日本兒童文化產業探究

等你來探險～三鷹之森吉卜力美術館行前計畫（100兒暑小七、孟真、佳穎）

>> 2013年8月9日星期五

等你來探險～

三鷹之森吉卜力美術館行前計畫

☺100兒暑李孟真戚惠婷張佳穎

一、研究動機：

       記得第一次看宮崎駿動畫電影是大學時期，同學很興奮的用錄影機放映給我看，那部片就是《天空之城》。從小看了不少電視卡通，有像迪士尼浪漫童話或米老鼠高飛狗的詼諧逗趣，也有日本像小甜甜的少女夢幻或無敵鐵金剛的英雄主義。但，卻難見到一部動畫電影，而且是對「人」、對「環境」的關懷上如此強烈的刻劃。

      之後的《龍貓》所呈現的美麗鄉下及不可思議的豐富想像，主角的可愛善良形象，整部片傳達的溫暖質樸，更是大大勾起我對單純的想望，以及對宮崎駿的興趣。接下來的《魔女宅急便》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》、《崖上的波妞》，宮崎駿在動畫電影融入了他的童年回憶，更重要的是，經歷了戰爭的顛沛流離，目睹許多人被迫分離，架構了他電影中反戰、關懷環境、鼓勵勇敢的巨大主軸。這和世界動畫電影的主流迪士尼電影，有截然不同的出發點和視野。迪士尼強調的是英雄主義，強調個人的養成。宮崎駿雖然也是英雄旅程，但更強調人文、人跟自然的關係，也關懷當下日本的青年、兒童的現實狀況。

　　宮崎駿的動畫蘊含的是靜態的魅力，這應和宮崎駿非常擅於觀察有關。《龍貓》的故事背景是在日本戰後的某個鄉下，一對姐妹想去探望生病的母親，在新家附近發現了奇妙的煤炭球、會隱身不見的小龍貓、森林的守護者大龍貓，還有載著她們穿過鄉間的貓巴士。這些可愛的角色帶給觀看的大小朋友們不只帶來新奇的想像，更有著暖暖的關懷。簡單的故事，但因有了屬於孩子的童稚眼光而發現了這些有趣的可能，不知你是否也會這樣？開始在打掃時會不時發現「小黑球」的身影，在田野間觀察花草間的嫩芽，在樹林間會找尋守護神的蹤跡，然後想起小梅那個滿足又大大的笑臉！

　　三鷹之森吉卜力美術館，是動畫大師宮崎駿特別為擁有童心的大人和小朋友設計的美術館。和別的美術館大不相同的是，這裡不但鼓勵孩子跑跑跳跳大聲唱歌，也沒有一般美術館到處可見的路徑導引。沒有任何一個指示標誌，不管你從哪個門走進來、從哪條路轉出去，完全不會知道自己將走到哪裡，處處是驚喜、是意外的風景，就等你來探險。這對毫無方向感的我來說，是一個挑戰？還是一次解放？但可以確定的是，我們將非常期待這次的探險！

二、研究對象

（一）吉卜力工作室

「吉卜力（GHIBLI）」這個名字事實上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的熱風」。在二次世界大戰的時候，義大利空軍飛行員將他們的偵察機也命名為「吉卜力」。館長宮崎駿是個飛行器狂，當然也知道這件事，於是決定用「吉卜力」作為他們工作室的名字。而在這個名字的背後還有一層涵意，就是希望這個工作室能在日本動畫界掀起一陣旋風！

　　30年前，名叫宮崎駿和高畑勳的兩個年輕人相遇了。那時他們一起在一個叫「東映動畫」的工作室裡工作。這個工作室原本也是只製作電影動畫的，但是在時代潮流的影響之下，他們無可選擇地還是做了一部TV的動畫「阿爾卑斯山的少女」，於1974年播出，由宮崎駿製作，高畑勳導演。這部卡通在全世界都廣受歡迎。

　　然而，在製作這部卡通的同時，宮崎駿和高畑勳逐漸領悟到，通過電視版這種製作時間和成本都大受限制的動畫形式，是沒有辦法達到表現他們心中真正追求的境界的。他們所追求的，是純粹而高品質的動畫，是能真正深入人心，刻畫人們生命中喜悅與悲傷的動畫。這一股信念，正是他們在「風之谷」成功之後，毅然成立「吉卜力」工作室的根本動機。他們的理想，是將全部精力都灌注在他們的每一部作品之中，絕不犧牲品質向有限的時間和預算妥協。每一部作品都將由宮崎駿和高畑勳製作導演，一切的指示都由導演來下達，導演的決定擁有最高的優先權。吉卜力工作室這十年以來，一直都堅持著這樣的理念，而這可說是宮崎駿和高畑勳這兩位出類拔粹的導演和全工作室人員努力的成果。

（二）宮崎駿創作年表

1968: 太陽王子 (TV) (場面設計/原畫)
1969: 魔法貓 (TV) (原畫)
1971-1982: Lupin III 魯邦三世 (TV)
1972: Panda Kopanda (原案/腳本/原畫/動畫)
1974: Heidi 小天使 (TV) (場面設定/畫面構成)
1976: 尋母三千里 (TV)
1977: 苦兒流浪記 (TV) (原畫)1978: 未來少年 (TV)
1979: 小安妮 (TV) (場面設定/畫面構成)
1979: 魯邦三世劇場版
1981-1982: 福爾摩斯 (TV)
1984: 風之谷的娜烏西卡 (原作/腳本/監督/原畫)
1986: 天空之城 (原作/腳本/監督)
1988: 龍貓 (原作/腳本/監督)
1989: 魔女宅急便 (製作/腳本/監督/原畫)
1992: 紅豬 (原作/腳本/監督)
1995: 心之谷 (製作/腳本)
1997: 魔法公主 (原作/腳本/監督)
1991: 兒時的點點滴滴 (宮崎駿:製作；高畑勳:監督)
1993: 海潮之聲 (TV) (望月智充)
1994: 歡喜碰碰狸 (宮崎駿:企劃；高畑勳:監督)

2004:霍爾的移動城堡(宮崎駿:腳本；宮崎駿:監督)
2008:崖上的波妞（宮崎駿腳本；監督；原作）
2013:起風了（腳本；監督；原作）

（三）吉卜力美術館

2001年10月由宮崎駿擔任館主的三鷹之森吉卜力美術館開幕了，在美術館裡我們可以看到宮崎駿的理念：「吉卜力美術館是故事的開頭，而故事的主人公就是你。」美術館的門票是膠卷底片的樣貌，具有收藏價值。首任館長是宮崎駿長子宮崎吾朗，2005年6月24日由中島清文接任第二任館長。

1.（￣︶￣）↗ 展覽內容

企劃展示室：以特定的作品和作家、製作工作室為主的企劃展覽

常設展示室：動畫的原理、原始的動畫片展示，重現製作工作室的場景，可以看到歷年吉卜力作品的原稿等資料。

貓巴士（小朋友可以進入其中遊玩）

屋頂上的機器人士兵（ロボット兵，來自動畫作品《天空之城》）、天空之城拉普達的中樞石碑（上面刻了拉普達文字）

圖書閱覽室：收藏許多兒童文學書籍（角野榮子的《魔女宅急便》等），還有吉卜力的相關書籍，可以購買。

映像展示室「土星座」：放映美術館專用的動畫電影，以及與企劃主題展覽相關的作品。放映室可容納80人，對應DTS音訊。

咖啡廳「草帽」：提供獨創的餐點

商店「曼馬由特」（名稱來自作品《紅豬》中的空賊團）：銷售與吉卜力工作室和企劃展示內容相關的紀念品

2.（￣︶￣）↗入場券

成人、大學生：日幣1,000元
高中、國中生：日幣700元
小學生：日幣400元
幼兒（4歲以上）：日幣100元
4歲以下小童免費

3.<(￣3￣)> 特別注意

禁止抽煙
禁止飲食
館內禁止攝影.......(￣口￣)!!
註美術館口號：「做個迷路的孩子」

三、研究問題

（一）以教師角度：

        以老師的角度，我想到的是當吉卜力作為一個校外教學的參訪地點時，我可以帶著孩子「怎麼玩」？

       以每年至少都得帶孩子去一趟校外教學的老師而言，最在乎的反而是探訪路線的安排。這畢竟關係到年紀小的孩子的安全，以及孩子是否能確實掌握到展館想述說的重點。

       但吉卜力美術館的標語就是「歡迎一起來當迷路的小孩！」，它就是不像大部分的展館或遊樂場所會有已設定好的動線，吉卜力沒有為來到這裡的大小朋友們限定任何起點或終點。這對一直被教導要遵循學習社會規範的小朋友來說，是可以喘口氣、甚至盡情冒險探索的大好機會！（也許對已習慣既有安排的大人來說，才更惶恐不安吧！）

        為了兼顧孩子的探險及時間的有限，我們計畫讓孩子先各自依自己的興趣及「命運」、沒有目的沒有路線的隨意遊玩，一小時（或視時間情況而定）後再回到某一說好的地點，花費約半小時的時間，給大家分享一下彼此所觀察到的，老師可趁機會了解孩子的喜好狀況，也可再補充值得孩子多花時間去觀看的部分，讓孩子們聽聽別人覺得好玩的、也對美術館有更全面的了解。半小時後再讓孩子們各自去尋找或發現想看想玩的。

（二）以教師角度家長/成人角度：

    這是一個令大人小孩都為之嚮往的夢想國度，在美術館中哪些陳設是專為親子互動所設計?設計的巧思和目的為何?

（三）兒童文學研究者的角度：

    「歡迎一起來當迷路的小孩！」是吉卜力美術館的意念發想，希望小孩子們以及曾經是小孩子的大人們，一起找出自己想要探尋的樂趣所在。因此，研究者將以從館場設計的角度出發，去找尋其「起點與終點的循環與回歸意涵」。宮崎駿曾在崖上的波妞專訪時說：「心中要先有覺悟，這個作品說不定才有日本人才懂，反而能找出跨越國界的共通點。」
        筆者希望藉由其參訪過程中，由動線及館場的規劃，去覺察是否可以找到宮崎駿動畫意念的具體實現，例如：飛行、自然的意念。而館場中別於一般博物館展場的巧思，來歸納其配置的安排是否有起點與終點循環與回歸的意涵。

四、參考資料

1、三鷹之森吉卜力美術館官網
2、吉卜力
3、CJ‧image意象館
4、宮崎駿
5、起風了
6、購票圖文教學
7、久石讓 800人大合唱天空之城

7、《天下雜誌》宮崎駿專訪

逆風時代～希望啟航

PART2

PART3 內有美術館的介紹

7、久石讓 in 武道館～與宮崎駿動畫一起走過的25年～

ㄟ(￣▽￣ㄟ)推～～～～～太好聽啦～～

走～出發

岩崎知弘美術館行前研究計畫

>> 2013年8月8日星期四

岩崎知弘美術館行前研究計畫

暑三:雅慧、英蓓、旻宜

一、研究動機

在暑一時研修了日本史兒童文學課程，欣賞了岩崎知弘的作品，發現那迷人的畫風即是自己所喜愛的作品《窗邊的小荳荳》中的插畫，那份驚喜感在了解岩崎知弘的創作背景之後，由衷的對於她敏銳的觀察力和出色卓越繪畫技巧所感動。
岩崎知弘曾說「當我感到疲憊無力時，人心的溫暖讓我熱淚盈眶，我終身的職志不是畫雄偉壯觀的巨幅油畫，而是小小繪本。希望看到這些繪本的孩子，長大成人後，當人生遭逢痛苦、絕望時，能回想起這些溫暖與感動……」，透過這段話讓我們感受藏在她心中那份對孩子的愛，透過畫作傳給每個人，觸動每顆心，也讓人重新思索生命的真諦。
東京知弘美術館是於1977年為紀念岩崎知弘（1918-1974）而建的，這座專門為童書畫家建的美術館，在世界上可說是首創之舉，這是為了實現眾多畫迷「希望隨時可以欣賞到知弘的作品」之心願所建的。藉由這次實際走訪岩崎知弘美術館的參訪，我們期盼在親臨實境的情境下，享受岩崎知弘的輕柔幸福氛圍，深入的了解她的作品風格，和美術館的經營方式，試圖經由訪談美術館的工作人員，觀察參觀者與美素館的互動，了解岩崎知弘那溫柔的力量如何植入人心，激起陣陣漣漪。

二、研究對象
岩崎知弘美術館。
目前岩崎知弘美術館有兩座，一座位於東京，另一座則位於長野縣信州的安曇野。岩崎知弘美術館‧東京就是「岩崎知弘繪本美術館」的前生，成立於1977年。岩崎知弘在1974年因為罹患肝癌而去逝，她的兒子松本猛為了要紀念母親於是著手籌辦畫展。畫展獲得了熱烈的迴響，有許多畫迷希望能「有個隨時都能看到岩崎知弘作品的地方」，為了滿足畫迷的心願，於是松本猛就和岩崎知弘的友人一起籌劃，並在岩崎知弘生前(1952-1974)位於石神井順的創作故居成立了這座美術館。參觀美術館的人每天川流不息，且日益增加，於是他們馬上進行擴建計畫，終於在2000年將其更名為岩崎知弘美術館‧東京。這座專門為童書畫家建的美術館，在世界上可說是創舉。美術館除了收藏岩崎知弘的遺作之外，也收集了歐美作家的作品。其兒子松本猛積極走訪海外的美術館、企畫展覽、編輯圖錄，把繪本美術館的地位建立起來。由於收藏品越來越多，又同時擴展美術活動，於是決定於長野縣安曇野地區的松川村建立新館。1997年是東京岩崎知弘美術館成立20週年，於此同時安曇野岩崎知弘美術館也於長野縣成立。由於知弘的父母出生於長野縣，所以此為知弘的故鄉，也是她心靈寄託的地方。在館中除了知弘的作品之外，也可以欣賞到世界各國繪本畫家的作品以及與繪本歷史有關的展示。2007年是岩崎知弘美術館‧東京成立30週年，館方出版了《知弘美術館的三十年》。其中詳細介紹了知弘美術館過去的展覽及多項活動，透過刊物即可一窺知弘美術館三十年來的歷程。

三、研究問題與方向
1、岩崎知弘美術館的參觀動線和展覽佈置空間規劃。
2、岩崎知弘美術館如何發展其相關文化產業？
3、岩崎知弘美術館如何運用經營理念推廣其人文藝術？

四、參考資料
1. http://www.chihiro.jp/global/zht/index.html
2. http://teajack.blogspot.com/2009/06/blog-post_27.html
3. http://www.heryin.com/mono_2003-4.htm#2003-4-1

岩村和朗(100兒文暑洪麗琴藍依萍)

壹、研究動機

      岩村和朗先生的《愛思考的青蛙》、《十四隻小老鼠》和其他系列作品深受台灣讀者喜愛，但是大家對他的認識與了解，常來自於繪本、出版社或者網路上提供的資訊。想要進一步了解岩村和朗先生的創作理念，以及繪本之丘美術館的創設始末，往往礙於語言因素無法獲得完整的概念。這次有機會到繪本之丘美術館一睹作者的廬山真面目、參觀美術館，彷彿揭開阻隔作者與讀者之間的神秘面紗，令人雀躍不已。

貳、研究對象
一、岩村和朗
    岩村先生1939年4月3日生於日本東京，畢業於東京藝術大學工藝科。早在大學時期，就參與NHK幼兒節目的動畫製作，日後更展開圖畫書的創作。他說自己喜歡做一些和兒童有關的工作，等到成家、有了孩子，當然就更投入在這個領域中了。岩村先生認為人和動物一樣，應該回到大自然去。1975年，他帶著妻子和五個小孩，從東京搬到櫪木縣芳賀郡的益子町森林中。這裡有山有水有森林，小動物到處跑來跑去的，充滿了生氣，人在這裡也變得心胸開闊許多。
       岩村先生和家人一起設計房子、建造畫室、引水源、種蔬菜，在這個大自然的舞台上，他更能敏銳地感受到四季的變化，觀察到每種、甚至每個動物的不同個性。從開始創作繪本，岩村先生體悟到，做童書最基本、最核心的就是表現「生命」，在他的作品中，處處可見「對生命與自然保持尊重」的理念。
二、繪本之丘美術館
     美術館所在的山丘及周圍環境有個名字叫做「里山（satoyama）」。里（裡）相對於外，較接近人居住的那一面，是經過人為管理、保護遺留下來的雜木林，其中包含水田、旱田、池塘、草地、農場等景觀，非人煙稀少的純森林環境。人從里山取得柴薪、水源、食物，半人為的環境也做為森林與鄉鎮都市的緩衝。保留與人的互動，卻不過分干擾，兩者之間達到自然與人共生的平衡狀態。若要明確的定義可以說，里山是傳統意義上的農用薪炭林，後來泛指農村的自然景觀，為農民維持生計的場所而存在。因1960年的燃料革命，使里山的存在受到威脅，也使日本民眾開始關注里山的問題。因為里山環境結合人與自然的特色，和岩村先生的理念相符，便決定在這裡建造他的美術館。
      美術館的建立，是爲了讓小朋友體會繪本的樂趣，同時能親近大自然、體驗生命。目前岩村先生和家人一同經營美術館，除了自身的經營，還有政府及具相同理念的鄰居幫忙。繪本之丘的動物，大部分是野生的，岩村先生平時會利用散歨時，去觀察這些動物朋友。為了吸引松鼠靠近，所以在美術館後面種植栗子樹。在庭院野放飼養雞群，可以吸引許多雞的天敵，例如狐狸、黃鼠狼、蒼鷹、隼、青蛇。雞群在野生環境中的生命力提高，晚上棲息在樹上時，為首的雄雞會負責保護雞群，整個庭院就是個野生的世界，在這裡你可以看到一個食物鍊的生態。或是在樹上放置養殖箱，吸引鼯鼠入住。不刻意除掉美術館前草地的野草，保護昆蟲的家。不論是美術館本身和之後的經營工作，岩村先生一直努力維持與這片山林的和諧關係。

參、研究問題
1在岩村和朗先生的眼中，幸福是什麼？人一生中最棒的事會是什麼？
2展館的空間與動線規劃。
3展館的經營方式。

參考資料：
吳宜霈等〈進入岩村和朗的繪本世界〉。載於《繪本棒棒堂》。18卷。2009年12月。頁20-65。
http://www.kimy.com.tw/project/201101/mouse_1/auframe.asp

東京玩具美術館

>> 2013年8月7日星期三

兒文所（暑期班）：鈺萱貴美
一、研究動機：
孩子的學習是從遊戲開始，「玩遊戲」在孩子的日常生活中佔有非常大的位置，也影響孩子很深，遊戲中玩具是不可或缺的。玩具不只提供兒童遊戲，透過玩具兒童還能獲得大小肌肉的均衡發展，並有助於語言能力、思考能力、創作力、想像力、解決問題能力提升，更是增進兒童人際關係、社交能力的好幫手。隨著時代的演進，玩具的素材更為豐富、多元，玩具不只是玩而已，它更提供兒童多樣性的學習。目前臺灣大部分的學校都有圖書館的設置，提供孩子豐富的閱讀，校內若有一個提供孩子歡樂的玩具館，相信學習更多元，孩子一定會更喜愛到學校學習。而臺灣現在正面臨少子化的衝擊，學校內的閒置教室增加，本次於日本兒童文化產業探究參觀活動中，有幸能參觀的行程之一—東京玩具美術館就是由一所廢棄的校舍空間規畫再利用，館內的布置、動線規劃、玩具收納的空間規劃、玩具醫院、環境和孩子的互動等，是本組組員想探討的，也可提供學校閒置教室再利用的一個參考。
二、研究對象
東京玩具美術館前身是1984年設置於中野區的「玩具美術館」，之後於2008年4月轉移到現址開館，建築面積為1200坪，收藏了國內外玩具，不包括電子遊戲。由特定非營利法人負責營運的組織—日本GOOD TOY委員會，1987年成立—進行廢棄校舍再利用之空間規畫、展品收集、展品實際動手操作以及教育相關活動的進行，館內收藏的玩具數量共約 15萬件，館內除了豐富的玩具收藏之外，也有標榜著「可以看?可以動手作?當然也可以玩」的主題教室，使得美術館更具有寓教於樂的性質。它是以遊戲、創作、鑒賞三大支柱進行營運的，提供一個健康的遊戲環境給每個人。
館內設有世界玩具、木玩具等數個展示室，玩具美術館一樓為辦公室，二樓為玩具美術館的入口，這層樓有遊戲室、主題玩具展覽區、玩具販售區，三樓為益智玩具區和教學區，此外還有玩具醫院及手作玩具工作室等空間。這裡陳列的玩具多為木製品，而且不怕你玩，不需經過志工的同意，便能自行玩耍，約70%的玩具都可以玩耍。在玩具工作室中可以免費使用一些日常生活中熟悉的材料，如紙杯和牛奶盒，有志工在其中教導兒童製作屬於自己的手工玩具，讓兒童也能享受自己動手創造的喜悅。整個展館採木頭製、紅黃色系為主，營造出溫暖舒適的氣氛，其中的擺設、佈置也考慮到兒童的需求，皆以小孩的尺寸為考量。
除了可以動手玩玩具，館內還有提供不同年齡層的兒童參加的手作課程及培訓教師、家長、志工的研習會。日本在2011年歷經悲慘的311大地震，福島地區災情尤其慘重，為了撫慰及照顧福島當地受災兒童的情感及心靈，東京玩具美術館特地捐贈了100套以上的玩具和遊戲，並設立類似巡迴書車概念的「巡迴玩具車」給當地的兒童。
近年來，東京玩具美術館的館長致力於提倡玩「森林的玩具」，它是一種能提高孩子們集中力的木紋的天然設計，透過樹木的香氣能讓孩子們與父母醞釀出愉悅心情的芳香效果，樹皮在觸碰的感覺上亦能有多樣性的感受，不僅可以動手玩木製玩具，也可以吸收到樹的香味，如同在做森林浴一般。館方認為即使木頭變成了玩具，但仍繼續活著，其生命力及帶給孩子精神上的各種力量，對于嬰兒的發育也是必要的。
三、研究問題與方向
1. 東京玩具美術館的布置與空間設計如何呈現，可供學校閒置教室參考？
2. 東京玩具美術館如何招募及培訓志工？
3.針對不同年齡層的兒童族群，東京玩具美術館所提供的玩具類型之研究。
四、參考資料
板橋435台灣玩具博物館 http://www.toymuseum.com.tw/
東京兒童美術館網站 http://goodtoy.org/ttm/index.html
NPO日本GOOD TOY委員會 http://goodtoy.org/
museumsupport http://www.museumsupport.net/index.html

藤子.Ｆ.不二雄美術館行前研究計畫------------------------100兒文暑黃菁華、詹麗菁、洪晉暉

>> 2013年8月5日星期一

現在的小孩子們，還是和以前的小孩子們一樣，看著哆啦A夢長大
                                                  ～藤本正子
一、研究動機
        找不到停車位時，多麼希望有縮小燈把車子放在口袋裏；想去什麼地方?打開任意門就到了；要找人，戴上竹蜻蜓飛上天找得更快；考試記不起來，吃下記憶麵包再難都會寫；想不想穿越時光隧道，到過去和未來看看?時光機能為你做到！還有更多有趣的道具，都在哆啦A夢的百寶袋裏。是誰這麼有創意，能夠創造出2002年美國時代（Time）雜誌票選唯一虛構人物榮登亞洲十大英雄榜的哆啦A夢?答案是藤子.Ｆ.不二雄！
        多少人的童年，都在這隻神奇又可愛的機器貓陪伴下長大，從以前的小叮噹到現在的哆啦A夢，只要大雄有無法解決的困難，在哆啦A夢幫助下，一切的問題都不是問題。四十多年了，為什麼哆啦A夢還是能屹立不搖、如此地受歡迎？他的成功在於故事角色的設定，這裡的主要人物個性鮮明，而人性中大部分的優缺點，幾乎都出現在包含哆啦A夢的五個主要角色之中：機智善良的哆啦A夢、膽小愛哭又不用功的大雄、聰慧溫柔的靜香、欺善怕惡有錢有勢的小夫、集正義與邪惡於一身的胖虎。讀者隨著故事的流動，很自然的移情到這些角色裏，看著這些人物的經歷，好像看到自己的生活中的一部分，如果有哆啦A夢就好了！但是解決事情還是要靠自己，躲到故事裏作作夢，充滿能量再出發，《哆啦A夢》就成了很多人的蓄電池。
       有機會去參觀哆啦A夢博物館，親身體驗大師創作的痕跡，更進一步了解哆啦A夢的成長歷程，以及如何把故事轉換成博物館，就成了我們的研究動機。
二、研究對象:哆啦A夢博物館
    哆啦Ａ夢之父，漫畫家藤子.Ｆ.不二雄的「藤子.Ｆ.不二雄博物館」2011年9月3日在神奈川縣川崎市開館。占地約五千五百平方公尺的三層樓建築內，收藏了五萬多件原畫及藤子.Ｆ.不二雄的私人收藏，藤子不二雄本是藤本弘與安孫子素雄共用的筆名，他們一起畫漫畫，1964年發表〈Ｑ太郎〉一炮而紅，接著又創作《哆啦Ａ夢》。1987年兩人拆夥，《哆啦Ａ夢》交由藤本弘獨力創作。為了區別，兩人在原筆名加入自己姓氏開首字母，藤本弘的筆名改為藤子.Ｆ.不二雄，安孫子素雄改為藤子不二雄Ａ。
以下是藤子.Ｆ.不二雄，本名藤本弘（ふじもとひろし）的簡介
1933年12月1日在日本富山縣高岡市出生。
1944年就讀小學五年級時，結識了轉學生安孫子素雄，成了好朋友。
1951年2人投稿『每日小學生新聞』〈天使玉〉開始連載。
1954年遠赴東京認識了志同道合的漫畫新秀，投入手塚治虫的門下學藝。
1964年〈Q太郞〉一炮而紅，從此尊定了他在漫畫界的重要地位。
1987年與安孫子拆夥，並以筆名藤子•F•不二雄自行編繪漫畫。
1996年9月23日因肝病逝世，享年62歲。
    　藤子五十年前搬到川崎市直到1996年去世。他的夫人藤本正子提出設立博物館的構想，由管理藤子作品版權的藤子製作公司興建，捐贈給川崎市，並選在哆啦Ａ夢生日的9月3日開館。
　　博物館沒有現場賣票，所以要事先買好票，可在Lawson預購門票：
開館時間：10：00～18：00
休館日：每週二、每年12月30日～1月3日
每日入館時間有四次，每次限定500人，一天2000人。入館時間為10:00~10:30、12:00~12:30、14:00~14:30、16:00~16:30。
三、研究問題與方向
　　本組試著利用哆啦A夢博物館內部的各項陳列的軟體和硬體作主軸，以老師、家長與成人和兒童文學研究者的角度來探討：
1. 老師的角度
  　哆啦A夢博物館如何策展?有哪些是常設展、哪些需要不定期更換?多久更換一次?館中有哪些展場?其中的陳設參照了漫畫裏哪些場景?為什麼選擇這樣的陳設方式?動線是否適合老師帶學生參觀時方便教學? 對校外教學的團體，館方有哪些與觀光客不同的安排？面對幼兒生、小學生、中學生等不同年齡層的參訪者，館方會安排哪些導覽內容及參觀動線？相同與相異之處為何？
2. 家長或成人的角度
    帶孩子到哆啦A夢博物館參觀時會有甚麼樣的趣味?展場中哪些地方可以和孩子互動?在和兒童互動的設施，除了動畫漫畫之外，是否有其他型式的展現?例如桌上遊戲或其他?針對幼兒、兒童、青少年、成人等不同年齡的參觀者，館方在設施、空間、景觀上，有哪些規劃與安排？
3. 兒童文學研究者的角度
    故事中主要人物的性格包含許多兒童的面貌，如大雄：遇到困難就想逃避或依賴別人，面對作業就發懶，胡亂使用哆啦Ａ夢的道具……，這些虛構人物的性格似乎就像真實世界中可以遇見的小孩的面貌，作者在虛構故事人物的性格是如何取材的呢？人物的刻畫刻意扁平化的用意除了加深印象之外是否還有其他考量呢？現場展出的作品更是珍貴的記錄，除了觀賞到難得一見的手稿與畫作，更能從中看到作者的創作歷程。並藉此與已出版的文本，進行比對與分析之外，進而更貼近作者的創作思維，感受其創作心境。對展覽室內的空間設計，燈光安排，氣氛營造上，作品在平面陳列上的規劃與安排，每幅畫作之間的安排及序位，及牆面懸掛位置，各方面是如何來呈現？彼此間在平衡與和諧上，怎麼進行規劃與安排？如何營造主題性與整體性？
在展覽室中觀察參觀的成人或孩童，在欣賞時的反應，並對不同年齡層的參觀者在主題區，表現出的感受與參與，來加以觀察，推敲館方在展覽室與主體區之間，位營照整體氣氛與意象上，所發揮的創意與構想。並將於來台展出的「多啦A夢特展」進行比較與分析，探究其中相同與差異。

四、參考資料
1.林素真。《哆啦A夢研究》。國立台東大學兒童文學研究所碩士論文。2004。
2. 凌明玉。《創造哆啦A夢的藤子不二雄》。台北縣：和平國際。2010。
3. 謝豫琦。《哆啦A夢收藏大集合》。台北市：果實出版。2002。
4. 川崎市藤子 • F • 不二雄ミュージアムhttp://fujiko-museum.com/pc.php

童書店不只是「童書店」--日本東京童書書店「蠟筆屋」對兒童書店文化感知、美學與慣習建立的觀察（行前研究計畫，博三黃愛真)

童書店不只是「童書店」--

日本東京童書書店「蠟筆屋」對兒童書店文化感知、美學與慣習建立的觀察（行前研究計畫，博三黃愛真)

（資料來源：http://www.crayonhouse.co.jp/shop/pages/shop.aspx，20130805閱覽)

一、研究動機

日本女作家落合惠子經營的日本童書書店「蠟筆屋」（Crayon House)，為台灣童書愛好者或者一般經歷過兒童圖書洗禮的成人推薦的必去行程與「朝聖」之地（謝依伶，2012；google搜尋資料)，同時童書書店的盛名，亦可以在台灣翻譯出版的落合著作《繪本屋的100個幸福處方》（林佩儀譯，落合惠子著，2008)出版策略中出現，這本書的封底頁面上寫著：

日本知名作家落合惠子，不僅著作等身，更開設了名聞遐邇的童書店「蠟筆屋」（Crayon House)…。

透過台灣讀者對童書書店「蠟筆屋」的聽聞，帶出這個台灣讀者陌生的異國作者與著作專業性的連結。《繪本屋的100個幸福處方》封底文字繼續讀下去，發現書店經營的概念隱含其中：

…以及「女性專門書店」。除了讓顧客可以一邊喝咖啡一邊看繪本外，也廣邀文化人聚會談天，為書店營造出一個屬於「女人」和「小孩」的據點，好讓對此議題有興趣的人，能一起為同處弱勢的「女人、小孩」發聲。

性／別、文化、權力與書店營造的氛圍、美學似乎連結在一起。封底作為書籍最簡潔的內容大意與自我介紹的行銷特質，顯現了一種多重的議題交織，童書店「蠟筆屋」在此似乎不只是童書店的經營，還包含了書店／作者建立的文化認知與慣習，被書籍編輯、推薦者感知而再度傳播到台灣（註解一)。

這多重權力關係的內涵為何，如何被感知與形成讀者認知的慣習（habitus)，就是這次「蠟筆屋」踏查，筆者想要觀察與探討的。

二、研究對象

1976年12月位於東京原宿「蠟筆屋」書店由落合惠子接手經營，1986年遷移到現址北青山，成為三層樓+地下室的複合式經營，1992年規劃經營型式：地下室銷售有機蔬菜店、自然飲食餐廳，一樓童書店，二樓玩具樓層，三樓女性書店及有機保養品。童書店藏書約五萬冊兒童書，以兒童繪本為主，擁有自己的編輯部，編輯童書並出版幼兒教育與文化、家庭育兒、女性等相關雜誌（林真美，2008；謝依玲，2012年；東潤出版社編輯部，1992)。書店經營與規劃，可以見到側重孩子、女性及二者關係為中心的心理與生理考量。

據林真美文章提及，落合惠子為單親家庭出身，書店是兒時等媽媽來接時，常常流連的地方，但常常被店員驅趕，因此兒時就希望能開一家永遠不趕人，又可以舒服坐著看書的童書書店。

童書「專門書店」與「可以坐下來看書」的觀念在「蠟筆屋」創立的八〇年代尚未成形，當時童書銷售陳列多位於綜合書店，童書部門為一般書店的弱勢部門，並銷售漫畫與兒童學業相關的參考書這些「蠟筆屋」所認為沒有內容、不值得讀而因此沒有販售的圖書（落合惠子著，陳增芝譯，1988年)，然而「蠟筆屋」陳列的兒童圖書可以自由閱讀，坐下來閱讀，且沒有時間上的閱讀限制。目前「蠟筆屋」成為尊重兒童文化知名的日本兒童書店，擁有東京與大阪店，並能吸引三代同堂的讀者進入書店，「蠟筆屋」無疑某些理念的建立與堅持，已得到讀者的認同與延續。

「蠟筆屋」童書店網站，仔細地將繪本以兒童年齡層和內容分類：前者從零歲到成人都有推薦繪本，小學六年級前，以每一個歲數為單位，仔細地說明各年齡層選書原因及推薦書單；後者如恐龍的書等。

因為二歲的孩子自主性強，「蠟筆屋」推薦了這款玩具給二歲的孩子

三、研究問題與方向

接下來，筆者想要進一步發掘的是，「蠟筆屋」提出了那些理念？又如何推動理念，讓這些理念得到讀者認同並延續下來？也就是說，讀者透過童書店接受一套閱讀文化與形成兒童文學閱讀的品味與慣習，然而這種品味與文化慣習，和童書店營運本身具有的商業特質，又如何巧妙地在衝突中融合？其中童書店的軟硬體設施，又如何展現這種文化與融合？

「蠟筆屋」的經營理念

《繪本屋的100個幸福處方》林真美推薦文中提到，創辦人落合惠子期許這是一家有圖書館架勢的專門書店（林真美，2008)。落合惠子在著作《結婚前線》，透過女主角的對話表達，書店的店員跟其他商店店員不一樣的地方，在於提供諮詢顧問，尤其是兒童圖書店員，要有把自己當成圖書館員的心理準備（落合惠子著，陳增芝譯，1988年，頁 76)。作為一個兒童圖書館般的書店，提供孩子及家長諮詢、開架式的藏書、坐下來慢慢閱讀，且不陳列學科參考書或漫畫等服務或許就不足為奇。然而，圖書館的功能、機制可能還不止於此，包含書籍的選擇與蒐藏、教育與資訊學習等文化的營造。法國書籍史學研究者夏堤葉提出歐洲中世紀以來，圖書館的理想在於藏書的齊全，然而蒐羅所有書籍的不可能，以至於圖書館在聚集圖書的功能之外還對圖書進行篩選與嚴格的控管（侯瑞 · 夏堤葉，謝柏暉譯，2012)；聯合國教科文組織1994年發表的公共圖書館宣言（UNESCO Public Library Manifesto)指出，公共圖書館是通往知識的門戶，並為個人、團體提供終身學習、自主選書與文化發展的基礎環境，資訊、知識交流與服務的中心（吳清基，2011)。落合在著作中也揭示了兒童書店對引領兒童終身閱讀興趣與書籍篩選的重要：

兒童原本就很喜歡看書。然而幫助兒童培養更濃厚之看書興趣的，就是我們大人，以及書店。…所以我認為有選擇性地擺出一些有益兒童身心的書是很有必要的。…培養出愛書的兒童也等於是培養將來的讀書人口，…這也可以說是咱們書店從業人員的夢想與理想。（落合惠子著，陳增芝譯，1988年，頁 234)

「選擇」有益兒童身心的書，意味著標準的存在，與書店經營者個人／工作人員品味的公眾化。具有圖書館架勢與功能的兒童主題書店，還暗示著此公眾化的標準持續作為著，成為一套兒童閱讀的觀念與對家長的教育守則，也就是建立知識的權力與權威。

另一方面，童書店目標讀者設定在兒童，然而真正具有購買能力與兒童閱讀的重要影響者仍在於家長，就日本而言，母子／女的關係往往是家庭的核心（林錚顗譯，伊恩 · 布魯瑪著，2011)，也就是說母親由於育兒的關係，對兒童閱讀興趣的指引具有關鍵性。「蠟筆屋」在童書店之外，佔據一整個樓層的女性書店與女性與育兒雜誌的出版，預設了書店主人落合對育兒的女性及身為女性的自身角色的關注。落合觀察通常會到童書部門的是女性和小孩，同時認為家長太過於重視孩子學業，輕忽閱讀樂趣，小孩被強迫看書或閱讀升學教科書，自然不喜歡閱讀，因此孩子的閱讀興趣常常和成人／育兒的女性觀念有關（落合惠子著，陳增芝譯，1988年)。對女性自身與育兒婦女的關懷呈現在兒童書店裏，可能在於兩性關係與少年兒童性／別書籍的選擇、陳列及在此種安排下隱含的性／別教育。在落合書寫以書店童書部門工作的都會男女愛情故事《結婚前線》小說中，落合設定一對國中學生小芳與阿健交往，兩人探詢男女生理碰觸的感受、如何受孕、性自主、尊重的過程與女性生理偏見的釐清（女性生理期與情緒、性行為、能否委以重任等關係)，反映了性與兩性教育對國中學生的重要。在小芳與阿健的兩性關係探索中，「蠟筆屋」童書店透過圖書館般「齊全」又可以「公開查閱」的經營理念，提供資料協助與兩性教育啟蒙的關鍵位置。

基於上述，「蠟筆屋」童書屋似乎在「圖書館」般的軟硬體功能與兩性教育列為經營重心之一。落合如何讓童書店自己在讀者面前說出這些理念，又如何運用本身的資源傳達理念？書店觀察之外，筆者先嘗試就現有文獻於下一小節分析呈現。

理念的推動

「蠟筆屋」童書屋經營者落合惠子，1945年生於日本栃木縣，1963年就讀明治大學英語文學系時，發現所參與社團中幹部都是男性，開始質疑女性為何不能擔任幹部。1967年大學畢業後擔任播音員的工作，四年後出版詩集，並在《週刊女性自身》開始連載新詩+散文的短篇文章，1976年接掌「蠟筆屋」童書書店，隔年開始大量書寫女性意識小說、童書創作與翻譯、教育評論等。1986年書店由原宿表參道遷移至北青山擴大營業，當時童書店增設美術館與托兒，並開始發行《兒童月刊》，稍後落合也重新回到廣播界製作與主持廣播節目（東潤編輯部，1992)。

落合在《一茶匙的幸福》短篇散文中，書寫自己的單親家庭出身。落合的母親為小學老師的女兒，於大戰末期生下私生女落合。當時小學老師被地方上視為誠實、純樸的代表背景，為了想與所愛的人擁有愛情的結晶而未婚懷孕，落合及母親有如罪犯一般被親人、朋友背離，少女時期的落合也不太能諒解母親的「犯罪意識」。然而大學畢業之後，落合的專欄散文中寫著：

為一個男人生下孩子，這事對女人而言，可說是人生的一大賭注。為對方生育是一種愛的表現方式，雖是原始的，卻能因此證明雙方互相契合，兩心相許。（李旅洋譯，落合惠子著，1990，頁64)

落合從對母親的不諒解到釋懷，轉而認同母親未婚生子為愛的表現，對於女性在社會的遭遇與自立自主的啟蒙，大概來自於母親而成形於大學時代親身感受到的兩性位置差異。

落合還進一步結合女性與生育，認為「女人在生育過後，才會有生為女人之感」（李旅洋譯，落合惠子著，1990，頁65)。至此，落合的女性意識與育兒觀念深刻地結合起來，前述孩童時期在童書店等媽媽的經歷，讓落合進入童書店，並決定「認真的去處理兒童的事。舉凡一切有關兒童的事都包括。…我的工作是有關兒童圖書，但閱讀只是兒童生活中的一小部分而已。…換句話說，我想研究可以讓兒童輕鬆享受閱讀樂趣的社會環境。」（陳增之譯，落合惠子著，1988，頁271)落合的書店經營與女性意識的關聯，可說是互為表裡。

大量創作女性意識文學的同時，落合對「蠟筆屋」經營也相當積極。在「蠟筆屋」，落合每月一次邀請作家、詩人、教育評論家舉辦演講；每月二次開設「週日圖書塾」，供眾人發表創作童話。設置「蠟筆屋圖書大賞」培育作家，並開設「教育諮詢室」。

落合在接手「蠟筆屋」數年間，運用跨媒體與活動，教育「圖書館」式的童書屋理念。舉凡辦理書店內的兒童文學與諮詢活動、書寫兒童書店工作背景的都會成人小說、童書翻譯、創作，及隨後的廣播製作工作，橫跨書籍、廣播、書店通路等同質或異質媒體，傳播與散布「蠟筆屋」與兒童閱讀、教育諮詢、兩性觀點間連結的書店文化。擴大營運後的書店增設小小美術館，將童書書店位置大大提升，從商業單位到圖書館的教育性，提升到如同美術館般的藝術性殿堂。

落合對蠟筆屋的經營，對兒童閱讀樂趣的社會環境，可能產生甚麼樣的影響？

法國社會學家布爾迪厄（Pierre Bourdieu)提出個人將社會世界或次文化的結構內在化而成為指導行為、舉止、傾向、品味的等級模式的構成，提出「慣習」（habitus)概念，慣習也同時造就了這個社會與次文化的感知、評價、和行動模式的習慣（馬勝利譯，布爾迪厄、夏蒂埃著，2012)。也就是說，在八〇年代童書專門店與圖書館式的經營理念在日本尚未建立的時代（陳增之譯，落合惠子著，1988)，透過多元活動與媒體、書店軟硬體呈現、陳列與出版書籍的選擇、教育與童書諮詢等等，落合的主張透過多重環境氛圍的營造，逐漸教育童書愛好者與女性育兒等次文化群體對兒童閱讀觀念的建立，即前述個人理念的大眾化，而影響童書讀者的品味與喜好傾向，回頭支持與鞏固這種理念模式，形成慣習。布爾迪厄認為，文化包含了文學、藝術作品的總和+建構對此領域世界的認知+用甚麼方法去描述及理解這個世界。透過專業生產者構成的文化生產場域已經自主化，擁有豐富的文化資本及公認的合法權威的人，製造或表達了這些文化的認知圖示（孫智綺譯，朋尼維茲著，2002)。落合2006年在東京出版的著作《繪本屋的100個幸福處方》，透過書店工作者角度將100本繪本內容分類並介紹，可以視為一種典型的文化製造例子。此外，相對於書店領域較為邊緣化的童書店的社會位階，擁有如同美術館與圖書館品味的書店、經營者的作家身分等文化形象，似乎也有提升「蠟筆屋」品牌的作用。

文化品味或商業？

落合為積極落實理念而建立「蠟筆屋」在兒童閱讀場域的品味與文化，這些得到童書讀者認同而產生贊同性的作為與再現，也讓讀者不知不覺接受與複製了對「蠟筆屋」經營有利的兒童閱讀觀點。布爾迪厄認為，擁有聲望，使他人承認社會施為者的特性，也就是累積使他人相信其優點的象徵資本，施為者就能從他想像的特性（理念與文化品味)中，獲取實際利益。擁護「蠟筆屋」童書店理念的讀者形成了一種與落合觀念接近的次文化團體，也就是忠實的文化消費者。在此，文化與品味也成了一種象徵商品。

落合惠子著作，分別為遠流及東潤出版。資料來源：http://search.books.com.tw/exep/prod_search.php?cat=all&key=%B8%A8%A6X%B4f%A4l&apid=books&areaid=head_wel_search，20130805閱覽。

註解：

一、此段文字為編輯節選自書內推薦文。見林真美，﹤蠟筆屋書店﹥。文中提及書店最早設有coffee shop，可以一面喝咖啡，一面看繪本，1986年書店擴大營業後，成為四層樓建築，餐飲在地下室，一樓為童書店。

參考資料

Bourdieu P. The Field of Cultural Production: essays on art and literature. Edited by Randal Johnson. Pubiished in the US by Columbia University Press 1993.

布魯瑪著，林錚顗譯，《鏡像下的日本人》，2011年，博雅書屋出版。

布爾迪厄、夏蒂挨著，馬勝利譯，《社會學家與歷史學家—布爾迪厄與夏蒂埃對話錄》，2012年，北京大學出版。

朋尼維茲著，孫智綺譯，《布赫迪厄社會學的第一課》，2002年，麥田出版。

夏提葉著，謝柏暉譯，《書籍的秩序—歐洲的讀者、作者與圖書館14-18世紀》， 2012年，聯經出版。

落合惠子著，陳增芝譯，《結婚前線》，1988年，皇冠出版。

落合惠子著，陳寶蓮譯，《她的憂鬱，他的憂鬱》，1998年，東潤出版。

落合惠子著，李旅洋譯，《一茶匙的幸福》，2000年，新雨出版。

落合惠子著，林佩儀譯，《繪本屋的100個幸福處方》，2008年，遠流出版。

謝依玲，《帶著童書去旅行》，2012年，天衛文化出版。

國立台中圖書館編，《小地方，大書房》，2011年，國立台中圖書館出版。

蠟筆巫童書店網站http://www.crayonhouse.co.jp/shop/pages/shop.aspx

博客來網路書店http://search.books.com.tw/exep/prod_search.php?cat=all&key=%B8%A8%A6X%B4f%A4l&apid=books&areaid=head_wel_search

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