吉卜力美術館組~走進希望的城堡 ◎簡美玲
>> 2010年3月27日 星期六
走進希望的城堡 ◎簡美玲
一、歡欣啟航
永遠有一個小孩住在他心裡
世界愈來愈灰暗他卻不沮喪
用一部部電影溫暖人的心
他是~宮崎駿
~2008天下雜誌~
探訪一個世界級動畫大師的美術館，回憶不禁要跟著時光隧道回到青春年少，那些天真執著，經過歲月滄桑的洗禮而潛藏於心底的夢想，使人回想到童年或少年時光，把龍貓、神隱少女、天空之城、風之谷、紅豬的感動震撼再重新反芻，久石讓那令人沉醉的旋律又迴盪起來。然而，滿心期待的我將如何迎向這座美術館？風華萬千的美術館又將以怎樣的看待千萬遊客中的我？
世界愈來愈灰暗他卻不沮喪
用一部部電影溫暖人的心
他是~宮崎駿
~2008天下雜誌~
探訪一個世界級動畫大師的美術館，回憶不禁要跟著時光隧道回到青春年少，那些天真執著，經過歲月滄桑的洗禮而潛藏於心底的夢想，使人回想到童年或少年時光，把龍貓、神隱少女、天空之城、風之谷、紅豬的感動震撼再重新反芻，久石讓那令人沉醉的旋律又迴盪起來。然而，滿心期待的我將如何迎向這座美術館？風華萬千的美術館又將以怎樣的看待千萬遊客中的我？
「宮崎駿的動畫有一種聲音，它是夢的聲音，也是歲月的聲音 。很多喜歡宮崎駿動畫的朋友都覺得，宮崎駿的夢幻世界是——獻給童年的詩」。這是喜歡「宮崎駿」動畫的遊戲公司「海之童」老闆──田顯成 ，專訪時說過的。這個獻給廣大群眾童年的大師，「永遠有一個小孩住在他心裡」，到底是怎樣的一個人心中一直存在個小孩呢？
宮崎駿1941年1月5日生於東京，在四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區，後來二次大戰因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀，後來他們搬回東京，便轉到東京的學校讀書。
宮崎駿的母親對宮崎一生的影響甚大。1947年的時候，宮崎駿的母親患了結核病，整整病了九年。常達九年離家治療，一個孩子缺乏母親的守護及寵愛,是多麼寂寞!或許從《龍貓》這部影片中生病住院的母親，幾乎可以看到宮崎駿一家的灰暗影子，而對於母親的敬愛及印象，《天空之城》中的海盜婆婆個性又可窺見其母親形影。
或者，是因為寂寞的童年，母親溫潤的親情、締造的堅韌的勇氣，和豐富的想像，於是大師重朔了另一個希望和永不凋落的童年，他認真地描繪心中最純真、最自然的童年世界，寄予世界和平與純淨。我們看到龍貓中的赤子之心，【神隱少女】的童年與成長，【霍爾的移動城堡】中的自我追尋，和【崖上的波妞】的童年夢樂園和愛的追尋，成長、追尋、夢想、自然，就是如此的兒童觀，大師作品中給了人們無數的希望。
從2008年天下雜誌專訪中，希望大師宮崎駿也明白的表示他的繆思就是兒童。因此，他特意在工作室旁，設立了一家幼稚園「三匹熊的家」，就讀的小朋友全是吉卜力員工的孩子。宮崎駿的用意，一是讓有孩子的工作室員工可以安心工作，二是大師可以隨時觀察兒童。大師感性地說，「我覺得這些小朋友其實是給大人們一些希望。」。即使童年曾在晦暗中走過，他卻用更豐富的想像創造給孩子們一個希望和夢想的童年，而兒童正是她勇氣和希望、創作靈感的來源。
什麼樣的團隊,可以創意源源不斷,打造出票房百億新台幣的電影?說到動畫大師宮崎駿，不免要先從它的超級團隊~吉卜力工作室談起，吉卜力工作室於1984年成立,由宮崎駿高畑勳與鈴木敏夫共同籌畫。「吉卜力GHI-BLI」這個名字本意是指〝撒哈拉沙漠上吹的熱風〞，在第二次世界大戰的時候，義大利空軍飛行員（紅豬的背景）將他們的偵察機也命名為〝吉卜力〞，為飛行器狂熱的宮崎駿，是希望為日本動畫帶來震撼性旋風的，而當他用吉卜力作為工作室名字時，他也真的做到了，這股動畫炫風的確令人肅立起敬的襲擊了世界舞台。
吉卜力工作室製作發行的動畫電影都以高品質著稱, 以其細膩,富有生氣及想像力的作品,在世界上獲得極高的評價。團隊開始的運作為製作作品的時候便集合製作團隊，作品完成後隨即解散。動畫師的酬勞是依照票房等收入採比例 分配製，之後則為了培養動畫製作人材而改為固定的薪水，以作為製作高品質 和穩定的作品之據點。目前有員工150多名,作品涵括動畫電影, 電視廣告…等企劃製作。而吉卜力團隊，我們耳熟能響的作品有《天空之城》、1988年的《龍貓》和1990年的《魔女宅急便》、1992年《紅豬》、2001年的《神隱少女》、2004年《霍爾的移動城堡》、2008年《崖上的波妞》等等。吉卜力工作團隊大都跟著宮崎駿大師工作二十年了，這種如師如友、亦父亦子的情誼也奠定了他們對作品的共識、信賴、默契與品質。
成立工作團隊後，在動畫電影風靡世界後，宮崎駿又親自設計了美術館，讓影迷得以進入龍貓、魔女和千尋的世界！2001年10月1日「三鷹之森吉卜力美術館」正式啟用，成為東京新景點，因佔公園的綠意之便，芬多精洋溢，氛圍極佳；一進入口，不止感受到「宮崎駿的味道」，看到宮崎駿對動畫點點滴滴的回憶，也讓小朋友能從虛擬的動畫世界,跳脫出來,讓他們能夠看得到,體驗的到電影裡面的動畫世界，這段啟航，似乎更為大師加分不少。
有了些許的認識，現在，我將和風飛翔，飛入三鷹之森吉卜力美術館，看看希望大師有趣的童話世界！
實地訪查重點：
1.找尋吉卜力美術館中符合自然環保的概念。
2.觀察符合兒童需求的空間和樂趣，如設計的活動和高度設定。
3.宮崎駿如何行銷日本文化？
若時間允許，藉由参訪東京都立小金井公園~江戶東京建築文化園，回顧東京四百年歷史文
化，及吉卜力團隊創作吸取的創作養分中，找尋宮崎駿作品中的日本文化。
4.試與國內美術館的比較
二.和風飛翔
小孩、童心一直是動畫大師宮崎駿的靈感泉源。
從風的步道走來，開始奇妙的感覺，彷彿一座無盡頭的幻想世界的入口,不管你是個老人、少年或孩童，妳都將化為千風，飛躍到孩提時代的歡顏。
熟知宮崎駿動畫的人都對他的美學空間有很深印象。從吉卜力美術館是否可以看到宮崎駿在動畫中所創作的建築美學和有趣空間如何在美術館中呈現？或能尋找吉卜力美術館中貼近兒童需求與樂趣的空間？
三鷹之森宮崎駿美術館位於都立井之頭恩賜公園裡，館體建築造型充滿童趣，建築物左右對稱凹凸明顯，空間多層次感，是仿西歐風格而建，三層樓的外觀有奧地利知名的百水公寓（Hundertwasser_Haus）的特色，也有地中海沿岸希臘民宅的味道。博物館的外觀以黃色為主色，依山而建，整座牆被綠色的植物藤蔓包覆著，低矮的造型有如童話故事中的可愛房舍一路綿延，搭配小樹及花草造景。這顯示宮崎駿在表達與大自然同生共存的理念。巨大的樹幹從餐廳天井綴著綠蔭擎出，看出餐廳建築是順著樹的生態而建，不破壞任何生態可能，甚至餐廳食物方面只提供手工料理，而且重視環保的簡餐，連吸管都不使用塑膠，而是麥的莖。其中環境保護概念，跟宮崎駿作品中環保議題不謀而合。
大大小小紅的綠的垃圾分類筒、高的矮的木桶栽植綠色植物，在大樹小樹和原木的芬多精下感到大自然的親臨。我的眼睛似乎告訴我：在這座美術館中宮崎駿提倡的自然保護和環保精神！事實上，宮崎駿曾表示，希望美術館是充滿陽光與空氣的，觀眾可以輕鬆自在與展品互動之處，實地探訪之後，整座美術館的確充滿陽光與綠意，甚至落實了宮崎駿的精神。
博物館內一共分為3層樓，一踏進博物館，真如遠離繁華的市街，進入童話世界般。入口處便有一隻宮崎駿最知名的超大龍貓「Totoro」守候在櫥窗中，讓眼睛眼睛為之一亮。整座美術館收藏宮崎駿歷年來的精彩作品，也是一座博物館。
地下一樓是「土星座」播放約15分鐘吉卜力工作室創作的短篇動畫故事。參觀當日是放映一對寂寞的老人與老鼠動物間的故事，有宮崎駿美學藝術和童趣以及關懷。常設展覽廳是呈現動畫片的歷史、動畫過程原理，從最原始機械型動態畫框展示、到連續閃光造成效果、多層次的背景立體、到傳統電影的捲片處理都讓大家停留許久。龍貓立體動畫，讓原本靜止的公車鮮活飛躍起來，精采極了，動畫原理可見。
二樓展示區是宮崎駿的動畫工作室，吉卜力工作室的場景、插圖、草稿、工具、顏料、飛機模型、甚至菸頭不時可見，完全是動畫家創作的原型，動畫製作的現場，也是大師早期工作的場域。
三樓設有書店和周邊商品賣場，另一端是讓小朋友大排長龍的龍貓公車，毛茸茸公車盡是小朋友笑聲。走出陽台，是歐洲風味的頂樓，鳥籠般的迴旋梯登上頂樓，天空之城的機器人拉普達士兵矗立像守護著整座美術館，又是另一個卡通場景的再現。也在這裡鳥瞰美術館建築全景，再從一片綠意盎然小徑中找到天空之城拉普達的中樞石碑，上面刻的是拉普達文字！
這座森林花園中，來訪的人將成為主角，或是變身為一個小小孩，徜徉其中，在宮崎駿製作的建築物之中冒險，或是樂於其中的機關，把自己變成一個迷路的小孩，在美術館的峰迴路轉的迷幻徑路之中，感受到溫馨及感動，再從一個轉角的樓梯，打開它，走進另一番柳暗花明又一村的境界，再帶領我們回到現實世界，這不只是一個奇特的空間迴廊或建築美學，對於兒童更是一個有趣的空間了。
如：從彩繪玻璃往下的神祕入口，就是一樓正廳，你必須先往下走，再往上面的樓層空間探尋。一樓頂棚為大片圓形天窗引進自然光，巨大的螺旋槳不停轉動，廊橋陽台重疊，這時的我似乎看到神隱少女中油屋四周迷宮狀的那廊橋和樓台奇特的建築空間了。
正廳一邊有迴旋樓梯、一邊為古色古香的電梯，而這電梯仿照義大利電梯而造。電梯旁樓梯下方的小房子，是門中門。小小的拱門，穿過了還有一個，旁邊也有一個，這裡孩子們不必仰著頭或彎腰，就可盡情躲藏玩樂，一個小凳子，像是給鑽累了的玩累的小孩休息似的，隱藏的角落是孩子探索的天堂。而迴旋梯更是孩童最有趣的空間，旋轉而上的設計，往上或往下空間的延伸，營造探險氣氛，爬上樓之後，中庭間相連的廊橋，在橋廊上各角度往下俯瞰，可以看到流動的人群，則又是孩子的另一驚喜與情趣！
四方採光的彩繪玻璃上充滿宮崎駿的作品，畫有飛機、紅豬、龍貓或神隱少女中的白龍，它們與館內建築相輔，也經過光線與陰影存在，折射出令人驚嘆的色彩區塊，洗手間彩繪玻璃的田園延伸了視覺，形成另一美學。
推開門去，巴帝奧院子也是個有趣空間。除種植許多植物，巫師帽造型的涼亭，水井的汲水器任大人或小孩都要來壓一壓，臉型水溝蓋讓孩子笑了，歐式門窗花台綴滿綠草，魔女宅急便的掃帚和木柴，窗台裡的黑煤精靈乍時出現，奇趣無窮。
從龍貓公車溜滑梯玩累了，到戶外露台找尋一下符合孩子需求空間，渴了，圓形水龍頭出水台，即使身高不夠也無妨，專門設計的腳墊可以幫助孩子；或者無聊時，坐在魚形的座椅，它的眼睛就是一個轉盤，滿足兒童好動的小手。買冰淇淋可以站在小木梯上選自己喜歡的口味，吃完冰淇淋想洗手，有專門為孩子設計的木梯，剛剛好可以打開小貓咪水龍頭，快把小手洗乾淨。
如果肚子餓時，草帽餐廳前的紅豬菜單、歡迎的小女孩、或是等待入座時的書報架也都是滿滿童書供孩子自由閱讀或親子共讀，餐廳中並有孩子最愛的三明治和蛋糕。
在這裡，或上或下，或凹或凸的建築美學，或光明或黑暗，或流動或靜止所交織成的物象，充斥著奇異色彩，像有著魔力般緊緊牽動孩子的眼睛。
在這裡，一切化為真實，如同行走在動畫電影裏，透過感動，真實的與宮崎駿相遇，重新喚醒赤子之心，所有的童心、童趣，都在這個雪白的冬日甦醒。
走出美術館，隨風的步道而返，我整理著自己的思緒，腦中不經意閃出另一個答案：
吉卜力美術館成立的靈感、背景、理念，受當時日本哪些影響?
這座美術館坐落於東京，當然是因為東京是宮崎駿的故鄉，從出生、求學、工作，這個大師的出生地，對於家鄉再熟悉不過。也是這股體內奔竄著家鄉殷切期盼的夢想，才能拋出反戰、環保、生存這些令人值得反思的訊息和議題。也為有家鄉情懷，才能在自己家鄉中為藝術紮根的理念、為家園捍衛一塊潔淨的方田，也成為設置美術館不假思索的動力。
為何設置在三鷹市？三鷹市政府於1992年即著手規劃在井之頭恩賜公園內建設文化設施，而吉卜力工作室與德間書店也在1997年開始，尋覓適合的地點籌建自己的動畫館，文化與文化相遇，水到渠成，反覆協商，自然吉卜力美術館成為三鷹市的公共文化設施。
宮崎駿曾說：我希望能夠再次藉著更具深度的作品，拯救人類墜落的靈魂。
宮崎駿表示，東京，都是拜金主義者，「金錢萬能」的意識一直生根。於是，大師曾在日本即將邁入泡沫經濟鼎盛期之前的一九八四年，以《風之谷》提倡環保對人類社會的重要性，人類文明必須與大自然和平共生。更在一九八九年日經指數更漲到三萬點，宮崎駿卻推出反璞歸真的《龍貓》，意旨喚醒在紙醉金迷、消費慾望高漲中沈醉於物質享受的日本人。
在這裡，一切化為真實，如同行走在動畫電影裏，透過感動，真實的與宮崎駿相遇，重新喚醒赤子之心，所有的童心、童趣，都在這個雪白的冬日甦醒。
走出美術館，隨風的步道而返，我整理著自己的思緒，腦中不經意閃出另一個答案：
吉卜力美術館成立的靈感、背景、理念，受當時日本哪些影響?
這座美術館坐落於東京，當然是因為東京是宮崎駿的故鄉，從出生、求學、工作，這個大師的出生地，對於家鄉再熟悉不過。也是這股體內奔竄著家鄉殷切期盼的夢想，才能拋出反戰、環保、生存這些令人值得反思的訊息和議題。也為有家鄉情懷，才能在自己家鄉中為藝術紮根的理念、為家園捍衛一塊潔淨的方田，也成為設置美術館不假思索的動力。
為何設置在三鷹市？三鷹市政府於1992年即著手規劃在井之頭恩賜公園內建設文化設施，而吉卜力工作室與德間書店也在1997年開始，尋覓適合的地點籌建自己的動畫館，文化與文化相遇，水到渠成，反覆協商，自然吉卜力美術館成為三鷹市的公共文化設施。
宮崎駿曾說：我希望能夠再次藉著更具深度的作品，拯救人類墜落的靈魂。
宮崎駿表示，東京，都是拜金主義者，「金錢萬能」的意識一直生根。於是，大師曾在日本即將邁入泡沫經濟鼎盛期之前的一九八四年，以《風之谷》提倡環保對人類社會的重要性，人類文明必須與大自然和平共生。更在一九八九年日經指數更漲到三萬點，宮崎駿卻推出反璞歸真的《龍貓》，意旨喚醒在紙醉金迷、消費慾望高漲中沈醉於物質享受的日本人。
1997年展開尋找適合的地點籌建動畫館，直至2001年的設立。這期間大師歷經個人動畫生涯最輝煌的十年，也是日本動畫大發展的十年，成為一個大師，在這個時點將自己動畫舞台作為延伸為藝術與展示的空間舞台，將動畫藝術平民化的與人親近，並回歸到兒童身上。
日本經濟至今已凋零二十年，這個先知在當時似乎預知了日本經濟的崩解下需要的是什麼。一路下來，日本經過泡沫經濟的沉淪，人們對未來不安及對未來無法抱持希望，似乎更需要人文精神的醍醐灌頂，美術館的設立，絡繹不絕的遊客，除了帶動美學經濟外，大師更給予在日本經濟嚴冬中墜落的靈魂和沉淪心靈，創造了希望與夢想。給予人文精神的避風港，回歸到如同孩童般純樸踏實自然的反璞歸真的童心。
走出美術館，我想要的答案，自然甦醒了。
三、看見文化
宮崎駿作品常以西歐為舞台，在他的作品中，表現許多冒險精神、環境保護、動物保育、大自然反撲、反戰議題或人生哲學，都是深具教育意義的，他的作品特色除了大自然、飛翔、軍武器、也有濃厚女性主義存在，他告訴孩子們希望、夢想、挫折、努力和成長，給孩童一個正面思考的空間。
熟悉他作品的人，也發現其中日本的思考與生存模式，到底他對日本文化影響了什麼，又如何在作品中呈現日本文化，進而成功行銷日本文化？
2005年在北京日本學研究中心舉行的 “吉卜力動漫的力量”主題討論會，首次以日本動畫大師宮崎駿為代表的日本動漫文化，作為日本現代文化的象征之一進行思想文化解析。
北京日本學研究中心副教授秦剛曾提出宮崎駿動畫思想對日本現實生活產生的積極影響。例如當年日本愛知世博會的吉祥物與背景設計，原型即是來自於宮崎駿動畫《龍貓》與《幽靈公主》中龍貓與森林的形象。並強調出宮崎駿動畫對日本戰後的自我認識和未來設計，產生了極重要的影響。而日本甲南女子大學的米村則強調了宮崎駿動畫與日本文學與文化的深層關系和互動。
宮崎駿曾強調，創意的東西最不應該全球化，他也不希望在自己的作品談國際化。外國觀眾是從異文化中尋找身為「人」的共通點，而不是相異點，因此，在發想創意的時候，無須刻意迎合國際市場，那樣反而失去自己的在地特色。因此，無須一味追求國際化，人性中共同的情感，自然就能跨越國界，感動不同國家的人。
即使大師如此執著作品不該談全球化，專心的用在地文化詮釋一部部精深寓意的好作品，當他的動畫成為日本相當重要的文化出口產品，當他的作品在世界的舞台發光時，殊不知他已是全球化的成功行銷了日本文化。
他將平民生活寫實化，也把日本特色傳遞，讓世人看到日本的文化精隨。例如龍貓的背景設定於1958年昭和33年，是對日本鄉村迷人及節奏緩慢的描繪。早期的日本鄉村景象和農忙生活，日式建築如住家或醫院刻畫的栩栩如生，令人心生嚮往田園之美。作品中也有許多日式元素，如：龍貓巴士則源於日本的古老傳說，傳說認為當貓足夠老之後叫做化け猫。就會獲得變形的能力，貓巴士的靈感如此而來。
宮崎駿也試圖拓寬歷史考察的視野，喚醒人類塵封已久的，對於自然的歷史記憶以及關於人類自身的歷史記憶的關懷。例如：魔法公主歷史背景設定在日本中世14到16世紀的室町時代，當時的日本煉鐵技術開始發達，製鐵業的興盛首先是建立在對於原始森林的砍伐及破壞之上，人類對自然的掠奪呈幾何倍數的增長。魔法公主片中真實呈現了屋久島森林的景象，可眺望宮之浦岳和安房川的太鼓岩，就是山犬神站立的石崗，林中的岩屋也就是片中山犬神莫洛一族的住處，直到現在，遊客仍絡繹不絕。
這部影片中也有許多日本文化元素，如：五百年歷史關西的豬神、日本祭拜山神岳參（朝山）祈求保祐風調雨順全家平安的習俗、打鐵打鎗的鼓風機等。
宮崎駿強烈的空間構圖能力，找出作品中需要的特色，巧妙的把日本文化置入，也讓世人了解日本文化的廣博精隨。例如：神隱少女中巨大的多層複合建築澡堂「油屋」、酒屋、茶館、鯉魚旗、百鬼爭奇的出現了很多日本神明的形象，如劇中帶著面具與束帶和服春日大人，春日是日本的一種神祈，他把日本文化的一部分融入作品，神隱少女，就像是日本的生活史。
有一據說，九份一直被認為是日本動畫名片神隱少女的取景地方，因為日本開墾過此地，所以有著日本建築的風味；夜晚的九份老街充斥著紅色燈籠，阿妹茶館就是油屋場景，而瑞濱的小隧道，像極片頭通往另一世界的隧道。對於九份十分熟悉的我而言，也曾愛上它那隨著山形建立的建築，轉個角又是另一世界，以及日式風味，閉起眼睛冥想瑞濱公路隧道一頭，似乎真實。
也有另一據說，距吉卜力一站之遙的東京都立小金井公園中的江戶東京建築園，這座回顧東京四百年歷史文化，是及吉卜力團隊創作吸取的創作養分，自一九八五年吉卜力工作室成立於東小金井市以來，就緊鄰著江戶東京建築園。也是神隱少女的取景地方。
我們決定去江戶東京建築園探訪。「江戶東京建築博物館」就位於小金井公園內，腹地廣闊，幽靜空曠。這所建築園，重現昭和初期的江戶生活空間建築與氛圍。
建築園街道的感覺，就像是電影中那個不可思議的空間。子寶湯屋、鍵屋一帶，活像是神隱少女中虛擬異世界的實境。湯屋爺爺負責燒炭的屋子的場景，神隱少女蜘蛛爺爺配藥草的抽屜牆不都是「武居三省堂文具店」原型？而「子寶湯屋」，遠遠一看不就是「油屋」嗎？此地有神隱少女中的無臉男來站台，似乎告訴大家它的正牌地位。當我們歡心走出湯屋後，又發現隔壁的鍵屋、丸二商店、小寺醬油店等街道的景觀和建築物，像是千尋的父母貪吃而變成豬的場景。
在我看來，這兩個日本風十足的地方，都有神隱少女中的氛圍影像，這更讓我讚嘆起宮崎駿強烈的空間構圖能力，他建構一個看似相似，卻又獨一無二的，充滿奇異空間的未知世界。
宮崎駿大師是從日本的視角出發，把故事說給日本孩子聽，也把故事講給整個日本社會聽。在宮崎駿的哲學中，他認為日本應該自己來創造他們想讓日本小孩看的東西。他把文化元素巧妙植入，把蘊含的日本精神置於作品，宮崎駿不只是日本的、台灣的、也是許多西方小孩子的；宮崎駿不止是小孩的，也大人的。他讓全世界看見日本，為日本文化保有重要的脈絡，更成功的行銷日本文化，甚至影響全世界。
四、藝術媲美
卜力美術館有為孩子設計的觸角，有親子共遊共學的資訊，卻不定位在兒童美術館。如果將宮崎駿美術館與國內的美術館相較，我覺得位於台北縣金山鄉的朱銘美術館是可媲美，也有幾點共通之處，試做比較。
第一，除了創建的時點相近，宮崎駿美術館成立2001年，朱銘美術館成立1999年；同樣是個人創作顛峰的殿堂，前者走進日本動畫史，後者寫進了台灣美術史；更重要的是他們都是名揚國際大師。
二，與大自然輝映。三鷹之森吉卜力美術館位於都立井之頭恩賜公園裡，綠意盎然，為動畫的朝聖地，全館是宮崎駿味道。座落於山林間的朱銘美術館，完整典藏了創辦人朱銘畢生的創作及對藝術的執著。原為了解決大型作品存放，卻發現矗立於綠地中的雕塑別具韻味，引發他打造一座美術館的靈感。參觀者穿梭於藝術品和綠地之間，感受人文與大自然運轉交鋒的悸動，因與自然相存，呈現作者作品所蘊含的蕩然和想像。
第三，藝術零距離。吉卜力美術館中最大的展示就是建築物本身藝術，館內館外與作者相遇與藝術共容，而朱銘美術館寬闊的戶外空間與展示方式，典藏了朱銘歷年來的三個創作系列，這些作品結合了傳統木刻技法與現代抽象理念，是難得的參觀經驗。教人讚歎不已的是兩座美術館與藝術零距離，讓人不再覺得藝術高不可攀。
同樣都適於親子同遊，也為兒童的需求創造空間規劃，相較之下，佔地約十一甲的朱銘美術館因依據不同的地形地貌，規劃為孩子許多區域是可遊戲或實際操作的，如：戲水區、藝術區的塗鴉，只要一盒臘筆或水筆即能做畫，更有配合時宜的親子藝術體驗，如親子傘製作、親子蔬果創塑等等，更能體驗動手做的樂趣與滿足孩子需求！同時在夏季有星光時間開放，相較吉卜力美術館冬季閉館時間為四點，拉長親子共遊時間。
若再和此次探訪的作家岩村和朗的繪本之丘美術館相比，兩者又呈現不同之氛圍。吉卜力美術館位於寸土寸金的市區，因宮崎駿大師聲名遠播朝拜者络譯不絕，為規模的大器之作。繪本之丘美術館呈現全自然景觀和全自然之理念，是小而美的美術館，前者結合地方政府有多餘後盾建一座博物館，繪本之丘地處偏僻，為一個私人理想的美術館，即使是一座如此親臨自然的美術館，仍不禁要面對營業的盈虧與現實的考驗，理想與藝術的等值是無價，但現實嚴苛下，仍要為繪本之丘美術館拍手鼓舞。
五、結語
總之，在吉卜力美 術館 可與電影人物相遇，可和電影空間同在，品味這奇幻之旅，這一個迷宮似的空間有著不可思議的力量，讓人相信這是個夢想的時代，夢想的力量，足以改變自己和世界，寧可做個迷路的孩子，盡情躲藏玩樂，也不願離去。
吉卜力美術館是宮崎駿的神話與神秘世界，他從獨特的多角度視角，表現出他的世界觀，也只有宮崎駿這個希望大師，才能創造這獨一無二世外綺麗的希望城堡。
參考資料：
1.宮崎駿。《出發點1979~1996》。黃穎凡、章澤儀譯。台北市：台灣東販，
2006年5月。
2.樂在工作：進入宮崎駿．高(火田)勳的動畫世界。作者：鈴木敏夫 。譯者：
鍾嘉惠。台北市：台灣東販，2009年7月10日。
3.吉卜力美術館官網宮崎駿。http://www.ghibli-museum.jp/2010年1月30日
4. 宮崎駿的動漫密碼。作者:寈井汎 ，譯者：胡慧文 。台北市：大地 出版社，2009年01月08日
5. 動畫大師宮崎駿的希望行銷逆風時代，希望啟航。吳迎春《天下雜誌》414期。天下雜誌：
6. http://tw.myblog.yahoo.com/jw!VPTVvVGeGRYZB.pL9Uzz9upHBg--/articlemid=323
7.http://www.cw.com.tw/issue/hope/k12.jsp、
8.http://tim.nccu.edu.tw/jflee/articles/C162.htm
9. http://www.juming.org.tw/opencms/juming/index.jsp
10. http: culture.people.com.cn/BIG5/40473/40475/3779093.html
11.http://travel.tcoc.org.tw/columnpage/specol/totoro/totoro.asp
這就是我們不知如何搭才能回到飯店的地鐵站(非JR地鐵系統)
