀看大廳的開口。參觀者可以走到開口向下看。除了顯眼的木製古典大樓梯，也可搭乘老式歐風電梯或是鑽進窄小的螺旋梯，走到上面樓的樓層。順著木製古典大樓梯上樓，可看到扶手欄杆有上下二層，裡頭鑲著閃閃發亮的琥珀色玻璃球，吸引孩子的目光。

大廳裡的詢問處倚靠在拱形的牆壁上，拱形的牆壁繪上以藍色為底黃色太陽在中心四周是花草的壁畫，龍貓、小月、小梅、騎掃把的琪琪在花草叢間玩耍。

大廳地面上有一座落地上發條才能運轉的大時鐘，散發出古老典雅的氣息，當上樓梯從時鐘背面看進去，另有玄機。

映像展示室──「土星座」入口有座船艙控制室造型的工作室，擺著之前和現在獨家播放動畫短片的故事繪本。過了入口要排隊，排隊地方的地板、牆和柱子都有斜坡設計，牆和柱子用立體的造型化石（貝殼）鑲嵌上去。隊伍移動時可以順便觀賞牆壁的壁畫與裝飾，也可感受到起伏傾斜的地面。

「土星座」是間可以容納80人的小型電影放映室，有如向下斜挖的洞穴。後方有一座透明玻璃的電影播放操作室，可以近距離從任何角度看到播放室裡放映師如何操作播放儀器。頭頂的天花板繪成一片天空，藍藍的天空中日月互相輝映，朵朵白雲深綠淺綠的草葉點綴天空四周，幾架飛機、幾隻鷹於其間遨翔。土星座兩旁的窗子與飛機艙窗子的造型相同，讓戶外的自然光線可以照射進來，當電影開始放映時窗子會由下往上升起，搭乘飛機的臨場感十足。裡頭的位子很舒服，一階一階的座位像梯田似的座椅方便參觀者觀賞吉卜力美術館內獨家播放的短小動畫。進場時，必須拿出進館時所發給的票卡給工作人員才能進去觀賞，入場券票卡一人只能看一次。當天看的是《相撲小老鼠》，影片雖短，但是全場的大人小孩卻牢牢的被小老鼠的一舉一動吸引，隨著劇情發出驚呼聲。

土星座定期播放的電影是由二馬力工作室、GHIBLI工作室製作的短小動畫，只在土星座才看得到，並未製成ＤＶＤ對外銷售，喜歡所播出動畫的人可以到三樓圖書閱覽室買該動畫的故事繪本（一本約４00日幣）。
相較之下，皮克斯的短小動畫就比較商業性了，我們不只在展場內可看到，還可以透過書店或網路買到他們的動畫短片DVD。

動畫展示室──入口處有棟迷你的歐式樓房造型的木櫃──吉卜力之家， GHIBLI工作室歷年來的動畫與吉卜力成員的工作情景都被鑲嵌在此，依造年代順序排列，讓人一目瞭然。木櫃上一個個小門龕都會有驚喜的發現，尤其是看到化身為《紅豬》裡的波魯克豬頭人身的宮崎駿，更是讓人體會到他對於豬的情有獨鍾了。當仔細看小門龕裡的展示模型時，有個小孩就打開我們原先沒注意的小窗戶。哇！可以看到吉卜力工作人員的工作情況，我們兩個忍不住也開開關關地玩了起來。這是專為孩子設計的，因為高度是孩子的身材高度，感謝那個孩子讓我們發現這麼有趣的設計。

沿著牆前進，可以看到動畫製作原理的展示品，這些實物的展示品由淺入深、由早期到晚期、由簡單到複雜的方式說明動畫製作原理與演進的過程。

有靜態的展示，從早期手繪紙上分解的動作到利用賽璐珞片繪製動畫。

動態展示有一座圓形大轉盤，轉盤最外圈有小梅小月和小龍貓高高低低在一起玩跳繩，中間有中龍貓跳上跳下，最內圈貓巴士在跑步，最上層還有蝙蝠飛，這些模組的動作僅有些微的變化，當轉盤開始轉動時，每秒跑18格，剛剛眼前靜止的畫面整個動了起來，有的跑、有的跳、有的飛，動作連續毫無阻滯就像真人的動作般自然流暢。皮克斯動畫展中也有相同的三度空間動態旋轉盤（圓型的立體模型），用的是玩具總動員裡的造型玩偶。我們猜想皮克斯一定是看了吉卜力的展覽，所以也設計了這樣的立體旋轉盤。

展示室中還有一個玻璃展示櫃，裡面有天空之城的機器人，利用視覺暫留原理製造出小鳥環繞機器人飛翔的感覺。上昇海流有2層，用不同速度持續轉動的視覺暫留影像效果，外面小鳥轉比較快，中間機器人只有底下的圓盤慢慢轉動，就造成小鳥往上飛的錯覺。

還有幾個更大的玻璃展示櫃，展示著原畫如何被拍成電影影片，最後再藉由播放儀器播放到銀幕上。另有兩台手動放映機，吸引每個人去轉動，由於轉動速度不同，產生的畫面效果也不同，你可以控制影片裡人物的動作快慢、往前或往後，感覺自己就像是放映師。

中庭──迷路到外面中庭，看到一個造型典雅的涼亭，涼亭下有可壓出水的老式汲水器。汲出的水順著淺淺的水道流往太陽公公笑容滿面的圓形排水蓋。中庭還栽種許多漂亮的花草，充滿盎然的綠意，屋簷下堆著許多柴薪，聽說工作人員有時會在這裡劈柴，這些柴薪是草帽餐廳要用的。站在鋪著看似規則卻又不甚規則的紅色地磚上，戶外的陽光照拂下，有種酷似《霍爾的移動城堡》裡帽子店的後院。中庭通往一樓的樓梯，扶手是綠色的，踏板是木頭材質，也非常樸拙可愛。


動畫準備室──｢映画の生まれる場所（ところ）｣展示出動畫前置作業的工作空間，一共有五間，我們看到房間的天花板，掛著模型飛機和無齒翼龍。還有半立體的人型和半個桌子連結到牆上，可以節省展示空間，展示物從具體延伸到牆面上的平面畫作。

一幅幅吉卜力工作室出品動畫中的人物或場景的素描與原畫在桌面上牆上。繪製動畫的媒材、工具、顏料唾手可得，一罐罐的上色顏料、一玻璃罐一玻璃罐、用過的短鉛筆、一筆筒一筆筒的水彩筆、一玻璃罐的花生與散置的花生殼、茶壺與茶杯、零食罐、個人喜愛的小擺飾把玩品……，動畫師低首伏案的身影宛如就在眼前。這個展示室除了呈現動畫師工作室的樣貌外，最令我吃驚的是汗牛充棟的書籍，各類圖鑑、美術、戰爭、服裝、建築、環保、交通工具、兒童文學……的書籍佈滿牆壁上的書架。地上也是這裡一疊那裡一疊的到處都是書，讓我嘖嘖稱奇與感動。也有好多本關於建築物、服裝、植物、汽車、飛機、人物的相簿，應是動畫師作畫的靈感來源。原來動畫師筆下的一草一木一磚一瓦都是再三參考，融合自己的創意想像後才下筆完成的，不是只要會畫圖而已呢。還有些草稿、分鏡圖表、腳本、完稿上色號碼圖等展示物品，讓參觀者腦中勾勒出動畫師逐步分工完成動畫的過程。

企劃展示室──這間展示室有不定期的特展，我們參觀時正是《崖上的波妞》特展，從2009年5月23日~2010年5月（預定）。裡頭有數十萬張的草稿原畫、連續動作的畫本、手一搖搖桿波妞就開始在海浪上奔跑起來的操作物等展示物、 大型的波妞立體模型、巨大的水晶球裡有波妞和妹妹們，手壓下去還會彈回來。這裡可以看見宮崎駿和吉卜力工作室對２Ｄ手繪動畫的堅持，例如：波妞的妹妹全部是手繪出來的，沒有一隻相同，完全不用電腦做複製的工作。﹝1﹞

遊戲室──《龍貓》動畫裡小梅找妹妹小月遍尋不著最後求助於貓巴士，小梅沒告訴貓巴士要去哪裡，只見貓巴士拔腿就跑，不一會兒就來到小月的身邊。即使你不知道你想見的人身在何方，貓巴士可以不費吹灰之力載你到任何你想見的人身邊，這一段真是集溫馨與神奇於一爐。看過《龍貓》這部動畫的人對動畫中的貓巴士一定會留下不可抹滅的印象吧！美術館裡因空間因素有一部比動畫裡所呈現出比例還要小的貓巴士，對人是多麼的有吸引力，只可惜規定國小（含國小）以下的小朋友才能玩，我們這些大人只有一旁乾瞪眼的份，事後頻問小朋友進去玩的感覺如何，企圖用想像來滿足被忽略的童心。貓巴士全是用布質的材料製成，柔軟又有彈性，還有許多煤煤蟲可供小朋友玩枕頭戰，小朋友嘻笑的聲音此起彼落，家長們一律被請在柵欄外等候，一名工作人員適時的控制人數與禁止家長拍照，另一名工作人員專注的看顧爬上爬下鑽來鑽去的小朋友，讓人不得不佩服日本人對安全的講求與注重。

圖書閱覽室──貓巴士的後面有一間三鷹圖書室，裡面放著宮崎駿和博物館建議的書籍，他們希望孩子藉由書籍去感受陌生和神秘的事物。我們可以在這裡自由瀏覽裡頭的書，有許多繪本，也有吉卜力出品的動畫書籍，服務台有販賣館內獨家放映的動畫短片的繪本。

ＭAMMA　AIUTO紀念品店──「ＭAMMA　AIUTO」是《紅豬》裡兼有壞蛋、善良、逗趣、人性化等誇張特質於一身的空賊，帶著飛行護目鏡、滿臉鬍鬚、露出大白牙、脖子紮了一個綠色蝴蝶領帶的空賊頭頭就是這間紀念品的註冊商標。店裡販賣宮崎駿動畫中出現的角色所製成的各類紀念品，有原畫、印刷畫、布偶、明信片、手機吊飾、吸鐵、馬克杯、瓷器、拼圖……等，每一樣東西都非常可愛，是個會讓人荷包失血的地方。

草帽咖啡屋──遊客可以攜帶自己的食物在美術館的戶外空間野餐，也可以選擇在餐廳用餐。美術館唯一的餐廳，取名「Straw Hat Café」，這個名字容易讓人聯想到《海賊王》的草帽小子魯夫，但是應該不是，較有可能是《紅豬》裡帶草帽的紅豬波魯克或《龍貓》裡小梅遺落在樹叢外的草帽。紅色拱形的門框與窗框，搭配鵝黃色的直木條紋牆壁，戶外擺著綠色的鐵製桌椅，草帽咖啡屋的造型與顏色，自然的融入美術館成為展示的一部分。
旁邊有一個洗手枱，貼心的為小朋友準備踏板，還裝上《魔女宅急便》裡的貓咪水龍頭，每個看到的人，都忍不住要洗一下手。


屋頂上的花園──「屋上のロボット兵は守り神」走到貓巴士外的小平臺，有座只能容兩人側身通過的迴旋鳥籠樓梯，順著迴旋鳥籠樓梯拾級而上，看到《天空之城》裡的4 公尺高機器人站立在枯乾的草叢中，巍然迎接遊客的到訪，雖然相遇是如此的遲，幾乎是在逛完全館後才會到屋頂，但機器人就該出現在天空，不是嗎？他的身上還長出雜草，想到製作他的人偷偷塞了一些種子在他身上，不覺莞爾。擁有全館裡唯一可以和宮崎駿動畫裡的人偶照相與近距離接觸的機會，在一旁守株待兔了好一會兒，可見機器人受歡迎熱門的程度。下午三點後，館內的參觀者變少了，要跟機器人合照，愛拍多久就拍多久，完全不用排隊。



從機器人身後，經過彎彎曲曲的幽林小徑，就可以看到藏在最裡面的飛行石，上面刻著我們看不懂的文字。先是機器人，接著是飛行石，屋頂上刻意製造的荒煙漫草，美術館旁參天的大樹，連接周圍的井之頭恩賜公園，感覺真的來到《天空之城》一般。

其他──走入陽台，有2隻可手搖發出聲音的魚形長條鐵椅子，旁邊則是一個鍋爐機器人飲水機，椅子和飲水機都可讓大家轉動把手，嘰哩嘎拉的玩。



每間廁所的壁紙都不一樣，女廁外的休息室很像《魔女宅急便》琪琪的老家，屋樑上掛著乾燥的花草，除了可坐的精緻座椅，還幫媽媽們貼心的準備小男生的便盆，以及小朋友專用的洗手枱。

美術館的迷人力量
「我是個心中充滿遺憾的父親……不過，我倒希望能扮演好祖父的角色。目前我正摩拳擦掌等待那一天的到來。我想當一個可怕又奇怪的祖父……。比方說，孫子一進到祖父的房內，就看到一大堆讓人毛骨悚然的東西。雖然我說這滿屋子的東西小孩子都不可以碰，但小孩子鐵定會想盡辦法要去碰碰看。或是我要孫子對他的父母絕對保密，然後找來一部拉風的車子帶孫子去飆車等等。……那種怪老頭常常在英國的讀物中出現，年輕時做盡各種事，因此便決定在晚年要好好地享受餘生。我想變成那種爺爺，好為孫子們製造驚奇。只是，我不曉得該怎麼做，首先需要一個場所吧，有了場所，爺爺才有存在的空間。」﹝2﹞

上面一段文字，或許可以理解宮崎駿除了製作精彩的動畫給孩子看，也為了讓孩子們開心而建造吉卜力美術館。想要讓孩子們知道，在這個世界上，在我們的周圍，有很多美好和驚奇有趣的事物，希望孩子來到美術館能得到這些樂趣。成立吉卜力美術館，全是為了孩子。但實際來到吉卜力美術館之後，不僅小孩開心，連大人也愛，宮崎駿打造的吉卜力美術館究竟有什麼魅力呢？

大師親自捉刀──宮崎駿在東京近郊的三鷹市建立吉卜力美術館，讓喜歡吉卜力作品的觀眾可在館內重溫他們過去的動畫作品。過去的作品包括《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《魔法公主》、《霍爾的移動城堡》等等。

「宮崎駿本人親自設計建築草圖，將動畫裡頭千變萬化的空間場景，落實為現實世界通向動畫想像世界的時光隧道。美術館的建築設計，反映了宮崎駿對自然的熱愛，和動畫作品的主題遙遙呼應。博物館共有三層樓，還有一個野草叢生的天台，就像經常在宮崎駿作品裡出現的原始森林。館內充滿夢幻色彩，用色鮮豔，畫滿花草樹木，就如井之頭恩賜公園有不少樹木，環境幽靜，美術館開在這兒一點都不突兀。在美術館裡，參觀者能欣賞到宮崎駿的原畫，也能深入瞭解宮崎駿的動畫製作過程。





建築物本身就是一個主要的展示體，館內更是跳脫傳統邏輯的思考模式，逆向操作了令人意想不到的創意空間。絕大多數美術館所要求的恆溫恆溼的密閉空間、深怕參訪者迷路的動線指標、嚴防觸摸展品的禁令、阻絕奔跑、喧鬧的限制，在這裡完全被宮崎駿抛到九霄雲外，手工打造的彩繪玻璃直接向公園的陽光敞開，多數展品歡迎碰觸，迷宮般的展覽空間更鼓勵參訪者的童心探險，大人小孩幾乎都充滿了好奇，在各種逆反常規的通道口四處鑽動，找尋藏在意想不到的角落中的宮崎駿動畫主角與場景。」[3]

童心童趣的探索──心裡永遠住著一個小孩的宮崎駿，秉持用小孩子的心、用小孩子的眼睛看世界，看進大人所看不到的世界，這個世界是真實的、純真的、單純的、有趣的、想像豐富的、充滿希望的、情感是真摯的。吉卜力美術館要喚醒參觀的人們沈睡已久的赤子之心，讓人們重新體會純真的美好，在參觀的過程充滿驚奇的設計、小角落暗藏玄機，這些看似普通卻又不平常的地方就等著你來探索，用普通的肉眼是看不出來的，要用童心童趣的眼睛才看得到喔。大龍貓票亭賣色相不賣票、窗框裡的貓偶是牠偷窺我，還是我偷窺牠呢？
在屋裡就可以看到屋外天空之景莫非有透視眼、追蹤地上的貓咪腳印來玩躲貓貓、大時鐘會和你約好時間跳長短針雙人舞給你看、看進大時鐘的背面裡頭還有人跟你招手、鑲著螺貝粗粗顆粒的牆壁是不能散步的沙灘、一條條鋪在戶外平臺的大魚要曬成可供人坐的魚乾、趴在鑄鐵樓梯欄杆上才能打彈珠、沒有在飛機上看電影的經驗來「土星座」就對了、穿進小拱門歡迎來到解放天地、土星座高低不平的地面閉上眼睛走才會感覺是平坦的……。這些小細節小發現重啟人們用不同的角度來看待事物，讓人重新尋回赤子之心，只要擁有赤子之心的人，美術館毫不保留提供你探索的場域。

大師愛跟小朋友開玩笑──館長中島清文表示，當宮崎駿手邊沒有動畫電影要忙時，喜歡小孩的他常到這座美術館，並親自製作展出物，透過製作物跟小孩溝通、開玩笑，宛如童心未泯的老爺爺。
「我覺得他（宮崎駿）是很有童心的人，好像十幾歲的小孩一樣，」中島清文描述，宮崎駿每當做好一個館內的新展出物時，就會很得意地拿給大家看，還一邊很興奮地說，「你看你看，是不是很棒？」
有一次，宮崎駿在館內畫十隻青蛙，以重疊的方式藏在不容易發現的地方，有些青蛙在水面上，有些在水底下。宮崎駿看到小朋友在找青蛙時被騙，他就好高興。﹝4﹞

知識教育的追尋──「動畫準備室」裡按繪製動畫的步驟重現動畫師的工作內容、工具配備。「動畫展示室」分靜態與動態方式來說明動畫製作的原理。這些實物的展示品由淺入深、由早期到晚期、由簡單到複雜的方式說明了動畫製作原理與演進的過程。從早期手繪紙張上分解的動作到利用賽璐珞片繪製動畫。利用動態模型轉動呈現的視覺暫留來說明動畫每秒24格的拍攝原理。動態模型的上色是一個很重要的概念，高速旋轉下，只要有一個地方顏色不對或是位置不一樣，旋轉時畫面會突兀。每一組循環的動作位置角度也要設計好，否則快速旋轉時動作會不順暢。看似簡單的道理，做起來卻一點也不簡單。一張張圖片如何變成動畫被播放出來，在這裡也有機器設備呈現出來。「土星座」後方的透明放映室除了看到放映師如何播放電影，也看得到影片放映的器材。雖無文字說明，卻清楚傳遞出動畫這一行業相關的知識，逛完美術館腦袋無形中也裝滿飽飽知識。
自然生態的哲思──「宮崎駿第一次覺得樹很美，應是發生在國三時。三十歲時，看到山毛櫸枝頭長出嫩芽，竟忍不住驚嘆起它的美麗。從那一刻起就開始對植物產生興趣──覺得樹木這種植物真是美。」〔5〕

宮崎駿的動畫裡有濃厚的生態保護的氣息，或許跟他喜愛樹有關。從《風之谷》的腐海與王蟲、《天空之城》由樹根包覆的飛行石、《龍貓》裡龍貓住的大樹洞與鄉村風景、《魔法公主》中森林守護神麒麟獸、《神隱少女》的河神、《崖上的波妞》海洋的反撲，動畫裡的自然生態是曾經美好令人懷念的，希望喚醒人們對環境的保護意識。「我太太突然打電話到工作室來，說有好多好多的飛蟻從庭院裡那棵枯死的圓木跑出來，眼看就要展翅飛走了。她問我要不要把圓木燒掉。我說千萬不要燒掉。我太太卻說，如果讓它們飛到附近或家裡的話，恐怕會把木造地基啃得亂七八糟。我說家裡就算被啃壞掉也無所謂。」〔6〕 這一段話也更能體會宮崎駿尊重自然愛護自然的心，這分心也被表現在吉卜力美術館裡。
吉卜力美術館從外觀望過去，整個就是被綠色包圍的感覺，地面種滿了各種花草樹木，一些地方也放置大量的盆栽，室內沒種植物或放盆栽的地方，乾脆用植物風景畫來取代。不僅如此，連立體的空間也不放過，讓爬藤類植物隨意的生長攀附，愛怎麼長就怎麼長，美術館的屋頂也種滿各類植物，完全不擔心爬藤植物的根莖與屋頂植物的根會破壞美術館的硬體建築。整座美術館雖是水泥建築，但卻充滿大自然的氣息，好像與三鷹市井之頭恩賜公園的草木相競爭誰比較綠。

建築空間的奇幻──「一起來當個迷路的孩子吧」這座很不乖的美術館，沒有參觀指示牌，沒有動線規劃，有許多的門、空橋、樓梯、過道、旋轉梯，可以館內館外相通，到各個樓層有好幾種路徑。

外觀是鵝黃、青綠、湛藍、淨水白、粉紅等深淺不一的彩色牆面，像是哪一個小孩不小心打翻了油漆桶，流滿了吉卜力美術館的牆壁。手工打鑿的圓形、橢圓形的窗口，彩繪著動畫造型的玻璃，像極了龍貓半張著眼睛的慵懶模樣。

圓弧形的外牆、不規則的外形，少見一般建築的方正直線條。裡面高高低低的空間與外面弧形的外觀讓人聯想到奧地利的「百水公寓」、巴塞隆納的「米拉之家」、日本三鷹市的「天命反轉屋」。這些建築完全解構大家對建築的概念，表現豪放不羈的想像力，有著鮮豔的色彩、彎曲的線條、 每一扇門窗形狀都不一樣，營造出空間流動的感覺。吉卜力美術館這樣的建築設計讓參觀者有種像是進入秘境探險般的心理，隨時接受新的發現、新的驚喜，也多了份奇幻的想像。

處處美感的薰陶──「回顧我自己的童年，我們這一代可說是喝通俗文化的奶水長大的。我看俗惡的雜誌，在那樣的環境下長大，當然也想做相似的事。我從事動畫工作，為的並不是推行什麼藝術運動，我只想做出兒童會感興趣的作品，並讓孩子們擁有屬於他們的美好時光。」〔7〕 宮崎駿基於自己的成長經驗，深知從小接觸的事物會對孩子有深遠的影響力，美感的經驗會根植於孩子內心，讓孩子多接收美的事物，記憶較多美的感受，表現出來的外在行為或許會少掉許多的粗俗。

「1965年在東映動畫時高畑勳擔任《太陽王子》導演，宮崎駿擔此片場面設計原畫工作。1971年轉往A Pro.與高畑勳一起合作《熊貓家族》、《小天使》。兩人一直是亦師亦友的工作好伙伴，高畑勳是個『貫徹到底』、『對一個畫面的堅持』完美主義的人，宮崎駿也深受高畑勳此種性格的影響」〔8〕

製作動畫的完美性格也被表現在美術館的設計上，宮崎駿認真的看待美術館這件事，對品質嚴格的把關，做出很有質感的東西，美術館內處處顯出對美感細節的精雕細琢。彩繪玻璃構圖顏色動作表情的質感與動畫呈現的質感無一不同、牆壁上天花板上的彩繪壁畫、高水準高品質打造的常設展示模型與裝置、鑄鐵雕花的欄杆、燈座的設計、燈光氣氛的營造、木頭門上精緻的把手、地面上拼貼的地磚、高質感的木質傢俱及地板、各種彩色配色活潑協調、大量精細鐵鑄的龍貓鐵面臉水龍頭貓咪、屋頂上高大的機器人、甚至連廁所也佈置成英國的鄉村風。每一個小地方每一個小細節都沒有被忽略，不矯揉造作，美感自然而然的呈現，真是名符其實的美術館。

兒童為主的設計──童年不是為了長大成人而存在的，它是為了童年本身、為了體會做孩子時才能體驗的事物而存在的。〔9〕 宮崎駿的童心世界中，兒童才是主角，吉卜力美術館設計也以兒童為出發點。

怕展示櫃太高孩童看不見，地面增設木製腳踏板。為滿足孩童的好奇心設計許多可以動手操作的展品。樓梯鐵鑄欄杆上鑲嵌的彈珠只有孩童的身高才易看到。鑲嵌吉卜力作品木櫃的窗戶只有孩童的身高才易發覺去開啟，大人則要蹲下來才會發現。大時鐘背面裡的雕塑大人需要彎下腰才看的到，孩童只要站著就能看清楚。鐵鑄旋轉梯大人要縮著身體才能上下，孩童站直就能輕鬆上下。戶外平台的貓咪水龍頭洗水枱，地上有木製腳踏板供孩童使用。廁所裡有孩童專用馬桶、洗手枱、梳妝鏡。每間廁所都設有嬰兒座椅，媽媽上廁所時能看顧小寶貝。「土星座」的座位考慮周全，即使矮小的孩童也不會被前一排的大人遮蔽視線。動畫準備室裡許多東西都可以拿起來看、翻開來看、打開來看，工作人員笑瞇瞇的站在一旁不會阻攔。貓巴土供孩童貓體驗小梅、小月搭乘的心情。動態展示室裡沒有長篇大論的文字說明，有的只是具體物件的展示，卻更容易一目瞭然。

吉卜力美術館除了靜態的原畫或動畫製作說明等和立體模型展示物外，最特別的是為可觸摸或可操作的展示物。沒有過多的文字知識灌注，沒有太多的理論說明，只有實物的展示、可觸摸與操作的展示物，非常符合孩童的認知理解力。這和高雄市立兒童美術館很像，所有的展示都可讓孩子觸碰，視孩子為主體。相較之下，在台灣的皮克斯影展則多為平面的展覽，雖有模型，但不能操作或觸摸，且展示高度多為大人，並沒有為孩子著想的設計。在吉卜力美術館孩童完完全全被尊重，受到隆重的接待，可以盡情的探索。


美術館的宣傳活動

當吉卜力工作室動畫上映時，吉卜力美術館多少會籠罩在動畫的光環下，吸引較多人的目光，一旦沒有動畫上映時，平時吉卜力美術館有什麼特別的宣傳或活動吸引人去參觀呢？

三鷹市政府日文網頁，正中央有三鷹之魅力區塊，點進去就可瀏覽到吉卜力美術館的參觀資訊。另有英文、中文、韓文的頁面，每種語文的網頁很容易就可以看到與吉卜力美術館相關的訊息。不管是日本人非日本人都可透過三鷹市政府的網頁獲知吉卜力美術館的參觀訊息。

美術館現場並不販售門票而是採代售制，這也是一種很好的吸引遊客的行銷手段──要先預約才能參觀，如果臨時想參觀卻買不到門票，將帶著遺憾回家，心中始終對吉卜力美術館念念不忘，這比參觀過美術館帶著滿滿回憶回家還要令人難忘記啊！門票分國內與國外販售。日本國內購票，要瀏覽門票代理商Lawson便利商店的網站，吉卜力美術館購票資訊位於視窗正中極顯眼區域，並有許多活動消息不定期發布，門票採預售制且分時段入館，在買票時就要選擇入館時段，如此可以控制入館人數，提供最佳的參觀品質，避免館內人數太多，降低服務品質，真是替參觀者設想周到。台灣購買吉卜力門票由東南旅行社代理，在東南旅遊網首網左邊，點進國外旅遊區的宮崎駿，便可獲得吉卜力美術館購票訊息。其他地區購買吉卜力的門票都可從代理商的網頁清楚的獲得訊息。藉由代售門票制度，原先無購票意願的人也可透過代理商的網頁獲知美術館的訊息，無形中具有廣告的效果，也增加潛在隱性的參觀客層。

吉卜力工作室的動畫在海外地區由迪士尼代理發行放映與DVD販售，迪士尼是一國際性動畫王國，透過迪士尼的高知名度與行銷能力可打開西方接受吉卜力動畫的大門，西方人因對宮崎駿的認識或許會展開追尋吉卜力的腳步，與宮崎駿關係密切的吉卜力美術館，將可吸引日本以外的參觀人潮。

美術館的日誌從一開始不間斷紀錄美術館的點滴，企劃展示室的展品每隔一段時間便翻新，隨時有新消息與新展品，如此也將提高參觀者回流意願。

吉卜力（GHIBLI）與皮克斯（PIXAR）
這兩家公司分據東西兩方的動畫電影大咖，在展覽上有什麼異同呢？

皮克斯簡介

一、3D王國PIXAR：
在皮克斯每一部動畫的片頭中，可以看到一個蹦蹦跳跳的小檯燈。皮克斯的前身是一個專為電影製作特效的電腦動畫部門，1986 年才取名為皮克斯（PIXAR）。由於約翰‧萊斯特（John Lasseter）突破平面動畫的限制，製作了《頑皮跳跳燈》3D 動畫示範片，片中的小檯燈維妙維肖，畫面立體逼真，引發熱烈的迴響，因此小檯燈後來成為皮克斯的標誌。接著《小錫兵》贏得了第一座奧斯卡動畫短片獎，之後又以《小錫兵》發想，製作《玩具總動員》。 1986年，皮克斯動畫工作室於美國加州舊金山市近郊成立。剛開始，雖然他們創意十足，卻賺不到一毛錢。直到1995年，第一部動畫劇情長片《玩具總動員》誕生，才鹹魚翻生。他們以電腦技術突破二维平面空間的限制，打造了一個虛擬的立體世界，在藝術性、想像力和真實之間創造了一種平衡，讓虛擬世界更貼近真實。後來，每次皮克斯動畫上映，都廣受歡迎。1991年，皮克斯開始與動畫片龍頭老大迪士尼公司合作，發展動畫電影；2006年，兩個公司正式合併。

二、皮克斯的作品
《玩具總動員》（Toy Story, 1995）
《蟲蟲危機》（A Bug's Life, 1998）
《玩具總動員2》（Toy Story 2, 1999）
《怪獸電力公司》（Monsters, Inc., 2001）
《海底總動員》（Finding Nemo, 2003）
《超人特攻隊》（The Incredibles, 2004）
《汽車總動員》（Cars, 2006）
《料理鼠王》（Ratatouille, 2007）
《瓦力》（WALL.E, 2008）
《天外奇蹟》（Up, 2009）

三、在台灣高雄的皮克斯動畫20年回顧展：

走進展場，皮克斯世界裡的手稿、3D 模型、故事板、彩色腳本，以及幕後工作者的影片，就為參觀者揭開製作動畫的奧秘，感受動畫藝術的魅力。展覽深怕參觀者迷路，所以設計詳細的指標，動線是單一的，裡頭雖彎來彎去，卻只是單純的由入口走到出口，完全沒有迷路探險的快樂。

展覽內容以動畫藝術的三大元素：角色、故事和世界來架構。故事和角色是動畫的靈魂，動人的故事更是重要的基礎，也是製作過程中最費時的，從構想、撰寫腳本到故事板，都須不斷推敲、精鍊。皮克斯動畫故事的發想，許多是來自生活的觀察，如《頑皮跳跳燈》、《小錫兵》，是導演萊斯特觀察親友嬰兒的淘氣行為而來，而《海底總動員》的故事，是來自導演史登頓對於父親太擔心小孩的心情而發想，主角小丑魚身陷在牙醫診所魚缸的情節，則是他小時候看牙醫時的觀察。
好的角色可以引領人進入故事情境中，展場中有許多有趣的角色設計圖，如《汽車總動員》中的拖拉機如何從牛變身，以及《超人特攻隊》的小傑克，如何從小嬰兒變成超能力噴火傑克。還有《怪獸電力公司》裡的毛怪，曾經被設計成戴眼鏡、領帶或多腳的樣子呢！《瓦力》裡的主角瓦力，常常要把垃圾收進肚裡，並折回成一塊立方體，變形的過程都經過了皮克斯藝術家們精心的設計，他們絞盡腦汁去揣摩角色的造型、神情和動作，甚至還要製作模型實驗出角色的體型等。

皮克斯近年來的《料理鼠王》、《瓦力》和最新作品《天外奇蹟》的創作過程，也在特輯區裡一一展現。例如《料理鼠王》中的小老鼠想成為法國料理名廚的夢想，為了呈現餐廳廚房裡的情景，皮克斯團隊真實的進入廚房、學習做菜，並觀察、記錄老鼠的活動。
大型幻影箱就是吉卜力美術館中的圓形大轉盤，只是角色模型換成《玩具總動員》中的人物，在黑漆漆的密閉展場裡，轉轉停停，停停轉轉，看得頭都昏了。

吉卜力美術館VS皮克斯影展的異同點：
相同點：
１.展出都包括繪畫手稿、概念、雕塑、數位裝置等，忠實地呈現電腦動畫創作背後細膩與實務操作的過程。
2.展覽中都有新近作品的特展。
3.館方都有限制人數的要求，但皮克斯影展的人數仍太多，參觀者無法輕鬆的看展覽。
相異點：
1.對兒童的重視不像吉卜力美術館，但是短片的播放、大型幻影箱、熟悉的動畫人物對兒童仍有很大的吸引力。可惜孩子不能用手操作這些展覽品，只能用眼睛看；可惜多數展示品太高，要大人把小朋友抱起來才看得到。
2.吉卜力美術館歡迎參觀者迷路，皮克斯影展（高雄）擔心參觀者迷路，有明確的指標。
3.吉卜力美術館的空氣對流良好，但皮皮克斯影展（高雄）因參觀者太多，導致空氣不佳。
4.吉卜力美術館展場的光線良好，善用自然光，但皮皮克斯影展（高雄）只有室內燈光，就是一般美術館參觀的感覺。

吉卜力美術館畢竟是一個「館」，展出物當然比皮克斯的巡迴展豐富，而且多了許多為孩子設計的手動展示物，拿來相比是不公平的，但藉由兩者的比較，可以讓台灣的美術館、博物館等思考，如何更尊重孩子，如何寓教於樂，讓參觀者可以在欣賞展覽品中，玩得很快樂，也獲得主辦單位要傳達的訊息。
吉卜力美術館與高雄市兒童美術館
本篇報告中，要特別介紹台灣的高雄市立兒童美術館，原因是它和吉卜力美術館一樣，極為重視兒童，所設計的硬體設備（戶外或室內）和展出物都以兒童為主。

專為兒童設置的高雄市立兒童美術館
(吳珮瓏攝)

「高雄市立兒童美術館」是是國內公立博物館中首座專為兒童所設置的美術館，有著三層樓主體建築及戶外景觀花園，是一座兼具文化、藝術、教育、休閒、遊戲的生態景觀園地。不同於學校的藝術與人文教育，「兒童美術館」整合美術館教育與兒童藝術教育領域，結合互動展示與藝術教育推廣活動，藉由主題策劃的方式，提供更豐富、有趣與活潑化的教育展示設計，藉由遊戲、創作、探索、觀察、體驗、想像等方式，讓孩子透過藝術在遊戲中學習。
例如：戶外的沙河可讓孩子在裡頭盡情玩沙，一旁就有洗手洗腳的地方。（旁邊立著「禁止野放小孩」的標誌）(吳珮瓏攝)

館內正展出黃沛瀅設計的「歡樂洞洞堡」，外型用瓦楞紙做成的不規則山洞，牆上挖出一些大大小小的洞，孩子可以從洞口鑽進鑽出，裡頭還放了溜滑梯。其他的展示也很有趣，可惜有些是大人禁止玩的（和龍貓巴士一樣）。(吳珮瓏攝)

兒童文化產業的吉卜力美術館
日本動漫文化創意產業以成人與兒童為訴求對象，吉卜力標榜以兒童為訴求對象〔10〕，吉卜力訴求的對象佔主流當中多少部分呢？文化創意產業，講究的是腦力、人力的投入，它用大量的人來完成工作。吉卜力相較於完全用3D製作動畫的動畫公司所費成本與時間都高出許多。吉卜力2001年推出《神隱少女》、2004年推出《霍爾的移動城堡》、2006年推出《地海戰記》、2008年推出《崖上的波妞》，持續不斷的動畫問世獲得極大的回響，以動畫延伸出的吉卜力美術館也連帶湧進每年70萬的參觀人潮，就目前兒童文化產業而言，吉卜力獲得的成功是肯定的。
文化產業是一種高知識、高智慧的競爭領域。沒有高超的策略，再巨大的發展雄心和規畫也是空。〔11〕 宮崎駿對吉卜力有永續經營的規劃，在《出發點》書裡提到朝企業化規模來經營吉卜力，〔12〕 希望企業化經營模式能活化吉卜力的創意。對物質已過分滿足的現代人而言，追求精神層面的滿足是現代人的精神原鄉。
宮崎駿動畫傳遞出的童心、希望、環保、反戰的普世價值與吉卜力美術館帶給人們重返童心、想像力的飛翔、美感經驗的薰陶，環境保護的省思，都與現代人內心深處的期盼相呼應。吉卜力創辦史上最年輕動畫監督（導演）米林宏昌執導2010年夏天劇場版新作《借東西的小矮人阿麗埃蒂》（改編英國作家Mary Norton於1952年發表的兒童奇幻文學《The Borrowers》），我們期待吉卜力推出的新動畫能繼續維持創新且傳達出上述的美好價值。在動畫的吸引下，更多人來參觀吉卜力美術館，參觀美術館後帶著滿足的心情回去過未來的生活。美術館傳達的不只是將虛擬動畫的呈現，而是一種美好的生活型態的啟發。
結語
吉卜力美術館兼具博物館的教育性、啟發性功能與主題公園的歡樂特質，使其展現出強勁的魅力，帶給人們內心一種深層的觸動。或許，除了專為兒童所設的高雄市立兒童美術館，台灣還能多幾間這種博物館，而不是一堆蚊子館。

引用資料
１.《THE ART OF Ponyo on the Cliff by the Sea》，林子傑、張文俊譯，台北市：台灣東販股份有限公司，2009年，頁116。
２.宮崎駿《出發點1979~1996》，黃穎凡、章澤儀譯，台北市：台灣東販股份有限公司，2006年，頁344。
3. 賴思儒。（一起做個迷路的小孩吧～三鷹之森吉卜力美術館－宮崎駿的動畫王國）。《藝術家349期》。台北：藝術家雜誌社。2004年，頁252。
4. 張漢宜。（吉卜力美術館：來當個迷路的孩子吧！）。《天下雜誌》2009.1.16電子報http://epaper.pchome.com.tw/archive/last.htm?s_date=old&s_dir=20090116&s_code=0389&s_cat=#c636257。
5.同2，頁467。
6.同2，頁311。
7.同2，頁75。
8.鈴木敏夫《樂在工作》，鍾嘉惠譯，台北市：台灣東販股份有限公司，2009年，頁95。
9.同2，頁14。
10. 王受之《動漫畫設計下冊》，台北市：藝術家出版社，57頁。
11.花建《文化+創意=財富》，台北市：帝國文化公司出版，2003年，頁441。
12.同2，頁101。


參考書目：
凌明玉。《動畫大師－宮崎駿的故事》。台北：文經社。2003。
Patrick Drazen《日本動畫瘋》，李建興譯，台北市：大塊文化，2005年。
宮崎駿。《出發點1979~1996》。台北：台灣東販。2006。
青井汎。《宮崎駿的動漫密碼》。台北：大地，2009。
張秀潔。（乘著科技起飛－皮克斯動畫藝術）。《國語日報第九版藝術教室》。台北：國語日報社。2009.09.13。
賴思儒。（一起做個迷路的小孩吧～三鷹之森吉卜力美術館－宮崎駿的動畫王國）。《藝術家349期》。台北：藝術家雜誌社。2004年
張漢宜。（吉卜力美術館：來當個迷路的孩子吧！）。《天下雜誌》2009.1.16電子報 http://epaper.pchome.com.tw2010/0　2010/2/25
張月鶯。（不可思議的皮克斯動畫藝術）。小典藏21期http://paper.udn.com/udnpaper/POI0023/159771/web/2010/3/30。

http://www.ghibli-museum.jp/ 吉卜力美術館2010/3/31
http://travel.mook.com.tw/news/news_4891.htm 百水公寓 2010/3/29
http://www.archifield.net/vb/showthread.php?t=555 天命反轉 2010/3/29
http://travel.mook.com.tw/feature/feature_358.htm 米拉之家 2010/3/29
http://www.city.mitaka.tokyo.jp/ 三鷹市政府 2010/3/29
http://www.lawson.co.jp/index.html Lawson便利超商 2010/3/29
http://www.settour.com.tw/ 東南旅遊網 2010/3/29
http://travel.tcoc.org.tw/columnpage/specol/totoro/totoro.asp台灣旅遊生活網2010/1/30
http://www.kmfa.gov.tw/Desktop.aspx高雄市立兒童美術館