日本兒童文化產業探究課程 部落格發佈需知

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日本文化產業探究之旅(行前計畫)--台北班岩崎知弘組

>> 2013年8月9日 星期五




















日本文化產業探究之旅   
2013.8

101台北班 岩崎知弘組 家容/君儀/純雅/子涵




壹、研究動機
  
  岩崎知弘是日本知名度很高,並且獲獎無數的插畫家,其畫風以水彩暈染技巧著稱,相信大家看過她的作品,都會發出「啊!好漂亮溫馨」的讚嘆。也相信很多人看過她的作品,只是不知道作者的名字而已。岩崎知弘的插畫畫風給人的第一印象向來是柔和而清新,但細讀其繪本《戰火中的孩子》內容與傳達出來的思想,卻是沉重而深遠的,兒童的無邪與戰爭的殘酷,在知弘女士的筆下形成一種對比,讓人不只是閱讀圖象的表層,更願去思考底下所傳達出來的理念。
  
  當知弘女士逝世之後,這份理念也透過以她為名的美術館成立得以繼續沿續下去。少了作者本身與新作推出,美術館如何以現有的資料與作品,繼續使這位作者與作品屹立於繪本界的一角?這是令人好奇的。另外,當作者逝世之後,許多成立的紀念館、美術館等,往往熱潮幾年過後便逐漸淡去,也失去人氣,美術館又是如何維持營運與參觀人氣不墜,這都是我們想一探究竟的。

  今年老師安排到日本參觀她在東京住所改建成的美術館,當然要去朝聖一下。而組員中的家容之前與岩崎作品的二次接觸機緣(20082台北國際書展」巧遇其子松本猛先生及20107-9月擔任凝視孩子心靈的畫家--岩崎知弘展」台北區導覽解說義工)也促成了我們選擇知弘美術館為這趟日本參訪行程的研究對象。期待這次的參訪,除了感性與知性兼具的心靈饗宴之外,亦能對台日兩地的文化產業與經營有一番思考與學習。

貳、研究對象

一、畫家岩崎知弘

  岩崎知弘Iwasaki Chihiro)在19181215誕生於日本福井縣,是三姊妹中的長女。小時候喜歡用手指在窗上畫畫,從小即展現繪畫的熱愛與天份,十四歲起跟隨西洋畫家岡田二郎助學習油畫和素描,十八歲向名師小田周洋學習書法。學生時代時登山、游泳皆在行,是個動靜皆宜、個性活潑的女學生。高中畢業不久,1939年透過相親認識的第一任丈夫,並跟隨銀行員夫婿調職到當時在日本占領下的偽滿洲國,隔年丈夫因故自殺,隨後岩崎女士返回日本,1946年進入藝術學校夜間繼續習畫之旅。1940年代後半到50年代,知弘白天的工作以報紙的插畫、繪本雜誌或教科書的封面為主,1947年,31歲那年為紙芝居《母親的故事》創作畫片,1949年出版,從此踏上專業畫家之路,隔年同時得到文部大臣賞,之後得獎不斷。在畫畫的取材上,知弘自述孩子的肢體魅力無限,她愛好兒童並喜歡畫兒童百態。

  在思想上,喜歡日本近代文學的詩人及童話作家宮澤賢治,受其社會主義的影響加入共產黨,也因而結識了先生松本善明(日後成為知名的國會議員),1950年知弘與松本善明結婚,夫妻二人鶼鰈情深,松本善明對知弘的藝術家之路深表尊重,也因此在男尊女卑的時代,知弘能活躍於職場與家庭之間。隔年四月兒子松本猛的出生,也讓知弘描繪孩童的技巧更上層樓。除繪畫之外,1960年代初期,由於對教科書的插畫被侵權使用提出嚴重抗議,知弘和幾位童書插畫家聯合爭取畫家的著作權,組成「日本兒童出版美術家連盟」,擺脫插畫家在日本不合理的待遇。

  知弘曾代表日本婦女至莫斯科參與會議,也和母親一起遊歷過歐洲,特別拜訪了丹麥的「安徒生博物館」,並曾為安徒生童話畫過許多插畫。國際獎項上曾獲得波隆那國際兒童圖書展Graphic獎(1973年),又以《戰火中的孩子》受追贈德國萊比錫國際圖書設計展銅牌獎(1974年)等多項榮譽。1973年秋季發現罹患癌症,197488因原發性肝癌去世,享年55歲。

  20107-10月,由國立台東大學兒童文學研究所、國立中央圖書館台灣分館(今國立台灣圖書館)、國立台東大學美術產業學系及國立台東生活美學館主辦,邀請日本知弘美術館將知弘的六十六幅珍貴畫作帶來台灣,分別於台國立中央圖書館台灣分館「雙和藝廊」及國立台東生活美學館展出。

典藏記憶與感動的知弘美術館‧東京

(一)歷史沿革

  1974年,岩崎知弘因肝癌過世,剛從美術大學畢業的長男松本猛著手籌辦母親的紀念展獲得極大的迴響,也希望能「有個隨時都能看到知弘作品的地方」。松本猛和岩崎友人經過數年的籌劃,建築費用來自捐款及知弘的繪畫版稅,以「顛覆美術館的思想框架,不見得要有大幅畫作才可以成立美術館。希望改變大家對於插畫非正規美術,其作品價值不高的想法,而且插畫中也是有值得珍藏的作品」的信念,在1977年於東京練馬區下石神井的老家順利開幕,直接將住家改建成「岩崎知弘繪本美術館」。這座專門為童書畫家而建的美術館,在世界上可說是首創之舉。

1977  
岩崎知弘美術館設立,除了紀念岩崎知弘,還定位為專門收藏與研究繪本原畫的術館。

1980年後    
美術館開始收藏世界傑出繪本畫家的原畫,並逐漸擴大其營運範圍。

1990年初 
決定於長野縣安曇野地區的松川村建設新館,以收藏並展示更多作品,同時擴展術館活動。

1997年春 
為紀念知弘美術館東京設立二十週年,安曇野知弘美術館於長野縣開幕。由於知弘的父母出身於長野縣,這裡可說是知弘的心靈寄託之地。館中除了知弘的作品之外,也可以欣賞到世界各國繪本畫家的作品以及與繪本歷史有關的展示。

2002  
紀念知弘美術館東京設立二十五週年,全館改為無障礙空間,公共空間也增為原來的兩倍重新開幕。

2012  
美術館正式迎接開館三十五周年,將開館以來使用至今之留言紀錄裝訂成冊,提供來館者瀏覽。


2012岩崎知弘美術館

1977岩崎知弘美術館
1997 知弘美術館 安曇野



無障礙空間的知弘美術館.東京
美術館平面圖































(二)空間規
  美術館的分區分為展覽室、圖書室、餐飲區,商品區、知弘畫室、知弘庭院與嬰兒遊戲區。2002年為了要改成無障礙空間,做了一次很大的改變,樓梯旁的電梯是給行動不便及帶有推車的人使用的,空間是足以讓坐輪椅的人上下,更符合社區美術館的營造,沒有任何限制與罣礙,隨時張臂歡迎參觀,一親芳澤。



經營管理
  美術館的營運主體──財團法人岩崎知弘紀念事業機構成立於1976年,繼承岩崎知弘「希望帶給世界兒童和平」的遺志,本著民主精神推動兒童文化多元化的發展,無論在美術館的經營、展覽的策畫、講座的舉辦、繪本的研究調查、出版刋物的發行、或者是國際交流上,無不是希望有更多人可以欣賞到知弘的作品或是其他插畫家的原畫畫作,都希望創造出大人小孩皆能享受其中的繪本美術館,讓參觀者用自己的眼睛親自來感受,找出屬於自己的答案。如同在岩崎的畫作中總是保有著孩童的純真般,美術館的經營事業即便紛雜繁重,仍以原初單純的「心願」為其經營理念。

參、研究問題與方向

()、從老師的身份(或專業領域上)角度:

1.日本政府的教育單位是否有關參觀美術館的推廣計畫,鼓勵學校機關學生參訪,了解繪本美術館在日本的重要性?對於日本學童的美術教育及閱讀能力有何影響?
2.以教師身份觀察美術館空間動線及軟硬體設施。

()家長或成人的角度:

1. 根據網站資料,美術館營運大部分費用是來自捐款和知弘女士的繪畫版稅,及門票和文創商品,每年經費是否充裕而固定?如不固定又如何做短中長程計劃  策展計畫如何產生?
 2. 以家長身份觀察美術館空間動線及軟硬體設施。

()兒童文學研究者的角度:

1.從岩崎知弘繪本美術館誕生後,到目前全日本將近有四十座的繪本美術館,為什麼繪本美術館會盛行於日本,其成功的原因為何? 與兒童文學相關的說故事志工及研習活動策展人員培訓上又如何進行?
2. 以兒童文學研究者身份觀察美術館空間動線及軟硬體設施、作品特色。

肆、預期成果
1. 藉由採訪深入了解美術館運作方面相關問題。
2. 組員中依不同身分及角度對美術館之軟硬體設施及空間規劃做個人觀察紀錄。

伍、參考資料
書籍
1.安徒生 /岩崎知弘 繪。《人魚公主》。台北:青林,2011
2.ちひろ美術館編。《ちひろの絵のひみつ》。東京講談社 2006
3.岩崎知弘/圖文 林真美譯。《戰火中的孩子》。台北:青林,2012
4.ちひろ美術館監修。いわさきちひろ》東京:平凡社,2007
網站
1. CHIHIRO ART MUSEUM   http://www.chihiro.jp/
2.童書新樂園 
凝視孩子心靈的畫家──岩崎知弘http://paper.udn.com/udnpaper/PIB0001/179183/web/#01
3. http://nttutokyo.blogspot.tw/2009/06/blog-post_8767.html

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百年前的帝國精神雄心,今日的風華人文書域 ── 自在悅讀的上野國際兒童圖書館(行前研究計畫 98兒文暑 盧燕萍)

百年前的帝國精神雄心,今日的風華人文書域
 ── 自在悅讀上野國際兒童圖書館
 
(行前研究計畫 98兒文暑 盧燕萍)
 
沒有繁雜的人潮,
沒有喧鬧的聲響,
讓我們呼吸著被書環繞的氣息……   
日本小說家─堀江敏幸
  

一、 研究動機

     日本政府或民間部門一向重視各類型圖書館,尤其是與社區民眾貼近的公共圖書館的建設及資源投入,東京地區即擁有許多不論外觀或是內涵均甚具特色的美麗圖書館。 上野國際兒童圖書館的成立更是因著安藤忠雄的光環而有著極高的話題性,開館之初,不僅吸引為數頗豐的建築專業人士進館參觀,同時也引起臺灣圖書館界熱烈地討論。在電影《明天過後》中,圖書館保護了人類免於被毀滅;在真實世界裡,我極為好奇上野國際兒童圖書館是否也能夠如同吸引成人一樣地吸引著兒童,並引領兒童品嘗閱讀之樂,發揮安撫心靈之力量。
   

二、 研究對象─上野國際兒童圖書館

(一) 成立宗旨

     日本國際兒童圖書館秉持著「透過兒童圖書連接世界,開啟未來」之理念,以提供兒童圖書閱覽服務及增進不同文化的了解為主要任務,是日本第一所國際化的國立兒童圖書專門圖書館。同時他也是日本收藏國內外童書,並設置資料室以提供兒童文學研究之專門機構。

(二) 主建築的歷史沿革

     日本國際兒童圖書館位於東京上野公園內,原是舊有的帝國圖書館,建物創建於明治39年(西元1906年),昭和4年(西元1929)增建完工,為明治時期文藝復興式代表性建築,被選定為東京都的歷史性建築物。後來於昭和22年(西元1947)改稱為國立圖書館,其後因為國立國會圖書館(西元1948年)的成立,國立圖書館直到平成10年(西元1998)便一直以上野圖書館之名做為國立國會圖書館的支部。
      整座圖書館從外觀到內部極為講究古典、深具西洋風格,是明治時期文藝復興式代表性的建築,因而被東京都列為指定保存的歷史建築。歷經明治、大正、昭和、平成四個時代,除了開發圖書館功能的有效利用外,兼具保存歷史古蹟重要文化遺產,隨處可見匠心設計,社教之功能不言而喻。1995年日本圖書館協會向國立國會圖書館建言,以國會圖書館上野圖書館原址做為「國立國際兒童圖書館」。
      日本政府特別聘請安藤忠雄負責設計監造,1998年開始改建,2000年5月5日兒童節開館,但整棟建築直到兩年後才全部整修完成,於2002年全面開館。

(三) 在「珍貴建築遺產的保存與再生」的精神下的建築新風貌

      作為國際兒童圖書館的再生工程,在保存貴重建築物遺產上,對原建築結構作最大限的保存,採用預防大地震的免震工法,來進行建物的改修工程。
     本館為地下1層,地上3層的建物,建地面積5,433.76平方公尺,建物總面積6,671.63平方公尺,屬於鋼結構的磚造建築,建物本身為地上三層,地下一層的建築,改建總工程花費約94億日圓,除在地基加進最新防震設備外,並極力修復明治時期的裝潢,甚至研發仿製舊有的牆壁塗料,因此無論是乳白色的壁面、挑高的天井、華麗的吊燈、花梨地板或黑檀門扉都得以重現原貌。
      另外,安藤忠雄在建物上加入個人獨特的現代風格,用玻璃帷幕和灰色泥柱導入新鮮自然光,使該館不再瀰漫一股陰霾的古建築氣氛。總座圖書館的圖書收容能力為40萬冊。目前的館藏量在國內出版兒童圖書部分約19萬冊,兒童期刊約900種,外國兒童圖書約5萬冊(收藏120種國家語言圖書),國內外兒童相關著作約800種。

(四) 圖書館的空間規劃配置

        一樓
   
       兒童室
   
是以兒童為對象的自由閱覽室,裡面收藏日本創作和國外翻譯童書,房間內的書架呈一個大圓形,大圓內外是一層層豎立的圖書,中間則是排成小圓的低矮座椅,可供孩童或親子共讀使用,房間角落有數台電腦供孩童檢索查詢想找的圖書。

       認識世界室

裡面收藏世界各國的地理、歷史和民俗習慣的讀物,讓孩童藉由閱讀各國書籍來和世界聯繫,開拓未來。 說故事室 僅在週末開放,由圖書館員進行一天2回,每回20分鐘的繪本說故事活動,其聽眾必須是小學以下的孩童。


        二樓

        第一資料室

收藏日本和亞洲各國刊行的童書、期刊和相關資料,其中日本部份因出版作品極多,開架空間有限,只陳架近代作品,較早期的作品列為閉架資料,需用電腦檢索再向圖書館員調取。

        第二資料室

收藏亞洲地區以外的各國童書、期刊和相關資料。

        會議室

提供給公共圖書館員及學校圖書館員培訓、研習用。


     三樓

        博物館

為一主題展示場,用來舉辦各種主題童書的展示會。

         媒體交流區

設有多部電腦,讓來館者使用製成光碟的電子出版物。

        大廳

作為演講廳使用,不定期邀請兒童文學作家或相關學者專家到場演講。

        工作室

目前被當作兒童文學研究會的房間使用。


(五)圖書館之開放時間

1.開館時間:星期二—星期日 9:30am---17:00pm
2.休館時間: (1)固定休館日:每星期一
                  (2)國定假日:5月5日兒童節除外
                  (3)年假期間:12月28日─1月4日                          
3.休室日:2樓「第一、第二資料室」星期日不開放
              3樓「博物館」展示會準備期間不開放        

三、 研究問題

(一) 以家長的視角:圖書的篩選機制為何?除了定期舉辦童書的展示會、邀請作 家及專家學者演說以及周末說故事活動外,該館還會舉辦哪 些活動來吸引大眾前往參觀?

(二)以老師的視角:館方是否有利用豐富資源設計活動,協助學校推動閱讀?如 何建置一個讓兒童樂於閱讀的空間?

(三)以兒童文學研究者的視角:館方如何自我定義國際兒童圖書館的「國際性」? 圖書館的館置空間是否切合兒童實際需求,並能夠 激發兒童前往閱讀或使用的興趣?

四、 參考書目

1.日本國際兒童圖書館網站 http://www.kodomo.go.jp/english/oh.html
2. 玄光社MOOK著,楊家昌譯,《東京圖書館紀行》,流行風,2013。
3.曾淑賢著,〈日本國際兒童圖書館簡介〉,《臺北市立圖書館館訊》第18卷第2期。
4.蔡蕙年、蘇愉婷、宗大筠著,〈東京上野國立國會圖書館國際兒童圖書館〉,《國文天地》第25卷第8期(2010.01),頁4-5。
5.林宜和,<探訪日本的國際兒童圖書館>,《全國新書資訊月刊》,91年8月, 頁3-5。
6.陳麗鳳,<日本兒童圖書館參觀紀要>,《台北市立圖館館訊》,第十八卷一期。
7.潘淑慧,<日本國立國會圖書館的組織與經營>,《台灣圖書館管理季刊》,第 二卷第四期,95年10月,頁57-68。

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探訪宮崎駿的動畫烏托邦~~ 吉卜力美術館組◎行前研究計畫

探訪宮崎駿的動畫烏托邦~~
       (吉卜力美術館組◎行前研究計畫)

組員:(台北假日班-第四屆) 依蘭、茹琳、媛景、倍行、智立


研究動機
   『大家一起來做迷路的孩子吧!』這是三鷹之森吉卜力美術館的主題口號。美術館裡並沒有固定的參觀路線,決定參觀路線的不是別人而是參觀者,每一位參觀者或遊者都是館場裡的主角。美術館衷心地歡迎參觀者能來此盡情享受這一空間,做一次『迷路的孩子』。」這樣的設計是宮崎駿的期待,他說:「希望每位參觀的人都能帶著一顆童心離開,就像吉卜力工作室所出品的動畫精神一樣,透過他的動畫哲學與精緻唯美的視覺語言,讓世人體驗到珍惜大自然的重要與發揮愛的力量。讓人類對世界永遠保持著一顆好奇與愛護的心,時時關心周遭的人與大自然的一切。」 [1]
    美術館中也製作了許多片中場景與角色,處處埋藏著超越孩子們想像的驚喜,勾引兒童參觀時用心投入,更還原了動畫工作室、展示手稿、呈現動畫的原理與製作過程,想讓兒童參觀後同時獲得知識性與趣味性的回憶。並且,他更希望能讓來參觀的年輕人,可以萌生想當動畫工作者的志向。因此,在這樣的條件下,本組以教師的角度切入的問題是─以這樣的主題充分體會「迷路」狀態,在多個動畫製作展覽室參觀,同時是隨參觀者自由決定路線順序,如此能夠使參觀者,產生這樣製作動畫的知識連結嗎?抑或是,展覽室的設計是如何使參觀者萌生想當動畫工作者的志向呢?這是令我們對此開放式動線與可能在每個參訪者心中如何埋藏小小動畫師的好奇點。
    當初宮崎駿純粹只是想打造一個讓小孩願意由衷接納的空間而設計這樣的「見世物館」[2],像這樣只有原來宮崎駿設想像當中的十分之一的巧思,已足以營造出令孩子歡樂與浸淫想像世界的館區,是如何揉合不同的動畫元件的設計、擺設甚至是機關來達到與小朋友的互動感。在這樣一個世界裡,或許屬於孩子的想像園地,身為成人的我們在一同參與這樣的體驗外,除了童心,多數人自然也想捕捉孩子遊興及歡樂的身影。但在宮崎駿美術館裡,「照像」是被禁止的,宮崎駿的想法是為了「讓大家可以無顧忌地玩耍,在充分投入中得到樂趣」、「父母要學會放手讓小孩自由才行」[3]。然而,宮崎駿也提到,並不是所有人都可以從美術館的設計裡得到興奮感。那麼進入美術館的大人們不論是否看過宮崎駿的系列動畫,是否能體會這有別於一般美術館的陳設,甚至放下原本武裝的心,一股腦兒地跳進這樣充滿動畫細胞、物場景區及充滿童趣和期待感的「陷阱」裡?而哪些元素足以喚起、啟發這些看過或尚未看過宮崎駿動畫者的注意力及想像力。這也是本組以成人的角度並以同組伙伴當中包含了尚未欣賞過宮崎駿動畫來進行研究的發想。
    對於本組組員而言第一次親身參觀體驗三鷹之森吉卜力美術館,也是第一次與宮崎駿動畫世界如此近距離的接觸。過去,僅能透過動畫來感受宮崎駿大師的動畫魅力,這次大家以兒童文學研究所學生身份參觀美術館,也試著以「兒童文學研究者」視角出發,以美術館各項展覽、設施為媒介,開啟自己與宮崎駿動畫世界的連結點,為自己上一堂充滿「六感體驗的課」。在《折返點 1997~2008》一書裡,宮崎駿提到有關海流、海景的述說,在回想碩一上學期進行動畫課程時,游老師也曾提到宮崎駿的動畫裡有許多與水相關的場景。也因此,本組對於三鷹之森吉卜力美術館中如何展示「水景」感到好奇,由網路上的資料初窺美術館的全館平面圖時,第一眼就先看見位於南邊出口右方那一條細長的河流,還有在Inokashira Park裡的那一潭藍色標示。至於哪兒代表人工湖?或哪兒是池塘?相信這些答案也在吉卜力美術館中和宮崎駿爺爺一同歡迎我們的到來日才能揭曉了。


研究對象
三鷹之森吉卜力美術館─又稱吉卜力美術館(ジブリ),當中的「吉卜力」又譯「知步里」「ghibli」。它是一間位於日本東京都三鷹市的動畫美術館。正式名稱為「三鷹市立動畫美術館」。 館主是身兼作家、漫畫家、動畫導演的宮崎駿。首任館長是宮崎駿長子宮崎吾朗,2005624日由中島清文接任第二任館長。
在美術館門口訪客可以看到宮崎駿開設博物館的理念:「吉卜力美術館是故事的開頭,而故事的主人公就是你。」美術館的門票是以動畫的膠卷底片加工製作而成,分為好幾種不同的動畫圖案;美術館館內遊覽線如迷宮般,原本未有特別的路線規畫,並刻意讓「迷路」成為了參觀時的樂趣,參訪者經由隨意觸摸展品、各種巧思設計,親身感受到宮崎駿動畫世界的豐富童趣。
吉卜力美術館的門票採預約制,一天有四個時段可供遊客參觀,門票必須過網路預約
電話預約或在日本當地的超商購買。台灣的遊客主要是請旅行社幫忙代購,價格雖然比日本當地貴了些,但可以讓持票者不限時段進入。而吉卜力美術館內也是禁止攝影的,在大門口附近有宮崎駿親自落款的叮嚀─請大家勿攝影及拍攝的告示牌。
    據了解館內有小電影院,會隨著不同日期播出不同的小動畫─「影片沒有中、英文字幕可看,但有趣的內容與活潑生動的畫面,讓人即使語言不通也能會心一笑」,而所有館區設計處處蘊藏驚喜,各式展示間可以讓孩子們可以了解動畫製作的過程,相信可以滿足所有宮崎駿迷的好奇並隨著動畫元素的跳躍重新喚起內心記憶中宮崎駿動畫作品的美妙音符。

研究問題

一、以老師的角度:
    在宮崎駿的迷路原則之下,如何使學生在參觀完之後產生
    「動畫製作的概念」順序?或萌生想當動畫工作者的志向?
二、以成人的角度:
    1.
為何館內完全禁止攝影、拍攝?
    2.何種特質的成人能與宮崎駿美術館產生共鳴?
    3.進入美術館的大人們不論是否看過宮崎駿的系列動畫,
      是否能體會這有別於一般美術館的陳設,甚至放下原本武裝的心
      ,一股腦兒地跳進這樣充滿動畫細胞、物場景區及充滿童趣和期
      待感的「陷阱」裡?
      而哪些元素足以喚起、啟發這些看過或尚未看過宮崎駿動畫者
      的注意力及想像力?

三、以兒童文學研究者的角度:
    1.
觀察「水景」、「海景」在展覽館內的展現方式,
      包含廁所窗景。
    2.
以「兒童文學研究者」身份,觀察美術館內參觀的孩童,
      他們的喜悅聲、歡呼聲、驚喜聲、嘎嘎笑聲……
    3.如何尋找大人身體內的「童心」。

參考資料
《折返點 1997~2008》宮崎駿,東販出版。
《超感人博物館 :日本主題收藏所23選》曹文瑞, 出版社:宏碩文化
〈宮崎駿的根本哲學-「簡單就是力量」〉,曾寶璐,
  2005,《商業周刊》,第896






[1] 宮崎駿 《折返點 1997~2008》東販出版。頁300
[2] 同上,頁304
[3] 同上,頁307

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幻想的百寶袋—藤子‧F‧不二雄

兒童文化產業參訪研究計畫
幻想的百寶袋藤子‧F‧不二雄
博士班江福祐
參訪地點藤子F不二雄博物館
一、研究動機
    小時候印象最深刻的漫畫有好幾部,像是老夫子、哆啦A夢、天才小釣手、怪醫黑傑克等等,但是只有哆啦A夢最能引起我的共鳴,或許是因為漫畫主角大雄的遭遇和我個人的求學歷程有著太多相似之處,所以自然而然對於這個漫畫感覺到特別喜歡,後來漫畫作品開始製作成電視動畫,也開始在台灣地區播映,對於哆啦A夢的喜愛,並不因為年齡的增長而減少,反而與日俱增。哆啦A是藤子‧F‧不二雄的作品,從最初的漫畫,到電視動畫、電影劇場版,甚至於週邊的創意商品,都帶來極大的影響,到現在都還有著極大的魅力。本次兒童文化產業探究課程,安排了《哆啦A夢》作者藤子‧F‧不二雄的博物館,對於能夠近距離的感受藤子F不二雄的魅力,感覺到非常的期待。
   
二、研究對象
    藤子F不二雄、(本名藤本 弘(ふじもと ひろし)、1933121日-1996923日),日本漫畫家。富山縣高岡市人、畢業於富山縣立高岡工藝高等學校電氣科。血型O。曾經長期與安孫子素雄(筆名藤子不二雄)共用藤子不二雄的筆名。代表作為《哆啦A夢》。1996921日,藤子·不二雄先生在繪畫將作為電影放映的影畫原作《哆啦A夢大長篇──發條城市冒險記》(《ドラえもん のび太のねじ卷き都市(シティー)冒險記》)的執筆途中,突然失去意識昏倒,一直沒有醒來,經搶救後仍回天乏術,於923日(星期一)凌晨210分因肝衰竭宣告不治,享壽62歲。
日本在2011年在川崎市成立了藤子F不二雄博物館,展示了藤子F不二雄作品中的許多物品,包括卡通動漫人物、原作畫稿、周邊商品。
藤子F不二雄長年住在川崎市多摩區,為兒童畫漫畫,並贏得了川崎市文化獎,是一個和川崎市深刻的緣份。“我想給孩子留下些什麼”這樣的思想,藤子F不二雄的妻子支持藤子‧F‧不二雄博物館誕生,而將藤子F不二雄的作品世界,原始的保留下來,作為一種文化設施,廣泛的傳達給​​新一代出生的孩子。
三、研究問題與方向
    針對本次參訪藤子‧F‧不二雄博物館擬出三個問題,做為參訪時觀察的重點。
a.) 以老師的身份角度:藤子不二雄的許多作品都是以校園為主要背景,而這些背景與當時教育環境有何相關又與當前教育環境有無關連
b.) 以家長或成人的角度:藤子不二雄的作品,因為年代較為久遠,對於現代的孩子兒言,許多藤不二雄的動漫作品似乎不是主流,藤子不二雄博物館如何透過環境營造,除了讓成人重溫藤子不二雄作品的溫度,也讓年輕的小朋友認識藤子不二雄。
c.) 以兒童文學研究者的角度:近年來許多的卡通與漫畫,常常用週邊商品的販售來做為主打,但是熱潮一過,商品和動漫就可能一下消失。藤子不二雄屬日本早期的漫畫家,其卡通作品雖也推出週邊商品,但是似乎不是他的漫畫之所以受到歡迎而且影響深遠的主因,本次擬透過觀察,找出藤子不二雄作品中獨特吸引人與令人感動之處。

四、參考資料
1、維基百科:藤子不二雄https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%97%A4%E5%AD%90%C2%B7F%C2%B7%E4%B8%8D%E4%BA%8C%E9%9B%84

2、藤子不二雄官方網站http://fujiko-museum.com/pc.php

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