日本兒童文化產業探究

天氣‧飲水與買票~~舒琪日本見聞一

>> 2011年1月29日星期六

【冷】
從沒有在冬天拜訪過日本，對於他們的『冷』都只能靠他人經驗與自我想像，於是乎在台灣買了不少禦寒用的衣物。

其實，日本的『冷』是相對性的，他們在室內的空調會讓人熱到脫掉外套、脫掉厚重毛衣，抱著一大堆衣物逛起街來一點都不輕鬆；已經習慣於台灣濕冷的我，反而喜歡日本稍寒的天氣，冰涼又乾燥，就我而言，還挺舒適的呢！

不過，室內外的溫差很大，對於鼻子比較敏感的人，建議到了室外，一定要戴上口罩，以保持鼻腔內的濕度，不然乾冷的空氣很容易會造成鼻子的不適，千萬要記住。

【水】
素聞日本的水是可以直接飲用的，水龍頭一打開，就可以拿杯子來裝，本以為我會超反感的，但，打從第一天開始，這種即開即喝的方便性，的確帶給了旅客很大的便利，如果不要求要喝熱茶熱水的話，只要一個保溫杯，裡頭裝了水，就可以出門玩耍了，比起在台灣出遊時，若是忘了帶自身的飲用水，還得買瓶裝水來應急，相形之下，日本的做法環保多了，重點是可以減少一個保特瓶，就可以減少一個垃圾的製造。

【買車票】
Pasamo卡是在都營線上買的，而可愛的suica西瓜卡則是要到JR線才買得到，不過兩者的功用是一樣的，像是台北捷運悠遊卡，一張卡就可以在首都圈繞來轉去，也可以使用這兩張卡買東西，方便得很，如果行程不趕的話，建議可以在機場就買票，可以不用跟人去擠排隊買票。

至於兒童票的部份，6歲以下不用錢，6歲以上則是採用記名的買票方式，一定要到車站購買，要記得帶小朋友的護照去做登記喔！也要將住宿地方的電話記好，在填表格的時候，都會用上的。

「岩崎知弘美術館」行前研究計畫(98日間班/林慈鳶)

>> 2011年1月17日星期一

一、研究動機與目的

本次日本兒童文化產業探究之旅，有幸能參訪位於東京的岩崎知弘美術館。這座美術館成立於1977年，建築本身是從已逝的插畫家，岩崎知弘女士的故居改建而來，被公認為「世界首座童書插畫家專門美術館」。館內除了典藏岩崎知弘本人的插畫作品，也廣收世界著名童書插畫家的原畫創作。從館名來看，岩崎知弘美術館的定位為「美術館」，如此將「童書插畫」視為「藝術品」來看待，並給予插畫作品專業的典藏、展覽和教育推廣，在台灣是少見的。

基於個人對童書插畫的喜愛，以及對繪本美術館經營的好奇，因此想以岩崎知弘美術館為對象進行研究。然而，由於參訪時間、語言及攝影的限制，決定針對美術館的館內空間規畫，以及文化週邊產品的行銷方式，這兩方面進行探究，期望本研究能為台灣未來想經營繪本美術館的有志者，提供一些可用的參考。

二、研究方法

現場參觀、訪問館員、美術館文宣與網站資料分析。

三、研究問題

1. 從研究者的角度：探究岩崎知弘美術館的空間規畫。

(1) 各空間的配置、參觀動線的安排如何？

(2) 展示室、圖書室、美術館商店內的空間配置如何？

(3) 觀眾服務空間(例如服務台、咖啡區、庭院、洗手間、無障礙設施、停車場等)如何設計？

2. 從經營者的角度：探討岩崎知弘美術館文化週邊產品的行銷方式。

(1) 產品：產品的類型有哪些？訴求對象為何？

(2) 價格：產品成本的經費來源有哪些？有哪些經費轉嫁的方式？
　　　產品的售價可區分為哪幾種層級？有哪些優惠方案？

(3) 通路：產品的通路有哪些？

(4) 促銷：產品的設計上，如何再利用美術館的典藏和展品？
　　　產品的包裝手法、組合方式有哪些？
　　　產品更新的時機有哪些？

四、參觀重點與訪談題綱

(一) 參觀重點

1. 觀察美術館的空間規畫：

(1) 館內各空間的位置與相對關係。

(2) 參觀動線：出入口、指示牌、觀眾流動方式。

(3) 展示室：展牆、活動式展版的擺放、燈光、空間高度等。

(4) 圖書室：桌椅、地毯、書櫃的色彩與擺放方式等。

(5) 禮品商店：商品的分類與擺放。

(6)服務空間：服務台、咖啡區、庭院、洗手間、無障礙設施、停車場等的便利設計。

2. 觀察美術館商店的文化商品：

(1) 商品的分類、標價、優惠方案等。

(2) 商品的圖像設計、包裝、組合方式等。

3. 觀察現場訪客參觀、利用美術館的情形。

4. 蒐集館內文宣資料。

(二) 訪談題綱

1. 美術館商店中的文化週邊產品，其製作成本的經費來源有哪些？透過哪些方式開發經費來源？又是否有哪些節省、免除製作成本的方式？

2. 美術館商店中的文化週邊產品，是否有固定的優惠方案，或曾提供哪些不定期的優惠方式？

3. 除了美術館商店以外，還有在哪些場合展示、販賣本館的文化週邊產品？

4. 美術館商店中的文化週邊產品多久進行更新？是否配合哪些時機作更新？

五、行前參考資料

「ちひろ美術館．東京」網站：http://www.chihiro.jp/tokyo/

2010年10月2-3日，東大兒文所「岩崎知弘展兒童文化產業實務工作坊」錄影。

〈東京玩具美術館〉行前研究計劃

>> 2011年1月15日星期六

修課學生（日碩二）：徐寶惠、徐雨青、楊郁君

一、研究動機：
本次日本文化產業課程參訪，行程安排中有「東京玩具美術館」一參觀點：
現址於東京的新館於2008年四月開張，由原先位於中野區的舊址般遷，並擴充展覽規模；新館建築面積為1200坪，收藏了國內外共約15萬件玩具（不包括電子遊戲）。委員會從市場上挑選一些玩具用於舉辦「GOOD TOY」常規展和企業展；館內亦設有玩具作坊以及修理破損玩具的「玩具醫院」。
　　原本用於上課的教室空間，由秦森縣木工玩具研究會「WARAHANDO」改造成玩具遊樂場，根據玩具類型設立了獨立區域，如：娃娃區、萬花筒區、陀螺區等。並介紹「播州算盤」等各地的特產玩具。原先的音樂室改造成擺設巨樹模型的「玩具森林」。除使用原有的隔音設備外，室內還舖設絲柏材質的地板，創造出一個可供孩子們赤腳玩耍的空間。
　　在瞭解其相關資訊後，發現有許多可探討之處：包括其由特定非營利法人負責營運的組織（日本GOOD TOY委員會，1987年成立），公部門廢棄空間（小學三層校舍）再利用之空間規畫、展品收集、展品實際動手操作以及教育相關活動的進行，都值得討論。本組基於對於玩具為主題的美術館的好奇與興趣，選取此館作為研究對象。

二、研究對象：
玩具博物館在「讓我們成為朋友和玩具世界」的口號下，始建於1984年中野區。偉大的建築繼承了傳統的四谷第四小學，「玩具博物館」關閉原先在中野區的舊美術館，搬遷至東京新宿區，並於2008年4月12日正式開幕，由日本Good Toy委員會負責營運一所已關閉的小學三層校舍。
「東京玩具博物館」介紹數萬個玩具。由NPO(Non-Profit Organization)非營利組織經營，加上200名玩具志工的支援，提供一個健康的環境給兒童。

目標是為世世代代，從嬰兒到老人，在豐富的博物館找到遊戲的樂趣。透過各種工具和材料的玩具創作，點出從舊的智慧和技術繼承而來的指南，經由自己的手創造玩具而產生喜悅。
玩具博物館提供初中、高中一個舉辦活動的地方。手工藝品和創造技巧的指導因人而異，達到提供自我實現的支援。從嬰兒的物理接觸世界各地的玩具，兒童得到知識與創造的能量。專家指導幼兒，培養家長健康的思想。如「梅斯特手工玩具」努力培養「玩具博士」志願者。建立了各種技能和知識，無庸置疑生活經驗將是下一代孩子的珍寶。
穿著紅色圍裙的工作人員，即是玩具美術館的志工。

「專題展覽室」，介紹深入文化和歷史的玩具，「玩具製作教學」教你如何做玩具。「遊戲室」不僅講述了遊戲規則，也述說其中的樂趣。玩具經由活動成為兒童與老人之間的橋樑。目前註冊的200人，年齡從10歲至70歲，各種行業都有。
網站首頁：新年活動、展覽室、嬰兒教育廣場、棋盤遊戲經驗、館長玩具特價、玩具修理、製作自己的玩具、玩具諮詢培訓、官方預定玩具博物館等……。

三、研究問題：
1.東京玩具美術館是否因日本文化相關政策促使而成，此例有何可借鏡之處；臺灣是否有類似公家與民間合作方案？
2.玩具如何修理，需要運用哪些工具，又如何簡易的教導小孩修理玩具的技巧？
3.東京玩具美術館是個強調觸摸和復古的玩具館，「科技」的部分似乎是這個玩具館所排斥的。在玩具的王國中，復古和「科技」是否能並存呢？

四、研究限制：
語言限制：本小組中並無精通日語的組員，因此在資料蒐集上將因此而有限制或是誤差。但透過日文中的漢字，或是英文翻譯，或許可以彌補一些語言上的缺失。
時間限制：本次參訪僅限於1月24日當天上午，在短暫的參觀時間內要全面性的了解整個館區的運作或是策展情況是不足的，因此只能就所見到的部分作片面性的分析。

五、參觀重點：
（一）、企畫展：春日明夫「藝術與娛樂的玩具展覽」
地點：企劃展覽室
時間：2010年11月12日（星期五）至2011年3月30日（星期三）
（二）、硬體設備：
1.如何將舊校舍改建為展覽館？學校與展覽館間之差異
2.展覽館之空間規劃與運用。包括動線設計與館區設計
3.活動空間之安全防護措施設計。

（三）、軟體設備：
1.導覽設備及解說員之專業度
2.保存及修護玩具的方式。包括燈光、溫度……等。
3.課程設計及活動企劃

六、預期效益：
　　（一）、瞭解東京玩具博物館空間使用、再利用相關資訊。
　　（二）、瞭解館內各展場規畫與使用。
　　（三）、考察其展品蒐集、分類、擺設與保存等相關事項。
　　（四）、考察其教育推廣相關活動之進行。
　　（五）、反思以玩具為主題之博物／美術館經營可能方式。

七、延伸閱讀：
王德生譯。《兒童遊戲空間與玩具》。台北：六合出版社。1984年。
溫明麗。《為孩子選玩具》。台北：時報文化。1988年。
川西芙沙原。《玩具國物語》。台北：商業周刊出版社。2000年。
李安克里奇。《玩具總動員》。博偉公司發行。
薛恩李維。《博物館驚魂夜》。福斯電影公司發行。2006年12月。

八、參考書目及網站：
板橋435台灣玩具博物館http://www.toymuseum.com.tw/
台灣益智博物館（線上虛擬館）http://www.taiwanpuzzlemuseum.com.tw/
張世宗。《昨日童年．傳統童玩－趣說臺灣童年游藝文化》。臺北市：國立歷史博物館。2006年。

東京玩具美術館-予彤、蓎諼、僑緯（兒文所台北班）

>> 2011年1月14日星期五

東京玩具美術館組 ◎在操弄之間發現生命的樂趣

兒文所台北班：予彤、蓎諼、僑緯

一、研究動機與目的

至小到大，兒童玩的遊戲所需要的物品就是玩具，從孩提時期握在手上抓握的搖鈴到幼兒時期騎的小木馬，兒童所玩的玩具種類形形色色也包羅萬象。

「玩具」，古時候的人又稱為「玩物」、「玩器」，現在一般是指兒童遊戲時所使用的物品。玩具可以說是除了兒童讀物之外，兒童文化最重要的一環。

不同的國家會有不同的傳統玩具；不同時代也會有不同的玩具。玩具不僅是一樣商品，也展現了一個社會的文化與當代的價值，當然也具備了相當重要的研究性。

對於兒童而言，最重要的活動除了教育，就是遊戲了。遊戲可以說是兒童最願意主動參與的活動，而兒童也透過遊戲之中，訓練了肢體的發展，促進腦部的發育。而遊戲不可或缺的物品－玩具，更是隨著時代的進步也日益變遷，更加地受到重視，許多父母更是花了大把鈔票購買玩具。

「東京玩具美術館」蒐藏了全世界約15萬件玩具，除了有助於參觀者一窺世界各地玩具的模樣，了解其來源、背景與知識之外，更讓我們置身於遊戲的空間，可以親自把玩這些玩具。也許透過這樣的認識與參訪中，我們可以對玩具有更深一層的認識；並在體驗中了解到玩具對於兒童的意義與價值。

二、研究對象－東京玩具美術館

原本位建立於西元1935年日本新宿區的第四小學校，是一座鋼筋水泥建材的三樓建築，天井挑高、外觀保有濃濃的昭和風味。隨著時代的變遷，於2007年3月遭到廢校處置命運的第四小學校，在經過當地人士的奔走之下，免除摘除命運，最後成為「東京玩具美術館」的最新歸宿，讓這個一度失去孩子歡聲笑語的場所，以“遊樂天堂”的身份全新亮相，用全新的姿態，在2008年4月12日於東京新宿區開館，散播玩具的魅力和歡樂。

目前美術館由特定非營利法人“日本GOOD TOY委員會”負責運營，“GOOD TOY委員會”成立於1987年，2003年由NPO法人收購，2010年該公司被證可為非營利組織的認證。該委員會於第四小學校廢校後，決定承接第四小學的校址，並接受各方的捐款資助，關閉原先位於中野區的舊美術館，搬遷至新址以擴大展覽規模，成立一個歡樂天堂。而日本玩具委員會的成立，其目的是為社會做出貢獻，用好玩具，充實成人和兒童好玩的生活，提高日本對於玩具文化的素質，並讓孩子們通過遊戲，學習和掌握的權力生活。

現任委員會理事長為多田千尋先生，而多田千尋先生目前也是東京玩具美術館的館長。多田千尋畢業於明治大學畢業，從事藝術教育、遊戲文化和社會福利活動與研究。他喜歡美麗的東西，用美麗的東西去代替醜陋，將美麗圍繞著兒童，讓兒童在喜悅中成長，是他一直努力想追尋的夢想。因此對於東京玩具博物館的成立，他曾說過：「我們希望能讓參觀者接觸到各種各樣的素材和氛圍，使大人和孩子都能在交流中盡情歡笑，補充心靈營養。」

東京玩具美術館建築面積為1200坪，館方善盡空間規畫，將原來的教室規畫成玩具遊樂場，並根據玩具類型設立了獨立區域，包括娃娃區、萬花筒區、陀螺區……等。另外將原先的音樂室由木匠改造成了擺設巨樹模型的“玩具森林”，創造出一個可供孩子們赤腳玩耍的空間。館方擅用空間裝置，為塵封以久的冷硬建築，施了魔法，溫暖和歡笑，在睽違一年後重新注入這個地方。

館內收藏了國內外共約15萬件玩具，玩具的種類和來源遍及世界各地的代表玩具和日本的鄉土玩具。而該委員會也從市場上挑選一些玩具用於舉辦“GOOD TOY”常規展和企業展。館內藉由動手做活動，進而體驗各種玩具所帶來的樂趣，替成人和兒童增加了夢想，讓每個人都可以成為歡樂的製造者。此外遊客也可以在館員的帶領下藉由活動，模擬遊戲世界，度過愉悅的時光。另外，值得一提的是，館方也提供特別的服務，如果有心愛的玩具，因破損而需要注入新生命，館內提供經驗豐富的醫生幫忙診治，醫生們用他們的巧手，修復破碎的玩具，也修復人們受傷的心靈。

東京玩具美術館成立的最大意義是，告訴孩子們遊戲的出口是喜悅，透過創造性地使用玩具的各種工具和材料，利用自己的手創造的喜悅，而喜悅將為兒童帶來無窮的生命力。玩具最大的功用是撫慰心靈，因此東京玩具美術館致力服務的對象，從嬰兒到老人，遍及每個階層。鼓勵家長和兒童們闔家前往，藉由看、摸、製作、播放，一起享受和重溫歡樂的時光，幫助兒童和成人獲得更多的樂趣。

三、研究問題

（一）老師或專業人員的角度：

1. 東京玩具美術館成立的歷程及其空間設計。

2. 東京玩具美術館的佈展與經營，背後的設計理念與思想。

3.電子遊戲是否應該被收進博物館的展品中?

4.日本籌畫、經營玩具美術館的方式與作法，可作為台灣未來的參考模式。

（二）家長或成人的角度：

1.玩具對兒童的成長與行為有什麼影響？

2.成人是否也應該玩玩具？

（三）兒童文化研究者的角度：
1.玩具在日本人心目中的地位與重要性的研究。
2.台灣和日本的玩具有哪些異同，台灣哪些玩具是受日本殖民所影響？
3. 玩具承載了哪些成人的意識形態？

4. 玩具的包裝與行銷，如何攻佔兒童世界？

四、實際訪查重點

1. 玩具美術館的空間規劃：廢棄的校園重新賦予新的生命，濃郁的昭和味，搭配溫潤的木料材質，新舊合體形成獨特的氛圍。
2. 玩具美術館的營運：玩具醫院的理念，具環保的概念。實際動手把玩，讓孩子脫離虛幻的網路世界。
3. 美術館的參觀動線：共有三層樓，玩具分區分類歸納。
4. 玩具美術館的教育：體驗營的模式與活動。
5. 採訪佈展的設計理念：互動與歡樂的考量。

五、資料蒐集

1. 日本各地的玩具博物館的經營與展示的玩具特色。
2. 蒐集關於玩具的研究資料。

六、預期成果

1. 東京玩具美術館參訪報告。

2. 玩具與兒童文化之研究。

七、參考資料

[1] http://www.att-japan.net/tc/culture/asobi.html　日本的傳統遊戲介紹

[2] http://www.toymuseum.com.tw/ 台灣玩具博物館

[3] http://blog.tripass.net/hotspot/post/94輕井澤艾爾次玩具博物館

[4] http://goodtoy.org/ttm/index.html。東京兒童美術館網站

[5]http://tw.myblog.yahoo.com/slowidea/article?mid=30&prev=36&l=f&fid=6&sc=1日本橫濱玩具博物館

麵包超人博物館行前研究計畫(98日間班)

98日間班--思瑩、立平、貝云

壹、研究動機
《麵包超人》(Anpanman; アンパンマン)是柳瀬嵩(Yanase Takashi; やなせたかし)(1919-)以他於1968年發表的作品為藍圖，在1988年推出的電視動畫。每一播出24分鐘，分成兩集，也就是大約12分鐘一集，至今以播出超過1000集，並於2009年6月24日，締造了「登場人物最多的動畫片系列」的世界記錄。根據日本出版資訊統計，自1976年柳瀬嵩出版第一部《麵包超人》童書起，截至2006年9月26日，《麵包超人》童書在日本已賣出超過5000萬本。

根據Bandai玩具公司在2005年的調查，《麵包超人》是日本0到12的兒童族群中最受歡迎的虛構人物，其中又以幼兒為主要的支持者。

只是，這系列瘋迷日本幼兒的電視動畫，在台灣卻似乎只能在成人心中留下麵包超人很可愛，嗯，有看過，如此這般的印象，但是關於麵包超人的一切事物，大至創作作者、創作起源、創作年代等問題，小至麵包超人中的角色生活細節、詳細背景或他有哪些故事，則一概不清楚。

有些人長大想當超人，有些人夢想著駕駛蝙蝠車，有些人會渴望也擁有一個小叮噹；我們會說「我想要一個任意門」，遇見麻煩時也總會想著「如果有小叮噹就好了」，但在我們的生活周遭，卻似乎不有人說過：「我真希望有個麵包超人來保護我」等諸如此類的想法。為什麼會有這樣的現象？是因為麵包超人的人物個性不夠鮮明？是因為麵包超人太乖太完美？還是因為麵包超人基本上還只是一個孩子，因此當我們長大後不會有「今後就麻煩麵包超人你保護我們了」的想法？跟目標觀眾年齡設定有關嗎？跟文化背景有關嗎？還是跟性/性別設定有關？總歸以上對麵包超人的想像與種種迷惑，開啟了我們以「麵包超人」為主題的研究動機。

貳、研究目的
基於以上對麵包超人的疑惑與思考，本組成員認為麵包超人在台灣似乎無法像小叮噹那樣有很強的影響力與魅力，想要探究為何在長大之後，隨著時間的推移，麵包超人也跟著被記憶所遺忘。麵包超人似乎很難成為一種特質的代言人物；我們會說一個很會收東西（把很多東西都收在一個小空間裡），或是隨身攜帶各種東西的人是/像「小叮噹」；行俠仗義，救人免於災難的人會是「超人」或「蝙蝠俠」，但是麵包超人似乎都難以成為這樣的標籤與歸類的動畫人物。

麵包超人在日本有博物館，且在日本是否比在台灣更受到歡迎，探討麵包超人在台灣為何無法像小叮噹那樣的有名與「有用」（名詞被人拿來使用），是本組在此趟日本之行欲探索的核心目的。我們的目的是想找尋並解答出為何麵包超人在台灣的魅力有限，每個人小時候幾乎都看過麵包超人的卡通，但卻很少「著迷」的謎。本組將由以下的問題與方向去探討。

參、研究問題
1. 為什麼小時候會看麵包超人，但卻不會著迷，長大後回想童年卡通時或在遇見麻煩時，出現在腦海中的解救超人角色不會想到麵包超人？這種可有可無的情況的原因為何？並且為何長大了之後麵包超人也就隨之消失了？（但小叮噹卻還依然深植大小朋友的心）關於麵包超人目標對象年齡層的設定，是否能從麵包超人博物館的策展、展場空間規畫與紀念品中找出端倪呢？（學生的角度）
2. 為什麼以「麵包」（一種人工製食品，非原本就是那樣的食物如水果），尤其是為什麼會以「紅豆麵包」做為角色？有什麼特別的原因或背景嗎？並接著探討兒童與食物的關係。（成人的角度）
3. 為什麼無法說麵包超人很帥？（如灌籃高手、七龍珠等等卡通裡都有很帥的男生）雖然麵包超人是男的，但似乎更像是一個「中性的麵包」，是因為對象為幼兒的關係嗎？《麵包超人》以怎樣的方式去除性別？是因為《麵包超人》採用女性配音嗎？真的有去除到嗎？而這些又是怎麼反映在麵包超人博物館的展場設計中呢？（兒童文學研究者的角度）

肆、研究方法
文獻、資料蒐集。到日本實地訪查觀察博物館館的情形：如，來參觀館內的民眾，以何種年齡層的孩童居多？博物館的設計、內部動向與環境佈置是否較針對某一性別的孩童，或是中性？周邊商品有哪些，對象為何？等等。

伍、參考資料
http://www.shinbunka.co.jp/kakonews/2006/kako06-09.htm
http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E9%BA%B5%E5%8C%85%E8%B6%85%E4%BA%BA

他山之石--日本國際兒童圖書館行前研究計畫博一林榮淑

>> 2011年1月13日星期四

【日本兒童文化產業探究課程】指導教授：游珮芸
博一9920101 林榮淑2011/01/10

他山之石--日本國際兒童圖書館 行前研究計畫

〈書〉

這世界的書

並不是都會帶給你幸福

但是，它們會悄悄地

教你回到自己的內部

因為「在那裡」蘊藏著你所需要的一切

太陽、星星及月亮 --1947諾貝爾文學獎的主之瑞士詩人： Hermann Hesse

【国際子ども図書館」--專屬於兒童的「國際兒童圖書館」起源1906年】

一、 研究背景與動機

兒童是國家未來的主人翁。

語文是一切學問的基礎，閱讀力量是一切學力的關鍵。讓我想起美國著名女詩人艾蜜莉•狄金遜（Emily Dickinson,1830-1886）一首著名的詩〈沒有一條船能像一本書（There is no frigate like a book）〉。

沒有一條船能像一本書，能使我們遠離家園。/也沒有任何駿馬，比得上騰飛的詩篇。/這旅行最窮的人也能享受，沒有沉重的開支負擔；/運載人類靈魂的馬車，取費是何等低廉！//

位於日本東京上野公園，專屬於兒童的「國際兒童圖書館」（国際子ども図書館），馳名國際。許多強調設計的東京旅遊書上，都會提到這間圖書館。一棟文藝復興風格的建築物，融合了現代感十足的玻璃帷幕，建築物十足可觀，已被選定為東京都的歷史性建築物。

一間圖書館能夠如此吸引遊客來訪，真是奇妙。作為一個兒童文學研究所博士班的學生，個人十分好奇關心，這間「專屬於兒童的圖書館」硬、軟體，是個什麼樣子？

他山之石，可以攻錯。

二、 文獻探討

（一）、建築物溯源

國際兒童圖書館( 国際子ども図書館 )成立於2000年1月1日，當時為國立國會圖書館（簡稱NDL）的分支。在2002年5月5日開始才全面開放給公眾。

國際兒童圖書館，原來是日本國立國會圖書館上野分館，歷經明治、大正、昭和時期。是日本為數較少的明治時期西洋建築之一，是上野公園內林立的文化設施中，尤其富有莊嚴氛圍的。是文藝復興時的式樣。有趣的是，這座建築物是當初作為“東洋第一大圖書館”構思的口字形構成的四分之一，只完成了側廊部份後一直沿用至今。據說這是由于日俄戰爭開始，政府無力完成計畫造成的。

總之，這座百年歷史的建築物，是日本珍貴的城市遺產。被選定為東京都的歷史性建築物。

百年歷史的國際兒童圖書館，鋼結構的磚造地上3層，地下1層，歷經三位建築師接力完成。安藤是最後一棒。

向來非常重視自然環境的安藤忠雄，在舊有建築物外，加上兩個玻璃建物，創造出新的方向和空間。一個和原有建築呈15度角安置，當作通往圖書館通道；另一個放置在三層附加在原有建築物上，作為對應的動線。

修復改建危樓部分，也要保留住原始建築的風貌。增建案的手法簡單又高明，不是用新的完全取代舊的，也不是用新的東西覆蓋舊的東西。安藤融合了古蹟和現代建築，同時也讓歷史與自然和諧共存。安藤忠雄用同樣長條的玻璃框對應原有建築的長形窗，讓出入口顯得幽靜又帶有透明感。

增建的玻璃惟幕初是以斜角的方式置入原有建築物中，增建的部分集中在後端，安藤跟著原有建築物的平面，增加了長方形的休憩區域，把陽光和自然景觀帶入室內，手法簡單又漂亮！

天花板的遮陽布是電動的，可以隨時調節光線讓室內的光源隨時保持穩定，不刺眼，安藤同時在新舊建築的銜接處，也設計了間接光源，讓人不經意的會去注意到舊建築牆面歷史衡痕跡之美。

舊的樓梯木建築，不管是雕刻還是上上選的木頭，仍不堪長久經人撫摸或倚靠。安藤設計了玻璃和漆成木頭色的螺栓零件，還搭配原有的階梯圓形圖騰去做結構設計，整個樓梯變得堅固無比，重點是舊有的樓梯完全沒有被遮擋，舊建築和新建築的融合往往就是在看這些細節能不能顧到。

從模型可以看出增建部分和原建築的比例。後方增建部分較多，斜角長方體是餐廳。

日本國際兒童圖書館創新思維，傳遞人文歷史的知性魅力，安藤忠雄找到了古蹟與當代、歷史與自然可以和諧共生的空間，讓國際兒童圖書館為兒童發現閱讀的幸福滋味。

（二）、建築物內部

二樓則是研究者的天堂，有密集的書庫還有研究用的電腦。但要進去翻看藏書，必須要填寫個人資料。整間房間安靜到了極點。

安藤也考慮到媒體的多樣豐富性，讓圖書館不只有收藏圖書而已。圖書館的三樓是一個兒童圖書博物館，定期展示世界兒童讀物，例如：法國兒童讀物、北歐兒童讀物、南美兒童讀物等……這個別出心裁的博物館內，設計有繪本舞台，以3D立體動畫展示等，讓小朋友可以快樂地在這裡閱讀學習。

另外，空間的三樓，許多media corner電腦，每一台都有不同的兒童故事，有點像電子書一樣，配合著音樂展現書頁的內容。同個空間還有歷代重要繪本的展出：《好髒的哈利》、《好餓好餓的毛毛蟲》、《小藍與小黃》……等熟悉的作品都在其中，會有遇見老朋友的溫感覺！

另一頭museum的空間，則是亞洲某個繪本插畫比賽的得獎作品展出。現場看到很多伊朗等中東國家的作品，果然有很「國際」的感覺。令人最驚喜的，是能夠欣賞到插畫的真本，相較於印刷的圖畫書頁，真本的色彩及筆觸實在是美多了！真是個精彩的展覽。

除資料室外，圖書館設有兒童閱覽室、世界知識閱覽室、書籍博物館、多媒體區、聽講室和書庫。

（三）、觀光指南

如果你和孩子要到東京旅遊，如行程許可，不妨到國際兒童圖書館參觀。

日本国立国会图书馆由中央馆、国会分馆、上野图书馆、东洋文库以及各行政司法部门的36所图书馆组成。到1987年 3月底，全馆共藏有图书480多万册、地图30.8 万余幅、唱片约29.6万张、缩微胶卷15.6万余卷、平片11.5万张、连续出版物10.4万种。该馆依法接收呈缴本，对国家和地方公共团体的出版物免费收纳，民间出版物则需向出版商支付一半的书价。1988年3月，全馆有工作人员850人。从1981年起公开发售的《日本机读目录》(JAPAN/MARC)，是世界上首次用汉字处理信息的机读目录。至1986年6月储存数据约达54.65 万件,并设置终端为馆内外用户提供联机服务。

据1999年度统计，中央馆借出资料（馆际互借）11976册，对非来馆读者经邮寄、电传受理的资料复制30557件，电话咨询66703件，书面咨询53371件。

1999年全年开馆232天，来馆读者人数419880人，日平均读者人数1810人。对来馆读者提供阅览的资料，图书出纳台提供503073种，期刊出纳台提供961725种，12个专门资料室提供416925种。另外，复制资料298254件，咨询解答183391件。NDL自1975年开始制作馆藏学术文献的录音磁带，可通过盲文图书馆进行借阅。1981年开始发行《盲文图书·录音图书全国联合目录》。为促进馆内外资料的利用，还编制了数十种书目、索引和专题目录。

圖書館坐落於東京上野公園，各位可在JR上野站公園出口穿過公園步行10分鐘便到。

三、 研究問題與視角

從文獻探討得知，國際兒童圖書館設有：資料室、兒童閱覽室、世界知識閱覽室、書籍博物館、多媒體區、聽講室和書庫

（一）、研究問題

1.國際兒童圖書館的硬體

（1）.歷史溯源

（2）.建築物外觀

（3）.建築物內部的規劃（動線、閱讀室桌椅、書櫃、多媒體擺置……）

2.國際兒童圖書館的軟體

（1）.組織：在職、志工……

（2）.營運：使用規定（網上申辦、館藏目錄、數位資源、書籍流通、參觀人數、

館藏、……）

（3）.服務項目（講座、研習課程、影片欣賞、親子活動、社教藝文、熱門主題、

殘障服務、圖書醫院、與作家有約、……）

（4）.研修：研討會……

（5）.其他：交通

（二）、研究的視度

1.、家長或成人的角度。

2.、兒童文學研究者的角度研究。

四、研究目的

國際兒童圖書館秉持著「透過兒童圖書連接世界，開啟未來」之理念，提供兒童圖書閱覽服務及促進不同文化的了解為主要任務，是日本第一所國際化的國立兒童圖書專門圖書館。該館設置資料室，收藏了日本國內外童書，是提供兒童文學研究之專門機構。

日本的教育，很重視『讀書指導』，對朗讀訓練十分要求，積極培養兒童閱讀的能力，工具書查詢、圖書館的使用、資訊情報搜尋的能力，希望養成讀書的興趣與習慣….…。因此在東京四樓，特別規劃為「兒童之家」，安排專人說故事及閱讀指導的各種有趣活動，讓兒童們在文字的森林散步，在思想的天空飛翔。

個人研究目的：

1. 學習日本的「閱讀指導」，帶回故土，在教學現場實踐，嘉惠學童。

2. 從家長或成人的角度，和兒童文學研究者的角度，研究國際兒童圖書館的服務宗旨、功能及服務內容、和個人研究企畫書所提出的研究問題。

3. 做為國內圖書館改進的借鑑：國際兒童圖書館，是一個國際型，且是兒童讀物研究的專門圖書館，服務對象的多樣性（國內、外不同兒童、學者、家長…）。

4. 開拓國際視野，與世界無縫接軌：日本取經，從新對圖書館，和對兒

童閱讀的重新思考，融入寶島土壤，不是衡的直接移植。

五、 研究方法與限制

（一）、研究方法

1.閱讀蒐集的文獻資料。

2.打開五官，親炙現場。

3.專心聆聽開課游教授的講解，並備妥問題請教。

4.其他。

（二）、研究限制

1.個人不諳日文。出發前，上網蒐尋華文資料閱讀；抵達研究地點，除了認真聽游教授導賞外。只能閱讀，館內中英文單張簡介、英文指示、多媒體資料、LCL

網站的英文版本。

2.旅人參觀時間有限，沒有在地人的優渥。

六、參考資料

1. 倉井夏樹，「安藤忠雄的建築詩」。在創意@東京，頁201-203。台北市：方智，2007年

2. http://www.wretch.cc/blog/speedcoco/29431045（2011/01/03）

3. http://www.sundigital.net/nono/tag/%E5%9C%8B%E9%9A%9B%E5%85%92%E7%AB%A5%E5%9C%96%E6%9B%B8%E9%A4%A8/（2011/01/03）

4. http://hsiaohsuan.blogspot.com/2007/11/blog-post_4365.html（2011/01/03）

5. http://www.peopo.org/yufuhome/post/2478（2011/01/03）

6. http://funtoread.wordpress.com/2010/04/19/ilcl/（2011/01/03）

7. http://www.hudong.com/wiki/%E6%97%A5%E6%9C%AC%E5%9B%BD%E7%AB%8B%E5%9B%BD%E4%BC%9A%E5%9B%BE%E4%B9%A6%E9%A6%86（2011/01/03）

8. http://www.ntl.edu.tw/mp.asp?mp=1（2011/01/03）

9. http://www.tpml.edu.tw/MP_104021.html（2011/01/03）

岩崎知弘美術館行前研究計畫(98兒文暑)

>> 2011年1月12日星期三

【岩崎知弘美術館】行前研究計劃

◎鈺茹、舒琪（98兒文暑）

一、研究動機：

1918年12月15日出生的岩崎知弘，是個在冷冽冬天出生的孩子，是個歷經二次世界大戰的大和民族女性，是個繪本畫家，是個職業婦女，更是一個媽媽；而在她細膩又甜美的畫風下，帶給人的感動像是『風乍起，吹皺一池春水』般的由心中渲染了出去，藏在她心中那份對於孩子，對於日本，以及對於整個世界的和平嚮往，努力透過畫作傳達給每一個人知道。

今年暑假上課時，老師告知籌辦了岩崎知弘展，在課堂上也向我們介紹她的生平，對於她的畫風，我有一種似曾相識的感覺。老師說，我們小時候應該都有看過這樣的書卡，還有《窗口邊的小荳荳》一書的插畫就是用岩崎知弘的畫。哇～這就喚起了我的記憶。回到台北後，趕緊到國家圖書館欣賞岩崎知弘的畫展。雖然老師說這只是「擬真」的畫作，但那一幅幅以兒童為主角的畫作深深吸引著我。因那天參觀的人不多，讓我可以反反覆覆的看個夠，岩崎知弘前期的畫風採用水墨畫的畫法，用最少的筆觸描繪出孩子可愛純真的樣貌。可惜的是，演講的部分沒機會參與，希望這次到知弘美術館能看到更多她的畫作。

記得在課堂上，曹文軒老師曾經提到：「美的力量絕不亞於思想，『美』在這個世界上是很有影響力的[1]。」，因此，實地去參觀岩崎知弘美術館，親身體驗在大師畫作下，感受如幻似真的筆觸中作者對於世界的珍惜與愛戀，便是我們最大的研究動機了。

二、研究對象：

岩崎知弘年表與戰爭重要記事

1918年－岩崎知弘出生（第一次世界大戰結束）

1932年－與高田三郎助等畫家學習油畫和素描。

1937年－7月7日，日本發動蘆溝橋事變。

1938年－與第一任丈夫結婚，但不久後，丈夫因故身亡。

1939年－第二次世界大戰爆發。

1945年－美國在廣島、長崎投下原子彈（日本宣布投降）

1949年－成為專業插畫家（與松本善明結婚）

1951年－兒子松本猛出生。

1966年－造訪安徒生故鄉奧登塞，提筆為安徒生的故事畫下了插圖。

1973年－獲得波隆那國際兒童圖書展Graphic獎。

1974年－獲得德國萊比錫國際圖書設計銅牌獎（八月因原發性肝炎過世）

1977年－在岩崎知弘東京的故居成立知弘美術館。

1997年－安曇野知弘美術館於長野縣[2]開幕。

三、研究問題：

1、經歷過二次大戰的岩崎知弘，用女性獨特的溫柔手法描繪出一幅幅感人的畫作，在這其中，柔和調色的出發點真或是一顆單純愛孩子的心意？抑或是為了民族療傷的補償心態?

2、岩崎知弘終身致力於兒童繪畫相關領域，其繪畫風格常會引起人們對於美的感動，而藏在那「美」後面的傷痛實是與『二次世界大戰』息息相關，筆者想要從戰爭的歷史角度來看其創作。

3、在巷弄中的岩崎知弘美術館，是全世界第一座童書插畫家的專門美術館，足見岩崎知弘在日本人們心目中的崇高地位，更可見日本人對於兒童文學作家的重視與珍惜，那是全民共識下的結果；想要在知弘美術館的週遭社區走走，看看美術館與社區在連結『美』的環節上，是否有相扣的加乘效果？而且日本的美學教育，小至碗盤的擺設，大至建築物的呈現，試探日本人是如何從這些小細節中傳達給孩子們的。

四、研究限制：

1、研究者不諳日文，館內與館外的相關資訊，僅能靠漢字猜解或是英文譯本去研讀，在資料的彙集部份，對於日文的資料的判讀或有誤差之處。

2、關於日本的美感教育的部份，僅能以研究者從媒體、書籍或身旁友人來做冰山一角的推敲，酌以日本行七天的行程之所見所聞來分析，會以第一人稱的敘事角度來看待。

五、參觀重點：

1、美術館內的空間規劃設計及動線走向。

2、美術館內的展品擺飾及畫家繪畫風格。

3、美術館內與兒童互動的情形，觀察「不可觸」或「可觸」之地區畫分。

4、美術館與商業文化的結合，如藝品區、咖啡館等。

5、美術館外鄰近住家社區的環境美化，是否有因著美術館而另有妝點著墨設計（在台灣，不少建案都會因有著名景點而藉機打廣告）？

六、預期效益：

1、概括了解二次世界大戰，日本在其中的角色。

2、岩崎知弘的生平與背景。

3、岩崎知弘美術館的空間規劃。

4、岩崎知弘的創作理念與畫風轉變之研究。

5、整理岩崎知弘年表。

6、岩崎知弘美術館的參觀研究報告。

七、延伸閱讀

1、《久兒之星》。齊藤隆介著；岩崎知弘繪。臺灣：和英，2003。

2、《窗邊的小荳荳》。黑柳徹子著；岩崎知弘繪。臺北市：鴻儒堂發行，1993。

3、《紅蠟燭與人魚》。小川未明著；周姚萍譯。臺灣：小魯文化，2004。

4、《佐賀的超級阿嬤》。島田洋七著；陳寶蓮譯。臺北市：先覺，2006。

5、《來自硫磺島的信》Letters From Iwo Jima。克林伊斯威特導演。

美國：華納兄弟影業，2007。

八、參考書目及網站

1、《童話、兒童、文化產業》。傑克ž齊普斯原著；

張子樟校譯；陳貞吟等譯。臺北市：臺灣東方，2006。

2、《京都一年》。林文月。臺北市：三民，1996。

3、《百年戰爭檔案War》。韓叢耀、高金虎編著。臺北市：世潮，2001。

4、《二次世界大戰十大著名戰役》。于重宇編著。臺北市：靈活文化，2004。

5、http://www.chihiro.jp/global/zht/index.html

6、http://teajack.blogspot.com/2009/06/blog-post_27.html

[1] 曹文軒老師原句：「美的力量絕不亞於思想，『美』在這世界上是很有殺傷力的。」

[2] 日本長野縣為岩崎知弘父母親出生之地。

國際兒童圖書館研究計畫（99台北班）

◎99台北班王湘妤、章嘉凌、諶淑婷、張上祐

壹、研究動機
近年來，隨著PISA的國際評比帶動之下，臺灣的教育界與學界，也抱以高度的關切，其中有關閱讀的評比，更是這幾年，常常被討論、檢討的話題，整體而言，在臺灣，民間推動閱讀的力量與運動，勝過官方的努力，也因此，當討論到閱讀這件事時，就不能忘記閱讀的場域，此行選擇日本的國際兒童圖書館，一方面想要在硬體的設備上，看看鄰近的日本，如何運作與營造圖書館的氣氛與功能，一方面也希冀透過實地參訪，再進一部思考與探究，圖書館與閱讀之間存在的關係為何？如何能夠透過適當的規劃與安排，在情境上引起更多親近書、進行閱讀活動的動機，一則基於攻讀兒文所的身分，不能在外於與探討閱讀行為的有關的議題，一則希冀能夠吸取別人的經驗，移植到工作的場域中加以利用。

一、國際兒童圖書館的成立背景
上野國際兒童圖書館於平成12年（2000）1月1日正式成立國際兒童圖書館以前，原是日本國立國會圖書館上野分館，位於東京上野公園內，最早是源自於明治5年（1872）湯島聖堂內的書籍館，明治13年（1880）書籍館改制為東京圖書館，以圖書閱覽為其主要功能。1995年日本圖書館協會向國立國會圖書館建言，以國會圖書館上野圖書館原址做為「國立國際兒童圖書館」，日本政府特別聘請安藤忠雄負責設計監造，1998年開始改建，2000年5月5日兒童節開館，但整棟建築直到兩年後才全部整修完成，於2002年全面開館。

國際兒童圖書館成立之功能有二：1. 為日本及國外出版的兒童文學及其相關資料，提供國際化的圖書館連結服務，加強國內外機構的合作，成為資訊中心；2.為兒童書提供多樣化的節目，致力於使閱讀與收集資訊的環境更具吸引力，其指導原則：「童書連結世界開拓未來」。因此，其服務的對象為兒童及從事兒童文學研究的專業人士，目的是讓兒童意識到閱讀的樂趣和提供熟悉圖書和圖書館的機會並對不同文化間的相互了解做出貢獻。

二、建築物的背景
上野國際兒童圖書館，座落於東京上野公園旁，是一棟三層樓的挑高建築，最早可追溯至明治39年（1906）的「帝國圖書館」，由1892年負責哥倫比亞萬國博覽會日本館建築的久留正道設計建造，仿造文藝復興式的建築風格，原本口字型的建築設計，最後僅完成正面約3分之1。之後經歷大正12年（1923年）東京大地震與二次大戰，昭和4年（1929）後由坂本勝比古負責增築與復元工程。而現今的兒童圖書館則是由日本建築大師安藤忠雄負責著手規劃修建工程。安藤忠雄在建物上加入個人獨特的現代風格，用玻璃帷幕和灰色泥柱導入新鮮自然光，這棟建築歷經明治、大正、昭和時期，目前已是日本珍貴的城市遺產。

貳、研究目的與研究問題

一、研究目的
國際兒童圖書館不僅是一所兒童圖書館，亦是一所研究型的專門圖書館，圖書館面對多樣的讀者群，如何在適當的時間提供適當的服務給適當的讀者，如何分工及提供何種服務等。
日本為兒童及研究兒童讀物的人員提供了一個專門的場所和資源，可見他們對兒童的尊重，日本女性較多於婚後留在家中教養子女，這樣的圖書館設立，對於家庭及這些媽媽，是否也提供相對的協助，對於閱讀，日本政府與圖書館等單位，是否也有相關的推動或獎勵措施。

國內的圖書館總是給人較沉悶的感覺，空間的規劃和佈置呈現制式化的表現，甚至有些比較老舊館舍大概也無法吸引讀者上門，直到誠品書店在臺灣出現之後，隱約中帶給圖書館界一記當頭棒喝，讓大家瞭解為什麼讀者不愛上圖書館而喜歡泡誠品書店！即便如此，我們還是較少看到既能結合圖書館功能，又能兼顧舒適、建築特色的圖書館，雖然自2002年文建會開始補助各縣市公共圖書館館設整建的工程，但是參與的設計師不見得了解圖書館的功能和運作，有時規劃的空間並不適合圖書館使用，這時可能就會造成空間的閒置，不然就是要再重新整修。看看別人怎麼規劃一座圖書館，可以進一步拓展視野之外，也是一種借鏡吧！
日本成立了一所國際兒童圖書館，其宗旨為藉由童書連接全世界，開拓未來，透過圖書館來拓展兒童的國際視野，可見其對兒童的重視，並具培育國家未來主人翁的遠見，且提供有心從事研究的人員一個專門的圖書館，反觀國內的研究，兒童文學是較不受重視的領域，或許我們可以從日本的經驗，重新思考檢視我們對兒童的研究，另外，為能知已知彼，我們亦應要了解目前日本的最近研究動態，方能從事國際學術交流。

二、研究問題
1.”兒童”圖書館與”兒童圖書”館差異在哪裡，如果以這座圖書館為例，那麼它又是較偏向何者？
2.臺灣也在圖書館中附設兒童閱覽室，較少又專門獨立的兒童圖書館，日本這樣的圖書館，可提供國

內圖書館或是獨立兒童書店什麼樣的借鏡。
3.名為國際圖書館，其條件為何？要有多少的藏書，才堪稱國際圖書館？

參、研究方法
1.文獻資料的蒐集歸納。
2.實地訪查的觀察。

參考資料：

1.日本國際兒童圖書館網站http://www.kodomo.go.jp/english/oh.html

2.林宜和，＜探訪日本的國際兒童圖書館＞，《全國新書資訊月刊》，91年8月，頁3-5。

3.陳麗鳳，＜日本兒童圖書館參觀紀要＞，《台北市立圖館館訊》，第十八卷一期

4.潘淑慧，＜日本國立國會圖書館的組織與經營＞，《台灣圖書館管理季刊》，第二卷第四期，95年10月，頁57-68。http://www.ntl.edu.tw/public/Attachment/99288381225.pdf
5.蔡蕙年、蘇愉婷、宗大筠著，〈東京上野國立國會圖書館國際兒童圖書館〉，《國文天地》第25卷第8期（2010.01），頁4-5。
6.曾淑賢著，〈日本國際兒童圖書館簡介〉，《臺北市立圖書館館訊》第18卷第2期。

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