日本兒童文化產業探究課程 部落格發佈需知

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〈東京玩具美術館〉研究報告_日碩二

>> 2011年3月26日 星期六

徐寶惠9800107、徐雨青9800108、楊郁君 9800119
日本兒童文化產業探究
指導教授:游珮芸老師


壹、前言:

當兒童文化產業以館室機構方式呈現,其後的組織將影響設立理念、營運方式、展場規畫、社區融合等多面向;除外緣政府政策的倡導與補助皆有助於此類館室存在,當然組織內部理念與執行的成員們,所表現出對於兒童文化的關注,為之投注的心力,倡導的活動、發行的刊物等,皆能使兒童文化產業得以永續發展下去。針對的指涉對象為兒童,必須使其成為日常生活中方便的去處,展品與觀者間不僅是視覺的接受,更有一定程度的互動可能。

  常理而言,美術館所收藏的物品,以美為要;博物館的展品,以珍稀為貴;這些以館為名的場所,以視覺為主要溝通管道,藉由觀看而瞭解、感受。近年來也不乏有已嗅覺為主的香水博物館與以聽覺為主的音樂博物館。在兒童文化相關部份,繪本作家作品與美術館結合的例子佔了多數,如美國麻州艾瑞.卡爾圖書藝術博物館(Eric Carle Museum of Picture Book Art)、日本岩崎知弘美術館(Chihiro Art Museum)等;與動畫漫畫相關的,有麵包超人博物館、三鷹吉卜力美術館等。大致上來說這些館依然是以陳列展品為主,給予兒童的活動空間在展場之外另闢,少有能夠動手去直接觸摸展品的美術館。

  雖說接受的方式因展品本身性質而異,本次日本文化產業課程所參觀的東京玩具美術館,集合對於玩具有興趣的人們成為特定非營利法人組織Good Toy委員會,持續玩具的傳承、引鑑與教學,以快樂的玩玩具為期許而成立的館,在翻新舊校舍為現址的新開始,如何與兒童與成人一同分享對玩具的想法理念,甚有值得探究之處。本文透過事前撰寫研究計劃、蒐集資料、實際參訪美術館及訪談館員,期能闡述本組組員所見聞與思考的軌跡。

貳、NPO法人日本GOOD TOY委員會  

日本GOOD TOY委員會抱持選取坊間優良的玩具(Good Toy),進行推薦期以普及、培育玩具相關專門人員,以達推展玩具對社會進行貢獻的目的,設立於1985年,持續從市場挑選玩具並舉辦GOOD TOY常規展與企業展。認為小朋友藉由遊戲來互動、學習、獲得肢體的生命力;成人也能藉著遊玩的心使的人生更加豐實。因此GOOD TOY委員會的理念即是讓日本的玩具文化向上提升,陶冶並養成人們(不論兒童或是成人)的遊戲力。委員會於2003年由NPO法人收購,2010年得到非營利組織的認證,現為特定非營利法人NPO(Non-Profit Organization)組織。

挑選Good Toy的基準,基本訴求以長銷、溝通與實用不易損壞的玩具為主,進一步的標準則從較繁瑣細部的小項目作考量;而考察的方式以玩具公司和委員會會員的推薦為主,另外特別要注意的是,電子玩具不列入考慮範圍當中,而以使用原材料的玩具為取樣者。

  東京少子化的影響之下,區立小學、縣立小學等有些即受到廢棄關閉的景況,而在新宿區區民中心決議後邀請日本GOOD TOY委員會來到現址,與其他兩團體共同運用舊校舍,給予較低廉的租金優惠,方搬遷了原玩具美術館至此,達成互利互惠的成效。並無更進一步的國家政策干涉,算是地方自治當中,願意為兒童文化盡一心力而成就雙贏的案例。不過來自國家方面的相關政策也是有的,配合日本林務局所提倡的『木育』,以木頭化育、養育兒童,也因此美術館方面來到此地,會送給出生在新宿區的小朋友第一個禮物:一件木頭製的玩具;他們認為,木頭的玩具可以持久陪伴孩子長大。

  有其組織與社區的關係,加上各地的贊助金,使得玩具美術館成為日本GOOD TOY委員會落實他們理念的最好場所,玩具研究會及各地的會員成員接觸約五十萬人,美術館開館三年,能夠讓兒童實際接觸玩具,則直接的推廣至兒童與家庭之中。委員會理念實際施行於美術館,有兩大方面:第一方面是宣傳,由傳媒(玩具學藝員、季刊、社區家庭教育活動等),來傳達和玩具一同遊戲是如何令人高興,使人會充滿笑容的,那樣玩玩具時的心情和態度的傳遞。第二方面是表達人際之間的互動、溝通是非常重要的,倡導人與人之間更多互動的時間。其組織的目標是為世世代代,從嬰兒到老人,在豐富的博物館找到遊戲的樂趣。透過各種工具和材料的玩具創作,點出從舊的智慧和技術繼承而來的指南,經由自己的手創造玩具而產生喜悅。

参、東京玩具美術館

一、美術館介紹

  東京玩具美術館的特別之處,即在動手玩,除此之外,為讓來訪的兒童留下美好的回憶,只要不使用閃光燈,不對著別人的小孩拍照,設施與展品的拍照即無限制。日本GOOD TOY委員會現任理事長兼玩具美術館館長多田千尋先生,畢業於明治大學,從事藝術教育、遊戲文化和社會福利活動與研究;將美麗圍繞著兒童,讓兒童在喜悅中成長,便是他的夢想。因而對於東京玩具美術館的成立,他表示:「我們希望能讓參觀者接觸到各種各樣的素材和氛圍,使大人和孩子都能在交流中盡情歡笑,補充心靈營養。」

  玩具美術館在「讓我們和玩具世界成為朋友」的口號下,始建於1984年中野區;現址於東京的新館於2008年4月12日正式開幕,由原先舊址搬遷,並擴充展覽規模;新館建築面積為1200坪,為東京新宿區四谷第四小學三層舊校舍(原建於昭和十年即1935年,鋼筋水泥建材,2007年3月廢校)。收藏了國內外共約15萬件玩具,玩具的種類遍及世界數國代表玩具和日本的鄉土玩具,其中不包括電子遊戲。由特定非營利法人NPO日本GOOD TOY委員會經營,獲得新宿區公部門邀請租用第四小學廢棄空間(與其他兩團體共同分租空間),進行再利用之空間規畫,進行展品收集展示。

現場有部分展品可供實際動手操作,並有教育相關活動與兒童遊樂場等。館內亦設有玩具工作坊以及修理破損玩具的「玩具醫院」。原本用於上課的教室空間,由青森縣木工玩具研究會「WARAHANDO」改造成玩具遊樂場,根據玩具類型設立了獨立區域,如:娃娃區、萬花筒區、陀螺區等。並介紹「播州算盤」等各地的特產玩具。針對原有教室的性質布置做規畫,如理科教室作為教導製作玩具的「玩具工廠」、音樂教室改造成擺設巨樹模型的「玩具森林」;除使用原有的隔音設備外,室內還舖設絲帛材質的地板,創造出一個可供孩子們赤腳玩耍的空間。

  玩具美術館提供初中、高中一個舉辦活動的地方。手工藝品和創造技巧的指導因人而異,達到提供自我實現的支援。從嬰兒的物理接觸世界各地的玩具,兒童得到知識與創造的能量。專家指導幼兒,培養家長健康的思想。如「梅斯特手工玩具」努力培養「玩具博士」志願者。建立了各種技能和知識,無庸置疑生活經驗將是下一代孩子的珍寶。排除電子玩具,主要是希望原材料的玩具所蘊含的平衡美感,實際觸摸、遊玩,與人互動之間,能夠讓大人小來都玩得開心,了解到玩具的趣味和帶來的感動;而以推廣玩具為重點。

二、美術館內部配置

(一)、一樓部分:

1.告示牌與清楚指標:
四谷第四小學現翻修改為A館以及B館,A館三層樓為東京玩具美術館使用,進入校舍即可看見一樓廣場。













































2.指引紅旗與票價告示牌:正前方有上樓的指引紅旗,左前方樓梯旁有票價告示牌。

















3.廁所與共用教室:廣場左手邊有廁所,以及共用教室空間。




















4.美術館入口:
上樓即是美術館入口。入口處有支持牆面區,以刻有名字的小積木記錄贊助者的姓名,前方有椅子,宣傳單的展示架,經由電梯上來的娃娃車或輪椅,如需暫放則排列在側。










上樓左轉後,可見如同門松般放置於玄關,配合著節氣的擺飾,因參觀的當天仍靠近日本新曆年,是以兔子為主。












5.入口處:
在向右轉的廊道上,即是入口處的櫃檯,櫃台旁是美術館販賣部,其中販售各式玩具、娃娃、木馬、遊戲等,亦販售日本GOOD TOY委員會與美術館共同出版的半年刊「為運用、製作、推廣玩具的專門雜誌——《與玩具同遊》(暫譯)」,在店鋪外邊櫃台旁有扭蛋,其中多為木製原材料的小玩具。(以下為販賣部實景)






























6.休憩室:
在館內一樓處共有三間教室,下樓梯右側,是編號9的「休憩室」(Museum Lounge),門口有咖啡的標示牌,裡面備有排列整齊的桌椅,在內側有哺乳室,為嬰幼兒及家長提供較隱蔽安全的空間,可以久待的條件。














7.孩子木育廣場:
左側則是編號10號的「遊戲間」,為寬廣安適的木板地,進入需要脫鞋,提名為「孩子木育廣場」,備有一些低結構性的木製原材料玩具,如積木等。為可辦理活動利用的空間,紙芝居的說演亦在此處,此兩處地方因館員叮囑不可拍參觀兒童,為避免影響其肖像權,在此以文字說明之。














8.玩具典藏室:
左邊最內側為編號11的「玩具典藏室」(Toy Collection Storage),此處不開參觀,只有工作人員才可進出的空間,如同其他的美術館與博物館,將需要修補、研究的珍藏品置放於此,配合每年一次館內企劃展以較完好的保護方式展出(如以玻璃隔開)。






(二)、二樓部分:

二樓的展示空間依照網站上及書面的介紹,主要分為四個玩具教室區:一、ギャラリ-シヨツプ Apty(GALLERY SHOP “Apty”);二、グツド・トイてんじしつ(GOOD TOY GALLERY);三、きかくてんじしつ(SPECIAL EXHIBITION);四、おもちやのもリ(WOOD TOY FOREST)。

1.ギャラリ-シヨツプ Apty(GALLERY SHOP “Apty”)
位於第一間教室中的ギャラリ-シヨツプApty(Toy Gallery Apty)是東京玩具美術館中的玩具販賣部,販賣的玩具都是由日本工匠製造。呈列的玩具有歷年來選出的Good-Toys,還有木製玩具、傳統玩具,以及目前流行的玩具等。種類可說是包羅萬象,應有盡有。來到這個展示室可以充分感受到「日本製造」的強大力量,可以將喜歡的玩具買回家。


2.グツド・トイてんじしつ(GOOD TOY GALLERY):
而第二間教室グツド・トイてんじしつ(GOOD TOY GALLERY),是Good Toys的呈列室。這個區域內的Good Toys都被呈列在一張圓環的大木桌上,可以自由的觸碰、試玩。如果不會玩也別擔心,可以隨時詢問館內穿著紅圍裙的工作人員,他們都會告訴你正確的操作方式。

















至於Good Toy 的認定,根據Good Toy Award 的基準有三個大方向和六個重點。三個選擇方向是:一、安全性考量。與其說是安全性考量,不如說重視玩玩具時的和氣,所以具有「暴力」性質的玩具,例如:戰鬥型電玩……等,都不易列入評選考慮。二、長玩具。所謂的「長玩具」,就是不會隨著世代而輕易被淘汰的玩具,也就是可以一代傳一代的玩具。三、溝通性玩具。「尊重和溝通」是年幼孩子重要的學習課題,所以具有溝通性的玩具是較適合年幼孩子發展所需的良伴。而Good Toy 的六個選擇重點則有:歡樂的聲音、多重變化、豐富的觸感、大小與重量適中、美麗的外型與顏色,及堅固難破壞等。

3.きかくてんじしつ(SPECIAL EXHIBITION):
原本第三間きかくてんじしつ(SPECIAL EXHIBITION)企劃特展室,主要展出的是館內的蒐藏品。東京玩具美術館共蒐藏了一百多國共一萬五千多種玩具。每年的特展都會規劃不同的主題輪流展出這些特別的收藏品。來這裡參觀常常可以發現特殊、甚至是從未見過的各國玩具收藏。但因為企劃特展室從去年年底到今年三月在做「春日明夫トイ・コレクション展」,因此將館藏特展所使用的玩具櫃搬到走廊區做展示。











配合2011年的兔年來臨,特別展出了和兔子生肖相關的吉祥飾品。其中有紙兔子、陶土兔子、兔子面具、可愛的兔子、獨特的兔子,以及在世界各地的白兔子、黑兔子與花兔子等。這麼多的兔子,都是為了要來慶祝兔年的到來而做的特別展出,十分吸引孩子們的目光。

4.おもちやのもリ(WOOD TOY FOREST):
二樓的最後一間有一個特別的遊樂場,還沒有進去就已經聽到裡面傳來陣陣孩童們的嘻鬧聲,東京玩具美術館的第四間教室おもちやのもリ(WOOD TOY FOREST),木製玩具森林應該是最受大小朋友歡迎的一區了。拖了鞋進入木製玩具森林,彷彿被邀請進入一個充滿檜木香的放鬆園地。這裡的地板是用來自九州的的檜木製成,厚三厘米(公分)。最大的特色就是有個充滿了兩萬小木球的球池,躺進去球池就如同洗了個森林浴般享受。這個球池在黑板的前方,可說是教室內最顯眼的地方了。












在木頭森林裡怎能缺少小木屋呢?趕快沿著木製的階梯來到可愛的樹屋裡吧!在橫條紋的樹屋裡,會有種置身森林的錯覺,尤其當光線斜射進地板時,容易產生許多寧靜的、綺麗的、神秘的、奇幻的聯想。還有大算盤讓孩子和大人們可以一起同樂,透過動手操作來加強數學概念。木琴的聲音很樸實,敲敲打打不同而產生不同的音高,真的很開心。小時候總希望有玩不完的花片,一整箱的木花片可以和同伴分享,一起同樂、聊天,就可以消磨一整個午後時光了。












這裡也有小朋友最愛的「秘密基地」,除了開放式的扮家家空間外,在玩具森林裡也提供了小朋友尺寸的「家屋」。在這個小小空間裡,最多只能有二到三個孩子,玩具也是小尺寸的,讓孩子們可以在裡面把玩,做角色扮演,嘗試擁有秘密基地的隱私感和安全感。

(三)、三樓部分:

1.黃色房間是世界玩具(Toy Square Yellow):

















世界玩具的房間裡,有科學的玩具,辦家家酒的玩具、音樂的玩具……等。玩具大部分採開放式,小朋友都可以親自動手玩看看,教育的功能性較大,但部分玩具放置的位子稍高,小孩子不易取得,幸好當場有人員在一旁,可以適時的協助孩子。科學的玩具,讓有興趣的小朋友彷彿真的科學家一般,有顯微鏡、聽筒、量杯等跟科學研究相關的玩具儀器,讓一般無法接觸這些儀器的小孩,可以在這邊盡情摸索。辦家家酒的玩具,可以親自動手做,玩具擺設在一個小房間內,讓孩子可以玩角色扮演的遊戲。音樂的遊戲,有各式各樣的樂器玩具,玩的時候可以發出聲音,比如一顆球順著階梯滑下,最後敲擊銅片發出聲響。

2.紅色房間是日本的傳統玩具(Toy Square Red):













日本傳統玩具的房間採用紅色系,裡面還有一間用竹子搭起的「茶室」,介紹茶室裡各式各樣的擺設。日本傳統玩具的房間,玩具主要以人偶等玩具擺設為主,和世界玩具的房間不太一樣。另有介紹琉球王朝的玩具,面具、玩偶等。充滿濃濃的日本味,但大部分的擺設都被鎖在櫃子裡,這個房間似乎已介紹玩具為主,能讓孩子動手的玩具較少。

3.遊戲屋(Game Salon):











這是一間專門給孩子玩遊戲的房間,Game和玩具不一樣的地方有兩點,其中一點是它有規則,另外一點是需要時間,因為這兩點和其他玩具不一樣,所以用另外一個獨立的房間來陳列它,每個玩具的旁邊都會附上遊戲說明,讓小孩知道該如何玩這個玩具。當時多田千尋先生向我們介紹了兩種玩具,其中一種是日本發明的遊戲,和釣魚的原理很像,不一樣之處在於要注意聽,找出聲音一樣的木箱子,一般釣魚遊戲是翻起來一樣的圖案即可,這個遊戲利用聲學的原理,可以訓練孩子的聽力。另一個玩具是來自義大利的玩具,陀螺保齡球,玩具有本身有點像彈珠檯,有一個傾斜的坡面,玩家轉動陀螺,從指定的範圍內打出來,將排好的木製球瓶都打倒才可,比一般的彈珠檯難度更高一些,因為轉動陀螺的時候,很容易因為沒轉好,連碰到瓶的機會都沒有。遊戲間真的是一個可以讓孩子盡情玩耍的地方,又可以訓練孩子的思考能力,是可以讓人玩上一整天的地方。

4.手做教室:














手做教室是以前的烹飪教室,進去教室之後,可以看見牆上有斗大的標題,「做玩具的時候可能遇見挫折,獨立思考的小孩、不屈不饒的小孩、表現豐富的小孩」,延續學校常使用的標語來鼓勵動手做的小孩,即使這樣還是會有做不出來的玩具,也不要因此氣餒,再接再厲即可。
當天所做的玩具,利用廁所常用的捲筒衛生紙,手做教室主要由一個老師講解步驟,老師一步一步分解動作帶領學員,另有兩位隨班老師在旁協助,即使我們都是大人,老師們都超極有耐心,還會在我們完成的時候說一聲「卡哇伊」,給予正面肯定的態度,手做教室是一個給人信心與歡笑的教室。

肆、美術館營運與社區融合

  每日開館時間為10:00至16:00,15:30為最後入場時間;星期四為固定休館日,其他時間則依節慶或其它因素排定特別休館日。入館需收取費用,小朋友為500日圓,大人(中學生以上)為700日圓,兩歲以下的幼兒可免費入場。另有1000日圓小孩與成人的合購票,十五人以上每人折100日圓的團體票,以及半年期套票:小孩1600日圓、大人2200日圓。在回饋區民方面,凡持新宿區的身份證明,即享有200日圓的優待;每年亦有規畫一段時間,讓區民免費入場,平時則接受小學校與幼稚園的預約參觀導覽。

  經費來源有委員會4000名以上的會員所繳的會費,辦理講座收取的清潔費,以及入場券的販售,並且有應徵「一口館長」,在入口處的支持牆上,依據贊助者的金額不同(一萬元以上),有大小不一的木頭積木,刻上贊助者姓名;人員方面,招募任用志工,不僅減低人事費用,也經由志工推廣理念、知識,讓參觀者能夠最大限度的保持與玩具專業人員互動的可能。他們稱為「玩具學藝員」的志工,僅要求一個月能夠參加、協助一次的活動即可,目前註冊200餘人,涵蓋10歲至70歲來自各行各業的廣大年齡層。
伍、教育推展活動

一年兩次企劃展,一次向館外人士、機構商借展品;一次展出美術館珍藏品。每季有行事曆折頁宣傳,介紹手做玩具工作坊訊息,每天都有免費體驗的「手做玩具工作坊」,平日時間為13:00-15:30,假日為11:00開始,星期六、日與特別節日有特別限定製作的手做玩具。特定時間開辦的特別限定玩具製作:「成為玩具專家的TOY工房」,針對對於玩具有更一步想認識的人,依樣式而收取些許費用。每月並有開辦「第一次的科學教室」,讓小朋友借由親身體驗,瞭解生活中切身相關的科學現象。

  另有穿著紅圍裙的「玩具學藝員」,每日在館內各空間,作為導覽、教學人員,讓參觀者可以瞭解正確的玩玩具的方式;配合館內排定小型活動,如科學玩具互動演式、紙芝居表演(紙劇場故事說演)、小型茶會、投扇體驗會、繪本時間、說話時間(說話學藝團)、騎木馬等活動。在「遊戲屋」(Game Salon)每周末有「和遊戲達人一起玩」的活動,邀請各種玩具的專業人士來到現場和觀眾一起玩,如數字牌、足球臺、將棋等遊戲。不定期有召開親子組隊比賽玩玩具大會,除了優勝者有獎品之外,當天並會邀請遊戲專家傳授技巧。

陸、關於玩具醫院
(一)修理玩具的玩具醫生
玩具美術館於每月第一個與第三個星期六,早上10點到下午2點半將會有玩具修理的服務,玩具醫生修理壞掉的玩具,費用免費,除非需要更換零件,才會收取費用。小朋友將玩具拿給玩具醫生修理,不僅可以讓孩子學習珍惜自己現有的玩具,甚至可以從中知道,當玩具壞掉的時候,可以將它修理好,而非只能丟棄再買新的。小朋友從小就被培養珍惜資源的觀念,或許可以從玩具醫生得到靈感,當玩具損壞之時,自己試著動手修理。

玩具醫生是一個很好的概念,修理的費用免費為社區居民服務,是其他玩具公司無法取代的部份,更是玩具美術館的一大特色。玩具美術館裡充斥著各式各樣的玩具,有日本的玩具與外國的玩具,除了企畫展的房間之外,每間房間的玩具幾乎都可以動手玩,玩具玩久了會有損壞的現象,每間玩具間都有專人在一旁協助小朋友,如何正確的玩玩具,因此損壞機率降低許多,玩具博物館也因為有玩具醫生,他們不害怕玩具被損壞,玩具壞了可以請玩具醫生修理,讓他們更放心的讓孩子們在玩具間恣意的玩耍。

(二)玩具醫生如何來
玩具醫生由一群志工組成,玩具醫生本身對修理玩具極有興趣,並沒有限定何種科系畢業的人才可以參加,當舉辦修理玩具相關的講習會,對修理玩具有興趣的人便會主動報名參加課程,學習修理玩具的技能。玩具醫生通常會在每個社區義務幫忙,玩具美術館請他們來幫忙,免費修理玩具,需要更換材料才向民眾收錢。日本的玩具公司會出零件之類的配件,比如說電車與電車之間,接連的地方最容易損壞,玩具壞掉的人可以買零件回去做更換,像那樣的東西壞了,需要買零件更換,才會向民眾收取費用,否則一般簡單的修理不需要任何費用。

從玩具醫生參加講習會之後,幫忙修理玩具,這些人熱心的為社區服務,從中可以看出幾個觀念,日本對於東西的愛惜,以及對社區無私的奉獻與付出,最後是對孩子們的用心,即便是小小玩具,也毫不馬虎應付,從玩具就教導他們許多觀念。玩具美術館雖然有提供修理玩具的服務,但沒有教導小朋友修理玩具的課程,因此無法得知該如何教導小朋友簡易修理玩具的技能是唯一可惜的地方,或許玩具美術館將來可以開發簡單的教案,嘗試教導社區的小朋友一些簡單修理玩具的技巧,不僅可以增進動手的修理玩具的機會,也可以開發孩子的腦部發展。

柒、復古和「科技」是否能並存呢?
參觀東京玩具美術館前因為接觸到的資料有限,加上語言限制,因此對於這個特別的玩具館的行前印象停留在「木製」、「自由操作」和「傳統復古」等三點特色。但經過實際走訪參觀後會發現除了這些特色外,東京玩具美術館並沒有排斥科學,它甚至還有專為科學玩具設置的Toy Square Yellow黃色玩具區,讓兒童可以從小就接觸到世界各國有特色的科學玩具,並從中學習到科學原理。

那「科技」呢?科技在東京玩具美術館中是否有立足之地呢?經過詢問後,館員表示館內的玩具有些的確需要電池驅動,但大多數蒐藏的玩具會考慮到玩具的傳承性和持久性,也就是「長玩具」與否的問題。因此很容易就被淘汰的電動玩具、或是拼裝的金剛戰士等都不會是玩具美術館的館藏目標。也許太科技化的玩具只適合一個人把玩,對於強調互動、溝通和創造的東京玩具美術館而言,太孤單而顯得沒有樂趣吧!

捌、給孩子的玩具
(一)實施「木育」計畫
日本的林務局委託玩具美術館一個「木育」計畫,希望小孩從小生活在木製玩具的環境當中。當新宿區小朋友出生的時候,區公所會送木製的玩具給新生兒。生活裡不可能沒有電玩,玩具博物館的宗旨並非要小孩完全不接觸電玩,只是比例平衡的問題,希望小孩多一點思考反應的東西,而非都機器的東西,像wii這樣的遊戲,並不排斥用來做為親子間溝通與交流的管道,也並非全然反對有電池的東西。日本很多地方都可以買到玩具,外國進口的玩具五花八門,教養小孩的爸媽常煩惱該買怎樣的玩具,推薦父母什麼才是好的玩具,也是他們的宗旨之一。他們期望可以讓孩子多接觸一些可以思考反應的玩具,而木製的玩具通常都有這樣的功用,才會有推廣木製玩具的計劃。

(二)玩具的選擇
溫明麗在《為孩子選玩具》中提到佛洛依德的一段話,成人人格的表現,均源自幼兒心中對自我認同的程度。因此,他對於幼童的玩伴即為重視,事實上,玩具又何嘗不是幼童生命中重要的玩伴呢(頁156)!選玩具變成父母教養孩子該學習的一門課,如何選擇好的玩具;適合孩子的玩具更顯的重要。
玩具博物館認為玩具最基本的就是,玩的人彼此間可以溝通、不太會壞掉、形狀、顏色、動態等,Good Toy的意思並非玩了一定會變好,只是建議可以玩這樣的玩具。玩具可以增進親子溝通,如果媽媽因為忙,而讓孩子自己去玩玩具,玩具變成打發孩子的東西,並不是玩具美術館的理念。

據專家們的研究,和孩子一起玩玩具的優點很多,但至少有下列數項優點,如:可以增進親子間的情感;可以讓家長更了解子女;可以作示範,減少孩子嘗試錯誤的時間等。(溫明麗,頁197)
但是,我們並不主張,所有的玩具都要家長與孩子一起玩,因為,有些時候,有些玩具並不適合一起玩,更何況,孩子也有需要獨立的時候,因此,家長有時候只要在一旁靜靜的陪著,只作為一位良好的觀察原即可。(溫明麗,頁197)

艾瑞克森認為,孩子在成長的過程中,乃透過一系列的危機處理(面對)不同的危機,而成熟了。……有些發展人際關係的玩具,如需要與人共同玩的玩具,均有助於孩子在成長過程中,安然地度過成長中必經的危機期。(溫明麗,頁45)

專家對於親子共玩玩具的理念稍有不同,玩具美術館的理念是希望透過玩具增進親子之間的關係,當家長們帶孩子來玩具美術館,孩子們在玩具間玩得很開心,充滿笑聲那樣才是一個好玩的玩具該具備的。這一點和專家們的理論是一致的,不同的是,溫明麗認為有些玩具並不適合親子一起玩,確實有如此訓練單獨思考的玩具,從這差異性得知玩具美術館,相當重視人與人之間的互動,大人帶小孩來玩,反而玩的比小孩開心,甚至把玩具帶回去跟小孩玩,達到親子間的交流,這才是玩具美術館最重要的理念。玩具並非孩子專屬,更不是哄騙小孩的工具,玩具美術館希望改變家長的思考方式,也是他們正在努力的地方。如何選擇一個好的玩具,現在市面上有各式各樣的宣傳,最重要的是玩玩具的時候,玩得很開心,而且爸媽可以一起玩的東西,只要是父母親自己覺得不錯,想要和小孩一起玩,可以增進親子關係的東西,就是好的玩具。

玖、結語
翻開東京玩具美術館開門式折頁,看到大大的三個單字:Play、Create、Enconter;遊戲/玩、創造和邂逅。雖以玩具為名,卻以人為主的一個美術館,著重人與玩具、人與自己和人與人之間的傳遞、溝通。「兒童」一詞所涵蓋的,並不向外顯的年齡那樣的絕對,相信遊玩中能獲得的快樂,之所以能夠影響他人,受邀而促成舊舍翻新的美談,起點都是為了人們,很單純的想要作些什麼。
  
所以展品雖多,更多的是其中的工作人員與其教育推展活動,融入社區家庭的日常生活當中,用心實踐,用手做,用行動推廣,而能打破既有美術館嚴謹的展示與接收,闢出一條新徑,營造出隨合而不隨便的氣氛出來。兒童文化產業的發展與蓬勃,與國家社會的環境相關,如何使專業研究與推廣能夠獲得經濟、人力上實質的支持,如何在理念與現實中取得平衡點,使所欲傳達兒童文化相關的概念,與兒童及成人同在;在東京玩具美術館,我們看見一種如木頭般樸實雋永的努力方式。(寶惠)

利用廢棄校舍而成立的東京玩具美術館從開館以來就吸引了許多人潮,主要的原因當然是因為裡面的玩具很好玩。但其他從旁的配合條件也相當重要,像是專業的工作人員,安全合宜的遊戲環境,當然還有許多玩伴等,這些都是讓館內玩具增加趣味性的因素。

此外,東京玩具美術館不僅是小孩子的樂園,也是成人的樂園。小孩子在這裡探索他們的童年、享受他們的童年;而成人在這裡可以回想他們的童年、甚至是找尋失落的童年。就如同館員一再強調的,來這裡參觀的人不可能全部都是小朋友,一定是大人帶著小孩一起來,所以他們希望所有的人都能在這個空間,這個時間內,因為一同玩玩具而得到快樂,得到成長,還有常識。成人與孩童在這個小小的玩具王國中,或許是共同成長,也或許是各取所需,但東京玩具美術館都期待每個進入館中的人在離開時,都能滿心歡喜、滿載而歸。(雨青)

玩具美術館的主要特色有三,第一即是「木製」的玩具,第二是強調親子間的互動,第三有玩具醫生幫忙修理玩具。這三項重點讓玩具美術館顯得特別,希望孩子們多接觸木製的玩具,啟發思考,而不是沉迷於電玩,即使電玩真的很容易就吸引孩子的注意力,玩具美術館在木製玩具領域上,仍然相當努力,進入他們的官網可以看見展覽、活動、研討會等活動,是個相當積極的非營利組織。

親子一起玩玩具是相當新鮮的話題,也是玩具美術館一再強調的重點,「玩具」不再是孩子的專利,成人也可以玩玩具,親子共玩玩具不僅可以增進感情,讓孩子信任父母,穩定的成長,學習在成長中處理危機,更重要的是,玩具從以前打發孩子用的東西,變成更有意義的玩意兒。在孩子年紀小的時候,藉由玩具陪孩子成長,增進兩者的互動,是相當有意義的事情,玩具不再是兒童專屬,而是大家的歡樂來源。

本以為玩具醫生除了幫忙修理之外,可以教導小孩做簡單的修理,親訪之後,發現玩具美術館並沒有此項活動,實際上,日本對於小孩是相當保護的,或許是因為讓小孩修理玩具容易受傷,木製的玩具又比較堅固,並不能輕易做處理,其中有他們對孩子的考量,而玩具醫生另有一個好處,玩具美術館的玩具不怕孩子玩,壞了玩具醫生會將他們修理好,家長與孩子們在玩具美術館更可以盡情的玩。最重要的是,孩子透過修理玩具的概念,學會不是東西壞了就一定要丟棄換新,玩具可以修理,培養孩子愛物惜物的概念,珍惜自己所擁有的玩具。(郁君)

拾、參考資料
一、專書:
《おもちゃで遊ぼラ》。2010年summer Vel.14。認定NPO法人日本グッド・トイ委員会。2010年8月1日。
溫明麗。《為孩子選玩具》。台北市:時報文化有限公司。1989年。

二、網站
台灣玩具博物館:http://www.toymuseum.com.tw/
輕井澤艾爾次玩具博物館:http://blog.tripass.net/hotspot/post/94
東京兒童美術館:http://goodtoy.org/ttm/index.html。
日本橫濱玩具博物館:http://tw.myblog.yahoo.com/slowidea/article?mid=30&prev=36&l=f&fid=6&sc=1
認定NPO法人日本グッド・トイ委員会http://goodtoy.org/index.htm

三、其他
東京玩具美術館書面簡介(英文版)

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麵包超人博物館研究成果--99台北班

>> 2011年3月16日 星期三

愛與勇氣的使者--麵包超人 99台北班 佳慧 昶秀 菁菁




教育人員的角度探討
1.
場館設置的理念及理論
(1)
角色認同及模仿:
依據社會學習理論之研究,認為「認同」是觀察與模仿某楷模的結果。經由認同的作用,孩子會逐漸相信自己與楷模具有相同的特點,學會能在社會道德接納的行為。經由動畫「麵包超人」中的友誼及愛的故事,塑造「麵包超人」的正義形象,讓孩子從中習得美德,形塑社會所認可的價值觀及行為。


(2) 習角與角色扮演:


幼兒的生活以「遊戲」為重心,根據杜威「做中學」的理論,注重孩子學習的歷程,多種體驗的設施的建置,與「學習角」的概念相同,提供孩子探索的機會。孩子可在館內以五官體驗來進行自由探索,讓孩童自動自發的進行學習。因此,孩子可在職業體驗區中,自由扮演各種角色,進行角色扮演的活動,培養解決問題的能力即達到自我的滿足。




2. 商店街與餐廳的教育性
(1)
外教學的可能性:
孩子的學習需要常加入新的刺激,館內的設置可提供不同的學習體驗。在安全性上,館方以警示標語及安全護墊減少孩子碰撞受傷的機會,但是館內的空間走道仍嫌狹小,需要保育人員或教師提醒動線的行進方向,以免發生對撞的情形。大致上而言,此館對學齡前的兒童較具吸引力,前來遊玩的孩子以幼兒居多,國小以上的學童為數較少。所以,此地宜安排為幼兒園的戶外教學地點。




(2) 結合教學的學科:
幼兒的課程宜以「主題式教學」來進行。教師選定一主題之後,將各學科的活動加以統整,呈現學習的完整性。所有的學科在館內以統整式的遊戲方式,提供孩子自動探索的情境,甚至有大姐姐帶領現場的小朋友唱遊,並以「紙芝居」演說故事給孩子聆聽,提供多層面的學習情境





家長及大人的角度探討

1. 遊樂型的博物館

(1) 樓層規劃一樓的淘氣街、二樓的邂逅街和三樓的好友街所構成的博物館

(2) 遊樂器材:一樓有可以享受動畫片和舞臺表演的劇場;二樓準備了乳幼兒用的繪畫和唱歌的空間,孩子們在這裡快樂得不想回家。

(3) 家長帶著小孩一起來,可以享受親子互動的樂趣;大人和朋友們進入快樂的遊樂區,會使自己不自覺降低年齡、成為童心未泯的大小孩,完全放鬆、回到赤子之心的狀態。


2. 琳瑯滿目的商店:商品種類非常多,雜貨、書籍、DVD、服裝、包包,婦女裝飾品以及手工藝用品等應有盡有,包括玩具、文具、衣類、食品等,約三千種貨品。

(1)書籍:專門出售麵包超人兒童書籍店鋪,最齊最新!內有閱讀角。

(2)食品:在果醬叔叔的麵包工廠可購買到麵包超人咖喱麵包人菠蘿麵包人的臉型麵包,還有快餐食品店裡的炸肉餅、肉包、湯、飯團、豆類製品、蛋糕和果汁等,COFFEE SHOP有麵包超人樣的飲品。

(3)服裝:全日本最大的麵包超人兒童服裝專賣店,不時也會有大人的SIZE出售。

(4)理髮店:專為小朋友而設的HAIR SALON

(5)書籍、服裝、雜貨等,無論哪一種產品,都有一定的水準和品質在;食品的口味令人一吃上癮,回味無窮!


3. 獨特的紀念品:

(1)入場券的造型圖案。

(2)麵包超人多款橫濱限定的公仔。

(3)可以製作獨一無二屬於個人的DVD

(4)DIY的衫鈕、絲帶、徽章等零件,還有預先剪裁好的套裝產品,供大家選購

(5)以毒菌妹妹為主題的店鋪有小朋友手提包、帆布背包、頸練、戒指等限定飾品。

(6)橫濱限定的文具及T-SHIRT

(7)不同款式的罐裝曲奇餅乾,橫濱限定。

(8)多款與麵包超人合照的紀念照片。

(9)其中有很多是橫濱限定以及DIY具有個人風格的特色,非常吸引大人購買留作紀念,是值得收藏的紀念品。

兒童文學研究的角度探討

1. 麵包超人】角色的設計原由

(1) 作者:柳瀨嵩

充滿了愛心與正義感的麵包超人出自作者柳瀨嵩在1973年的繪本,1988年在眾人引頸期待下終於動畫化,迄今播映已長達20年,人氣始終不墜,相關平面出版品多達200多本以上,總發行數超過5000萬本。正因「麵包超人」無敵的魅力,帶給小朋友們夢想與勇氣,根據日本『BANDAI2007年調查報告,「麵包超人」連續6年成為012歲小朋友最受歡迎卡通人物第一名,同時也榮獲無數獎項。柳瀨嵩老師因本作品榮獲日本漫畫家協會大賞(1990年)及日本漫畫家協會文部大臣獎(1995年)、日本兒童文藝家協會兒童文化功勞賞(2000年)等

(2) 主要的角色的和角色性格:

麵包超人(另譯紅豆麵包超人)英文名:Anpanman 日文名:アンパンマン

本作主人公。頭部是果醬叔叔製作的紅豆麵包,身體的構造不明,但彷彿像妖怪般存在,能穿著斗篷飛向天空,飛行限度也沒有限制。

外型特徵:有紅通通臉頰的大圓餅臉,是個胖嘟嘟的健康小子。

性格:有一顆正義的心,誓言維護森林正義,甚至不惜犧牲自己的「麵包頭」。

最英勇事蹟:被封為史上最愛「做臉」的超人。

致命缺點:不能淋雨,頭一遇到水就會「泡湯」,頭一淋濕就會沒力氣打壞人,只好束手就擒,不過只要果醬爺爺趕緊再烤一個新的麵包頭讓他換上,他又會恢復力氣,打倒壞人。

果醬爺爺 英文名:Uncle Jam 文名:ジャムおじさん

開了一間麵包工廠,會做很多好吃的麵包,臉上常掛著笑容給人很溫暖的感覺,不斷的散播愛與勇氣,總是默默的支持著大家,因此麵包世界的人都好喜歡他。他最主要的任務是幫助麵包超人「做臉」。

油妹妹 英文名:Flower 日文名:バタコさん

果醬爺爺的得力助手,是一個溫柔的女生,還會幫麵包超人修補披風。十分疼愛吉士狗,去哪裡總是帶著牠。

起司狗 英文名:Cheese 日文名:名犬チーズ

與奶油妹妹一樣,有一個長長的花生臉,也因此她們變成好朋友。被麵包超人救回來的吉士狗,現在幫忙果醬叔叔看家, 還有一個可愛的女朋友蕊蕊小姐。

吐司麵包超人 英文名:Breadhead man 日文名:しょくぱんまん

住在吐司山,每天負責把新鮮的吐司麵包分送到學校和每一戶人家,還會親切的問候:「大家最近好嗎?」。由於是最英俊的超人,因此大受女生們的歡迎,奶油妹妹、咪咪老師都和他的感情很好,常惹的小病毒吃醋,因為小病毒一直深深愛著他!小病毒只要一看到他,眼睛馬上就泛起了愛心,有次,還瞞著細菌人,偷偷把吐司麵包超人放掉。

細菌人 英文名:Meany man 日文名:ばいきんまん

麵包超人的頭號(也是唯一)的敵人,經常做壞事。有一個妹妹。

小病毒(另譯紅精靈)英文名:Sparkles 日文名:ドキンちゃん

又叫毒菌妹妹,是一個驕縱又可愛的小女生,特地乘著紅色宇宙飛船,遠從細菌星球,前來支持細菌人,細菌人很疼愛這個寶貝妹妹且對他百依百順。很崇拜吐司超人。

(3) 設計麵包超人此角色的教育目的
1969年首次出現在「十二之真珠」中,是裡面的一個童話故事,剛開始他長的又黑又胖,飛起來很醜,因此常被取笑。不過為了幫助肚子餓的小朋友,他強忍著傷痛,仍然繼續到處飛呀!
1973
年再度出現在一月刊繪本,專門給幼稚園小朋友看的, 他生長在一個廣大的沙漠裡,穿著一件破舊的披風,見到肚子餓的小朋友,就蹲在他的面前說:「請你吃吧!」等到小朋友吃完後,他就會虛弱的,請果醬爺爺再幫他做一個新的麵包頭。
1975
年大致確定了與現在麵包超人相同的形象
1988
年日本電視台播出麵包超人卡通動畫,完整的介紹麵包超人的誕生, 果醬爺爺和他的助手奶油妹妹,正連夜趕工想要做出一個世界上獨一無二的麵包,此時天邊突然發出強光,有一顆流星從煙囪裡落下,出現一個麵包超人嬰兒,聽見起士狗的哭泣聲,立刻飛去森林裡解救他當下便認定自己是正義的使者,一定會盡力幫助大家,奠下了他專愛除暴不平的個性。

2. 對兒童而言【麵包超人博物館】的設置意義
(1) 麵包超人博物館的成立
麵包超人博物館目前有四國高知橫浜兩間,最早成立在作者所住的四國,橫浜這間則在20074月開幕。由於四國那間較偏遠且型態為美術館,所以交通便利且賣場規模較大的為橫浜館。博物館外牆,有各個人物的彩繪。
(2) 對兒童的意義
很少有博物館所設定的對象是從0—100的人們,而麵包超人博物館卻有如此的特性。相較於兒童而言,橫濱的麵包超人博物館部是個冷冰冰的參觀地,而是既好玩有趣又充滿笑聲的大型遊樂場。

3. 麵包超人橫濱館的佈置與經營

(1) 博物館的空間規劃

横浜麵包超人兒童博物館面積為約6800平方米主要分為博物館與賣場,博物館共三層樓,主要展示卡通內的各種場景,還有一些小型遊樂設施及劇場。賣場由各種商店組成,有餐廳、麵包店、書店、紀念品店等,很多商品都是橫浜博物館限定,只有這裡才買得到。

(2) 博物館的營運

由於知名動漫作品麵包超人》將在日本成立第三間博物館,地點則是設置在名古屋三重縣桑名市的渡假中心 Nagashima Resort(ナガシマリゾート)。目前為止在日本已有兩間麵包超人的常設博物館,其中在 1998 年開館的日本高知「柳瀨嵩紀念館・麵包超人物館(香北市立やなせたかし記念館アンパンマンミュージアム)」,是以原作柳瀨嵩的協力為基礎,由麵包超人振興財團」所經營。此次參觀的橫濱麵包超人博物館(横浜アンパンマンこどもミュージアム)」則於 2007 年開設,該館是 22 間企業公司以及麵包超人的版權公司拱同聯手營運,自開館後一年之間的參觀人數大約有 100 萬人,大幅地超出當初的預期,可知其受歡迎程度。

(3) 博物館的參觀動線

博物館的參觀路線分為兩部分:

1. 分別是一至三樓的博物館,進入需要1000日幣的門票。

2. 第二部分是賣場和商店街,有許多食物和紀念品都設置於此,這部分為自由進出部分,不需任何費用。

(4) 博物館的設置項目

最吸引孩子們 的一樓淘氣街、二樓的邂逅街和三樓的好友街所構成的博物館。此外,一樓有可以享受動畫片和舞臺表演的劇場;二樓準備了乳幼兒用的繪畫和唱歌的空間。

(5) 博物館受歡迎的原因

A.結合卡通人物:

由於麵包超人本身就是一部極受大人小孩喜愛的卡通片,所以有一個實質的展覽博物館必受好評。

B.適合親子遊玩

這個展場除了提供孩子遊玩的場地和遊戲外,亦將親子互動作為其設置目的之一,因此家長可藉由此的和孩子一邊遊玩一邊培養親子感情。


C.具教育意義:

由於主角本身就是麵包,故家長可藉由親手DIY的方式和孩子製作烤 出屬於自己的麵包超人麵包,有吃有玩又可學習麵包製作,極具教育意義。

(6) 發展出相關的周邊商品

由麵包超人發展出的周邊商品非常的多,像是烤製麵包模型、麵包造型的麵包、公仔、錢包、服飾、生活擺飾用品等,各式各樣的物品,非常多元,而這應該也是博物館的一大收入來源。



4. 以【麵包超人】為主題的博物館和一般的博物館的差異

(1)主要以『麵包超人』這部卡通為其發展主題。

(2)較具娛樂和休閒性,無一般博物館的文化性。

(3)博物館設定的參觀者唯一般兒童和喜愛這部卡通的消費者。

(4)較生活化,貼近一般人的生活,無距離感。

(5)「好玩、開心』是到此一遊的主要目的,與一般博物館須有的『教育意義』不同。

5. 如何籌畫、經營博物館,做為未來台灣成立相關動畫博物館的參考模式

從此處看到日本人對於經營任何一項商品的用心和企圖心,一部卡通主角最後能變成一座以此為主角的博物館,著實令人佩服。加上懂得行銷包裝,讓博物館不再是少數人的專利,甚至一般人覺得嚴肅有距離的地方,可作為在台灣各家博物館經營的範例,麵包超人博物館其實是相當不錯的成功範例。

參考資料

橫濱麵包超人博物館http://www.yokohama-anpanman.jp/main.html

王靜珠。幼稚教育。1990

莎莉‧歐茨,黛安娜‧巴巴利亞。黃慧真譯。桂冠。1990

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東京知弘美術館研究計劃(98兒文暑)

>> 2011年3月1日 星期二







東京知弘美術館研究計劃
98兒文暑 鈺茹 舒琪

【前言】

本著一顆發現驚奇的心,我們參訪了位於東京的知弘美術館;因為感動著她對於兒童的愛,我們發現了友善與美好,是可以油然而生的;此研究計畫是從第二次世界大戰的戰爭歷史為我們的出發點,從中去探究身為大和民族的岩崎知弘是如何看待這場戰爭,以及身為女人、成為母親的她,是怎樣利用她的天賦去帶領著人們遨遊插畫的世界。


【民族與戰爭】

岩崎知弘在1918年冬天出生,那一年正好是第一次世界大戰結束的一年,號稱已經結束的世界大戰,因戰勝國嫌分贓不均,戰敗國心有未甘,於是,埋下了第二次大戰的伏筆;協約國統帥,法國福熙將軍在凡爾賽宮簽署協定時,講了一句:「這不是和平,而是20年的休戰。 」。
然而,和平的維持根本不到20年,1931年,日本刻意在中國東北發動了柳溝條事件 ,隨即,東北最大的城市瀋陽即落入日本手裡,日本這樣故意的挑釁已不是第一次了,爾後,更有意無意的在中國挑起零星戰事,進而爆發出1937年的蘆溝橋事變。而在當時,岩崎知弘正隨著相親結婚的先生在偽滿洲國 ,她那年才19歲;隔年,岩崎知弘的先生因故自殺身亡,她回到日本;1943年,岩崎知弘又再一次來到了中國東北,日本此時戰況每日愈下,岩崎知弘只好打道回府;1944年,兩顆原子彈打破了日本想要稱霸世界的美夢 。

「青春時代粉碎我種種希望的戰爭體驗,讓我的人生方向產生巨幅轉變。實在太喜歡平和的、豐滿的、美麗的、可愛的東西,因此對恐怖的事物感到無限的憤怒。」這是經歷過痛苦戰爭的岩崎知弘說過的一句話,親眼目睹了戰事的可怕,並知道自己的國家也做了許多殘忍的事,親身體會戰後物質缺乏的年代,戰爭之於她,是個不堪回憶的過往,也因此,善於畫作的她,心中充滿著「給世界所有的兒童和平與幸福。」,而她那雙有著上帝賜福的神奇雙手,畫出了許許多多撫慰人心的可愛畫作,藉著畫作,我們都可以感受到因著可愛孩子洋溢出來的幸福感。岩崎知弘畫中的孩童眼珠,大多只有黑色的瞳孔部分,這樣的畫法,更使欣賞畫作的人們都可將畫中人物看成是自己或是投射成身邊的孩子。

【戰爭與女人】

1974年,岩崎知弘的作品《戰火下的孩子們》,獲得了德國萊比錫國際圖書設計銅牌獎;書中的每一個孩子都失去了笑容,黑白的顏色,簡單幾筆的線條,孩童眼神中出現了無語問蒼天的苦痛,讓閱讀這本書的讀者也跟著不開心起來。

蠟筆屋創辦人落合惠子認為:「繪本是一種開始於兒童、但卻沒有年齡限制的讀物。」 ,是的,繪本是從0歲到99歲都可翻閱的故事,不論是文字,或是圖畫,我們都可以從中擷取到作者隱藏在後面的涵意;而《戰火下的孩子們》一書,孩童哀傷的眼神讓看過的人久久無法釋懷,甚至,不敢也不忍可怕戰爭的痛苦再度加諸在我們的孩子身上。

一位日本小學教師曾這樣說過岩崎知弘的作品:「每次看到岩崎女士的作品,我就會聯想到『人性』的優雅到底指的是什麼?人性的優雅指的應該是毫不在意的表情,能支撐起整個地球全部重量般的偉大力量吧!岩崎女士的作品就含有這種人性的優雅表現。」 。岩崎知弘的反戰意識與傳遞的手法透過溫柔的、獨特的女性特質,透過一筆又一筆的水彩渲染,堅定的告訴世人,美的驚歎號不在於強硬的給予或接受,而是來自內心發出的驚呼聲,她的畫作大多是以花卉與孩子為主,就是想要輕輕柔柔的帶給全世界幸福又甜蜜的『美』感受。

【女人與工作】

日本女性在我們的印象中,一旦結婚,便要放棄自己的工作,專心待在家中相夫教子。然而,在翻閱宮崎駿的『折返點1997~2008』一書,看到了這樣的一段話:「日本人以為日本的女性從古至今都非常的溫柔,但那其實是騙人的。日本男性之所以將女性完全壓倒,要她們乖乖聽話,肇始於面臨美國和歐洲的頻頻叩關而不得不現代化的時候,男人開始擅自進行一些經濟活動,轉而要求女性能夠認同所致。不然在那之前,日本女性其實擁有相當多的權利和行動力。 」。

岩崎知弘戰後仍活躍於她的工作中,和丸木俊一起辦繪畫學校,而且,1964年,為了爭取畫作的著作權,便以岩崎知弘為首,和其他作家聯手帶領『兒童書出版美術家聯盟』;對於這樣一個充滿工作活力的日本女性,實在是顛覆了我們對於大和民族的女性形象;而,宮崎駿在遍查日本歷史時,發現在百年前的日本女性,其實是強悍自由又爽朗的,而且在各行各業中,她們不僅是擁有充份的力量,也非常有主見,因此在他的動畫「魔法公主 」中的女性角色,便以上述特質塑造當時的女性角色。

【女人與母親】
岩崎知弘與第二任先生松本善明的相遇,是她在從事報社記者的時期。兩人互為欣賞,岩崎知弘喜歡松本善明為人著想的體貼想法,松本極為尊敬岩崎在繪畫上的天份,兩人在一起工作,日久生情,一拍即合,1949年便共組家庭,1951年,岩崎知弘唯一的兒子松本猛出生,那年,岩崎知弘32歲,在兩年前她已經開始了插畫家的事業 。

在戰後物資缺乏的時期,糧食都得是配給的,這樣艱苦的日子,岩崎知弘一面要工作,一面要照顧家庭,她不稱苦,反而是隨處拿起畫筆,以水彩素描的方式,畫出了許多他們家生活的場景,不僅是兒子因為踢被子,一隻腳露在棉被外的可愛模樣,連她先生在浴缸裡泡湯的姿態 ,也被岩崎知弘以俯角的視野,用畫筆記錄了下來。

身為母親,可以很深刻的體會到孩子在成長的過程中,一點一滴的進步,都是很值得去歡欣鼓舞的,更何況,岩崎知弘有雙愛畫圖的手,她畫中的孩子,呈現出來的雖是靜態的畫面,他們轉過去的身影,咬手指頭的模樣,洗澡時拿著浴巾的小手,翻滾的樣子,嬰兒玩自己的小腳,在在都顯示出岩崎知弘細膩的觀察力,畫作與讀者的互動感十足,彷彿,孩子是朝著自己走過來的,甚至,我們還可以感受到孩子們在下雨天裡踏水窪的快樂呢!想要帶給世界兒童和平與幸福,是岩崎知弘創作時堅持的理念。

【母親與工作】

在彙集岩崎知弘相關資料的同時,腦中的問號不斷冒出,她不用照顧孩子嗎?她不用辭掉工作在家處理家務嗎?婚後她怎麼可以繼續工作呢?種種的疑問盤旋著,直到參觀完知弘美術館,我有種很深刻的感觸,若是一個女人可以為她喜愛的事物努力打拼,認真積極的態度依然還是會有人認同的,即便是在父權觀念極重的日本社會,支持岩崎知弘畫作大有人在,她的先生松本善明就是一個很好的例子。
【母親與小孩】

母親懷胎十月,腹部隆起變化,在孩子出生前,母親時刻保持小心翼翼,而,孩子出後,擔心更是絲毫不減。母貓生下小貓後,有人經過,或是小貓要被抱走,母貓會立刻弓起背,毛髮肅立,採攻擊姿勢,這是動物的本能;身為人類,我們的天性亦是如此,生產後的幾個月,母親的身心都還是處在很柔軟的狀態,看到自己可愛的孩子,心裡面油然而生要好好照顧他們的保護感。
岩崎知弘有好幾幅母親緊緊抱著孩子的畫作,深深讓讀者體會到「為母者強」,在《戰火下的孩子們》一書裡,母親抱著孩子 ,眼神充滿著種種的疑問,為什麼會有如此可怕的事情會發生在世界上?為什麼要讓孩子受傷?為什麼你爭我奪要用武器與暴力呢?解決問題的方式有很多種,為什麼讓『戰爭』成為國家與國家之間的選項呢?

母親愛孩子是天性使然,就是因為愛著自己的孩子,更是希望他們能夠在安全無虞的環境下成長,岩崎知弘用她的作品,以母親的角度試圖喚醒人們『善』與『愛』的意念,友善的對待孩子,給足孩子勇氣與安全感,如此,等到孩子們長大成人,他們也會用我們對待他們的方式,一代一代的永續下去。

【母親與美術館】

1977年在東京岩崎知弘居住了22年的故居,成立了世界第一座以插畫為主要展示的美術館,美術館的概念是:「顛覆美術館的思想框架,不見得要有大幅畫作才可以成立美術館。希望改變大家對於插畫非正規美術,其作品價值不高的想法,而且插畫中也是有值得珍藏的作品。」;知弘美術館的宗旨為:「一為繪本的珍藏與原畫的保存,二則是為世界兒童帶來和平與幸福。」,希望能夠讓知弘美術館可以成為大人小孩都可以享受的空間。

美術館的分區分為展覽室、圖書室、餐飲區,商品區、知弘畫室、知弘庭院與嬰兒遊戲區;美術館經過多次的改建與擴增,由專業團隊做規劃與設計,2002年做了一次很大的改變,是為了要改成無障礙空間,樓梯旁的電梯是給行動不便及帶有推車的人使用的,空間是足以讓坐輪椅的人上下。


美術館內營造出來的氣氛,是寧靜的,多以木頭建材為主,搭配微黃的燈光,為寒冷的天氣添上溫暖的氣息;我們上上下下的走訪,樓梯的規劃動線不會驚動到看展品的民眾,更不會影響到正在用餐的人們;館內平坦的木質地板,沒有吱吱的惱人聲響,輪椅或是嬰兒推車在上面行走,底下的木板吸收掉了絕大的聲音,整個館內的噪音分貝,我想絕對是低於65分貝,比吹風機開啟時的聲音還要小。

館內特別設有給嬰幼兒活動的遊戲間,裡面有繪本、有玩具,隔音效果很好,不少媽媽或是婆婆都會帶著小孩到裡頭遊玩,母乳室也是設在遊戲間裡面,館方貼心的放上小床,旁邊還有幾條乾淨的小棉被,我想那是為臨時愛睏的小小孩準備的吧!「愛孩子」果然是知弘美術館的強項,連這細微之處都替參訪的媽媽設想到了,貼心滿分。


【美術館與小孩】

美術館內展場的部份,畫框的底緣高度約在120公分左右,讓孩子稍稍抬起頭來就可以欣賞到,因為館方希望藝術是「親民」的,而不必是用「仰望」的;放在一旁的知弘畫冊,是鼓勵大家可以隨手閱讀,只消好好坐在椅子上,慢慢享受知弘的作品;站在旁邊看展覽時,身後兩個婆婆坐在椅子上,相互輕輕的朗誦著書上的詩詞,能夠在畫家的故居閱讀,迷人的文字加上原畫的加持,這樣的閱讀方式好幸福,看了好感動,就算是不懂日文,也能夠細細品味著畫冊,如此閱讀美術館,『繪聲繪影』,另有一番滋味。
與其他畫家所不同的是,岩崎知弘常會以頑皮的孩子為其畫作的題材,她深知孩子是不可能安安靜靜的坐在一個地方太久的,因此,整體的規劃看似安靜的展覽館,其實在走道、擺放的物品及食物吧台的高度,都是以不會讓孩子受傷為最高原則,寬敞的樓梯及玄關是足夠讓他們跑上跑下的:樓梯上的把手磨到沒有尖銳的木屑,牆壁的轉角是有弧度的,擺放在洗手台邊的花盆,也是放在孩子伸手拿不到的範圍,除非是爬上去,不過,在這樣井然有序的地方,小孩是可以感受到秩序的。

大多數的美術館,給人的印象總是不太好讓孩子親近的。可是,知弘美術館的參觀民眾裡,可以見到許多父母推著孩子前來看畫,甚至,還有婆婆用一條揹巾抱著孩子,輕聲細語的對著不到一歲大的孩子解釋作品,讓在一旁做紀錄的我們頓時溫馨感十足;如果孩子鬧了,圖書館及遊戲間是可以提供孩子看書或是休憩遊玩;館內還有個『知弘的庭園』,帶著孩子去認識岩崎知弘喜愛的花花草草,踩踩草地,和緩孩子興奮的情緒;美術館內的工作人員不會大聲的禁止孩子,無須大聲,孩子們自然可以體會館內寧靜的氣氛,看著有些孩子躡手躡腳的走著,真的是非常的可愛。

【美術館與社區】

隱身在住宅區的知弘美術館,旁邊沒有大型的停車場,看不到遊覽車的來來去去,美術館門口前的公佈欄會貼出館內的公告,公佈欄旁邊寫著英、日語的「知弘美術館」,不是很顯眼,據說是館方刻意的低調,為的是不要打擾到附近居民的安寧;再者,從上井草車站,繞過巷弄,走進社區裡的美術館,沿途中的建築物大多是以灰白顏色為主要的基調,美術館則是以酒紅色為其建築體的色調,很容易就可以知道我們已經抵達知弘美術館了;入口的玄關,有個屋簷向外延伸出去,製造出來的陰影,微微遮住了櫃台,一進去,一分為二的空間,面對門口向右邊走去是商品區,左邊是走道兼咖啡雅座,餐桌旁透明的落地窗,映入眼簾的是知弘的庭園,有一座男童牽著小馬的雕塑立在園裡,在小小的草地上,頗具童趣。

知弘美術館是世界上歷史最久、收藏最多的插畫美術館,一年會有五次不同主題的特展,目前已舉辦一百多次的主題展,定期還會介紹來自不同國家的繪本,及其他畫家的作品,這次,我們碰上的是以「岩崎知弘的老師」為主題的畫家作品展,可以看到這些大師們的作品是如何影響岩崎知弘的;而今年的三月到五月,則是慶祝黑柳徹子『窗邊的小荳荳』出版30週年 ,將會展示出『窗邊的小荳荳』中的插畫原著。

知弘美術館希望可以藉由各種的教育活動,讓社會不同年齡階層的人都可以認識岩崎知弘;館內展覽的部份會提供人員解說,影片說明及體驗教室,定期會有說故事的活動,夏天會舉辦夏令營及中學生暑期義工活動,每年都會吸引不少學生前來做導覽志工;在館外的活動,則是會前往中小學、老人安養中心及醫院舉辦巡迴展示及講解,去年,台灣曾在台北、台中及台東三個場次舉辦岩崎知弘的畫展,廣受好評。


【結語】

日本人的「美學」意識,是融在日常生活中的,是認真對待生活的態度。

在我們的行前研究計劃中,有個關於日本美學意識的傳遞問題,館內人員一臉疑惑的看著我們,她的問號反而點醒了我們;鴻海董事長郭台銘曾說過:「魔鬼藏在細節裡。」,日本人對生活中微小的細節,非常注重,好比紅豆湯裡黃色地瓜與白色年糕的擺放、電車上穿著一身黑的上班族、連乾淨整齊的街道都是清潔人員拿著熱蒸氣清掃的結果,良好的生活習慣成了自然而然,難怪,當我們提問時,館內人員會不知道該如何回答。他們認為美術館是培養「美的鑑賞」很重要的地方,岩崎知弘的遺族為此,將90%的版稅捐給財團,希望藉此繼續發揮美術館的功能。

岩崎知弘畫裡的純真與自然,是發自真心傳遞「愛」與「幸福」的想望;因為愛孩子,所以畫孩子;因為喜愛花,所以畫花;因為不忍,所以畫下了傷痛;在她廿五年專業畫家的生涯裡,九千四百多件發表過的作品,幾乎每一天會有一件以上的作品完成,對岩崎知弘而言,畫畫是自然而然的,是生活,是感動,是美。

跨過時空的界線,我們因著畫作認識了岩崎知弘,透過圖像的個人解讀,我們與畫家產生了共鳴;「經由別人的驚叫,你看到了滿天的繁星;經由別人的一種陶醉,你看到了夕陽;經由別人的一種歡唱,你看到了花的開放。 」,透過感受,透過體會,我們在知弘美術館,看到了友善、寧靜與謙和,還有岩崎知弘想要傳達給人們一顆疼惜世界兒童的心。

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